Na tarde de hoje, (03), a revista GLAMOUR UK divulgou uma entrevista das melhores amigas na tela, Lily Collins e Ashley Park, também conhecidas como Emily e Mindy em Emily In Paris, e ambas conversaram com Emily Maddick sobre o poder, o prazer e as armadilhas da amizade ao se tornarem as estrelas da capa de janeiro da revista. Confira a tradução na íntegra:

Lily Collins e Ashley Park, co-estrelas do grande sucesso Emily In Paris, são unânimes: a amizade delas as ensinou a acreditar em si mesmas de uma forma que nunca pensaram que poderiam.

“Ashley é uma amiga que faz você sentir que ser você é o suficiente. Ela te dá o que você precisa quando você nem mesma sabe disso”, Lily me diz, enquanto Ashley revela: “Lily se certificou de que eu entendesse meu próprio valor… ela acreditou em mim de maneiras que eu não acreditava.”

E estes não são apenas elogios de atrizes de Hollywood bajulando seus pares, mas testamentos legítimos de uma verdadeira e bela amizade fomentada tanto dentro quanto fora da tela. Como estrelas do rolo compressor da Netflix que é Emily In Paris, Lily, 32, e Ashley, 30, se encontraram em um show que coloca as provações e tribulações da amizade feminina na frente e no centro da ação.

Então, quem melhor para enfrentar nossa questão da amizade de janeiro? Estamos muito longe de Paris quando encontramos Lily e Ashley nas locações para a sessão fotográfica da Glamour, em um estacionamento abandonado no ensolarado centro de Los Angeles em novembro. E embora isso possa ser o mais distante dos ambientes chiques da Champs-Élysées que estamos acostumados a ver as garotas, a moda certamente não é. O super estilista de Los Angeles, Nicolas Bru, invocou a alta costura de Giambattista Valli e criações de arregalar os olhos de Sonia Rykiel e Richard Quinn – todos vestidos requintados que fariam até a lendária figurinista de Emily In Paris, Patricia Field, desmaiar.

Conforme a sessão avança, a química de Lily e Ashley é elétrica, suas risadas são contagiosas e elas não param para respirar; além de, isto é, quando as encontro individualmente durante o almoço para suas respectivas entrevistas de capa…

Quando se trata de amizade feminina, a personagem de Lily, Emily Cooper, se encontra em uma situação muito complicada no início da segunda temporada. (Spoilers chegando.)

Ao saber que seu vizinho arrogante, o chef Gabriel (Lucas Bravo) está deixando Paris – e, portanto, partindo o coração de sua namorada de longa data e boa amiga e cliente de Emily, Camille (Camille Razat) – Emily finalmente se entrega à química e à um “adeus” com uma noite de paixão. Só que ela descobre no dia seguinte que, afinal, Gabriel está decidido a ficar em Paris. O que transparece é Emily tentando reparar seu erro ao tentar priorizar – e salvar – sua amizade com Camille. É corajoso ter o foco do enredo em uma protagonista que traiu sua amiga e eu me pergunto qual é a própria opinião de Lily sobre esse dilema moral?

“Emily definitivamente tem sentimentos arraigados e arrependimentos sobre o que aconteceu, porque ela se sente muito mal por isso”, diz Lily. “E não iria causar-lhe tanto tumulto se ela não se importasse. E então eu acho que sempre que algo me afeta tão profundamente ou me incomoda, é porque eu me importo. E isso é uma coisa boa, mas torna muito mais difícil porque quando você está consciente de algo… e agora você sabe que tem que fazer algo a respeito; o que eu faço?”

Lily concorda comigo quando digo que encontrei a amizade feminina na frente e no centro da segunda temporada.

“Emily, em última análise, realmente valoriza suas amizades. E [na] segunda temporada, ela realmente se inclina para as amizades femininas, que é algo que eu realmente estava animada para buscar mais.”

Sobre sua relação na tela com a personagem de Ashley, Mindy, a herdeira asiática e cantora incipiente, Lily diz: “Graças à Deus que Emily e Mindy estão morando juntas, porque elas podem realmente trocar as coisas uma pela outra e dar uma sensação de compreensão. Sem julgamento, mas compreensão – e crítica amorosa às vezes.”

Essa dinâmica parece se traduzir na relação da vida real de Lily com Ashley.

“Ashley pode levantá-la nos momentos em que você precisa, e ainda assim ela pode voltar para baixo e ficar de castigo nos momentos em que você não sabia que você deveria ficar quieto e sentar”, ela me diz, antes de contar uma história sobre como as duas foram incógnitas para uma aula de confecção de macarons em Paris, que descobriram no Uber Eats durante a primeira temporada de filmagens.

Tanto Lily quanto Ashley atestam o quão instantânea foi sua química ao se encontrarem à mesa lida no primeiro episódio, tanto que outros membros do elenco e da equipe técnica presumiram que elas eram amigas há anos.

“É uma experiência incrível conhecer alguém como um adulto, quando você é um adulto, e gravitar em torno dela tão fortemente, como uma alma gêmea de amizade”, diz Lily. “Ashley não me faz questionar e duvidar de quem eu sou agora.”

Parece difícil imaginar que já houve um tempo em que a extraordinariamente talentosa Sra. Collins se questionou ou duvidou de si mesma. Criada em Guildford, Surrey, filha do lendário frontman do Genesis, Phil Collins, e sua segunda esposa, Jill Tavelman, Lily mudou-se para LA aos cinco anos quando seus pais se divorciaram. Ela atua desde os dois anos de idade e seu filme revolucionário foi em 2009, quando ela tinha 19, estrelando como filha de Sandra Bullock em The Blind Side antes de ir para outros sucessos, incluindo Mirror Mirror, Rules Don’t Apply e Love, Rosie. Mas um dos elementos mais revigorantes do estrelato de Lily sempre foi sua honestidade inabalável, que foi apresentada em seu livro de 2017 de ensaios pessoais Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me (Sem filtro: Sem vergonha, sem arrependimentos, apenas eu mesma). Foi uma jogada corajosa, pois detalha não apenas um relacionamento emocionalmente abusivo, mas também sua longa jornada com transtornos alimentares. O livro também continha uma carta aberta, perdoando seu pai “por nem sempre estar lá” quando ela estava crescendo.

O assunto de seu pai famoso surge quando eu digo a ela que, ao entrevistar Elizabeth Olsen no início deste ano, Elizabeth revelou que, quando era mais jovem, considerou mudar seu sobrenome para se distanciar de suas irmãs famosas, Mary-Kate e Ashley. Eu me pergunto se isso é algo que Lily já considerou?

“Quando eu era mais jovem, tentando iniciar minha jornada no mundo do entretenimento, algumas pessoas me disseram: ‘Bem, o que o torna especial? Existem tantos irmãos, parentes e pessoas diferentes por aí. Por que você?'”, Ela lembra.

“Estou incrivelmente orgulhosa do que meu sobrenome representa, pelo que meu pai fez. E eu sou uma filha incrivelmente orgulhosa, mas estou seguindo meu próprio caminho, minha própria jornada. Eu não queria mudar meu sobrenome.”

Lembro-me de entrevistar Lily pela primeira vez em 2007, antes mesmo dela estrelar seu primeiro longa-metragem, e naquela época ela estava sendo apresentada como ‘a filha de Phil Collins’, e eu digo a ela como achei isso redutor na época.

“Eu queria tanto lutar contra isso, porque não era de onde eu estava vindo. E estou muito orgulhosa de onde estou hoje, porque sei o quanto trabalho duro.”

É claro que a família é muito importante para Lily e este ano ela se casou com o escritor e diretor Charlie McDowell, 38, no Colorado. Os olhos dela iluminam-se ao recordar o dia: “Foi uma celebração tão bonita reunir as pessoas depois de terem estado separadas por tanto tempo e poder estar ao ar livre e respirar e sentir uma sensação de calma e um sentimento de esperança e celebração, unindo-se.” Nossa conversa volta a ser amizade e eu me pergunto como a dela com Charlie evoluiu agora que eles são marido e mulher?

“Bem, é tão bom ser casada com seu melhor amigo”, diz ela rindo. “Fazemos coisas bobas juntos. Não temos medo de falar o que pensamos uns dos outros, de maneiras que nos elevam e nos fazem sentirmos melhor, mais fortes e capacitados. Mas, obviamente, com novas experiências, vêm novas aventuras e novas oportunidades, para encontrar diferentes partes de seus relacionamentos que são empolgantes de descobrir.”

E sobre os relacionamentos com outras mulheres em sua vida e no show? Discutimos a dinâmica de Emily na tela com sua chefe francesa, Sylvie, na agência de marketing parisiense Savior, interpretada impecavelmente pela atriz Philippine Leroy-Beaulieu, 58, da aclamada série Call My Agent! 

“Eu realmente adorei ver o que Philippine fez com Sylvie nesta temporada, porque ela pegou o que poderia ter sido uma personagem que as pessoas adoram odiar – e ela é uma pessoa tão cheia de nuances, e fundamental, e permite momentos de esperança em seu relacionamento que ajudaram guiar Emily. E acho que mentores femininos são muito importantes.”

Eu me pergunto se Lily já teve algum mentor?

“Meu primeiro filme foi com Sandra Bullock, e ela ajudou a me guiar nessa experiência. E mantivemos contato, e ela é um espírito tão caloroso e maravilhoso, que realmente me colocou sob sua proteção. Julia Roberts é da mesma forma; em Mirror, Mirror ela está interpretando minha rainha do mal, e ainda assim ela não poderia ter sido mais calorosa – e me ajudando a entender e navegar em um set.”

Estou interessada em ouvir os pensamentos de Lily sobre os paralelos entre Emily In Paris e Sex And The City. Os dois programas não são apenas sucessos massivos (a primeira temporada de Emily In Paris teve 58 milhões de espectadores em sua primeira semana), mas ambos foram criados por Darren Starr e suas respectivas formas refletem a genialidade de sua figurinista compartilhada, Patricia Field. Além disso, Sex And The City não apenas retratou a amizade feminina como uma história de amor, mas também lançou as bases de como as mulheres vivem suas vidas no século 21.

“Uma mulher se mudando para um país diferente, é muito diferente de Carrie Bradshaw”, diz Lily. “Mas eu acho que Emily cresceu amando Carrie Bradshaw. Como eu fiz”, diz Lily. “Acho que cada mulher em nosso programa é muito abertamente ela mesma. E é o que eu sempre adorei em Sex And The City, que cada uma das mulheres era assumidamente quem elas eram. Elas amavam seu trabalho; elas amavam amor; eles amam a moda; eles amam a cidade; eles amam a aventura.”

Ela continua: “Há uma abertura profunda em nosso elenco na tela e atrás da câmera, de que não há medo de ter uma certa aparência com seus amigos, isso eu valorizo. Não quero me sentir julgada por meus amigos. Não me importo em ser chamada de… mas não quero me sentir julgada. E eu senti que aquelas quatro mulheres realmente dependiam umas das outras para se manifestar e se apoiarem. E eu acho que é importante mostrar isso nas amizades e nas irmandades – e acho que esse show permite isso. E você sabe, também é, claro, brilhante e ousado e alegre e moderno e divertido!”

A segunda temporada de Emily in Paris está disponível agora na Netflix!

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Fonte: Glamour UK
Tradução & Adaptação: Equipe LCBR

Lily Collins falou com exclusividade para o jornal diário, El País, sobre sucesso, a sua personagem e muito mais. Em meio a uma pandemia, a série da Netflix ‘Emily Em Paris’ se tornou um veículo de fuga para milhões de pessoas e lançou seu protagonista para o estrelato global. Coincidindo com a estreia de sua segunda temporada, conversamos com a atriz sobre sucesso, fama e como usar ambos para dar visibilidade a problemas como os distúrbios alimentares, que ela sofreu durante anos.

Seu rosto esteve em quase 60 milhões de lares em todo o mundo em um dos piores momentos da pandemia, outubro de 2020. Isso foi feito por meio da Netflix, a plataforma que está para o entretenimento assim como a lareira está para o Natal. O cavalo de Tróia foi Emily Em Paris, série produzida por Darren Star (responsável, entre outros, por séries como Sex And The City e Melrose Place), que narra as aventuras de uma executiva de marketing americana na capital francesa; um sucesso imediato que lançou sua protagonista, Lily Collins (Guildford, Reino Unido, 32 anos), ao estrelato global e que em 22 de novembro anunciou a sua segunda temporada. A chave para esse chamado prazer culposo – por que não simplesmente prazer? – se tornou um fenômeno, segundo a atriz, está na falta de fingimento: não reflete a realidade, nem a tenta ou promete. Na verdade, ele nem mesmo introduz cobiça na narrativa, embora seu último filme tenha sido filmado em uma cidade confinada. “A série permite que você sinta que está viajando e compartilhe com a protagonista a experiência de morar na França. É divertido, pop e ajuda você a fugir. Esse é o tipo de conteúdo que todo mundo gosta de ver”, resume a atriz.
Lily não está em Paris. Ele fala de sua casa em Los Angeles, onde a câmera Zoom revela grandes vidraças apaineladas e, na frente delas, a intérprete: sem maquiagem, com o cabelo solto e uma simples camisa vermelha floral. Uma imagem muito distante do uniforme de Emily. A saber: minissaia, boina, lábios vermelhos e, como pochette, um croissant. O festival de clichês sobre a cultura francesa que a primeira temporada articula e que tem recebido muitas críticas parece ter sido substituído por uma abordagem mais Lonely Planet na segunda edição: “Os colegas de trabalho vão introduzi-la no cinema francês e em a história de suas grandes atrizes e ícones, inclusive em sua gastronomia. Emily vai até para aulas de francês, mas eles ainda terão aqueles momentos divertidos quando ela enfrenta as complicações de viver em um país estrangeiro.”Lily sofreu com eles também. Embora ela tenha nascido no Reino Unido, ela se mudou para a Califórnia aos cinco anos de idade, e sua habilidade de pular de um sotaque britânico para um sotaque americano – aquele que soa do outro lado do computador – foi fundamental na construção de um carreira em ambos os lados do Atlântico.
Suas raízes europeias, no entanto, não tornaram a mudança para Paris um evento menos extraordinário, especialmente por estar em uma pandemia e ter que preparar um casamento à 9.000 quilômetros de distância: o dela com o diretor e escritor Charlie McDowell (filho do ator britânico Malcolm McDowell), que foi realizado em 4 de setembro de 2020. Collins usava um design Ralph Lauren que fundia, em uma metáfora um tanto rebuscada, a estética do faroeste com a vitoriana. Se não houver material aqui para um roteiro de comédia romântica, faça o download de Nora Ephron e veja. “Eu fiz Zoom com o planejador do casamento [o planejador do casamento] em horários estranhos e durante os intervalos das filmagens. Ele pegava o celular e tentava escolher guardanapos e detalhes como esses. Foi estranho, mas me ajudou a combater o estresse de filmar no meio de uma pandemia”, diz ele.
Não é a primeira vez que Collins está com a cabeça em Los Angeles e os pés em Paris. Durante as filmagens da primeira temporada da série, a atriz viajou algumas vezes de ida e volta para a cidade californiana para ficar menos de 24 horas. O motivo “valeu a pena”: participar dos ensaios e montagem do guarda-roupa de Mank, filme dirigido por David Fincher e no qual, por fim, dividiu a tela com Gary Oldman, um velho conhecido. “Nós nos conhecemos no set de Drácula de Bram Stoker quando eu tinha dois anos”, lembra ela. O pai da atriz, o músico Phil Collins, participou de Hook, que foi filmado nos mesmos estúdios. Anos depois, em 2018, eles se encontrariam novamente na gala do Met (o Metropolitan Museum of Art de Nova York). “Aproximei-me dele e disse-lhe que o admirava muito. E finalmente acabei interpretando uma mulher que admira e respeita o personagem que interpreta. Portanto, foi ótimo ter essa história em comum, esse quadro de referência para trabalhar, esse pequeno presente”, argumenta. “Apenas sentar e assistir ele atuar ou receber instruções de Fincher foi como uma aula de atuação.” Embora tenha se formado em jornalismo televisivo na University of Southern California, Collins sempre esteve próximo do mundo da atuação por meio de sua mãe, a atriz americana Jill Tavelman.
Em Mank, ela dá vida e voz a uma secreta secretária britânica. Uma cambalhota dupla na construção do caráter em comparação com a “engraçada e um pouco óbvia” Emily Cooper, mas que traz a atriz de volta àquelas mulheres sombrias e difíceis que ela tendeu a personificar ao longo de sua carreira: da infeliz Fantine na adaptação da BBC de Les Misérables (2018) para a não muito mais feliz aspirante a atriz de The Exception to the Rule (2016), que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.: ‘Você pode fazer algo divertido de assistir?’ Agora eles não têm motivo para reclamar. Você quer caldo? Beba duas xícaras de Chanel nº 5. “Sou muito introspectiva e adoro estudar psicologia humana e o comportamento de pessoas especialmente emocionais, então personagens que enfrentam grandes lutas e exploram o equilíbrio entre força e vulnerabilidade”, explica Collins.

Entre suas obras mais sombrias está Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019), a cinebiografia de um dos mais sangrentos assassinos de mulheres da história americana, Ted Bundy (interpretado por Zac Efron). Collins diz que na fita de Joe Berlinger – onde ele interpreta a parceira do assassino, Liz Kendall – o terror acabou passando pelo set de filmagem. Todas as noites, sem perder nenhuma, ele acordava exatamente no mesmo horário: três da manhã. Agora ela se lembra com um sorriso nervoso. Então, ela não achou graça. “Acabei pesquisando no Google e não foi por acaso. Muitos sites dizem que entre três e quatro da manhã é o momento em que o véu entre o mundo dos vivos e o dos espíritos fica mais tênue, e é quando eles tentam se comunicar”. Eles fizeram isso? “Não. No começo eu não estava com medo. Até meus amigos começarem a me dizer que eram as vítimas de Ted Bundy e eu enlouqueci, mas então decidi pensar que não era ele e nem elas, ponto final. Foi uma experiência muito rara”.

Menos gótico, mas de maior profundidade psicológica é To The Bone (2017), que conta a história de uma jovem que sofre de anorexia, uma doença que Collins sofreu e sobre a qual escreveu abertamente em Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me (Sem filtros: Sem vergonha, sem arrependimentos, apenas eu mesma). Nesta compilação de ensaios publicados em 2017, a atriz conta como a separação de seu pai, o cantor Phil Collins, de sua então madrasta a fez sentir que estava perdendo o controle de sua vida aos 16 anos. Ao mesmo tempo, Collins – que passou a escrever para a Teen Vogue e Elle Girl – combinou seus estudos com duas carreiras paralelas nas quais a fisicalidade foi decisiva: modelo e apresentadora; a atriz era repórter do canal infantil Nickelodeon, onde cobriu a eleição presidencial de 2008. Os transtornos alimentares persistiram até os 20 anos.

“Escrever o livro foi terapêutico e fez parte do meu processo de cura, mas também foi uma oportunidade de encorajar outras pessoas a falar sobre seus problemas. E me sinto muito orgulhosa quando alguém, como aconteceu comigo em Paris nesta última sessão, se aproxima e me diz que, graças ao livro, eles encontraram coragem para pedir ajuda. Quando você é adolescente, sente que está sozinho e que ninguém vivencia a mesma coisa que você, por isso é importante normalizar a conversa sobre transtornos alimentares. Além disso, este livro também é um lembrete constante de que não estou sozinha. Não estamos sozinhos”, afirma.

Embora Collins represente o cânone normativo, ela garante que isso não a impede de comemorar que a mídia e o mundo do entretenimento deem visibilidade a cada vez mais modelos corporais e belezas diversas “para iluminar, justamente, aquela pressão para responder a um aspecto específico.” As redes sociais são hoje, para ela, uma faca de dois gumes naquele jogo de espelhos entre a imagem projetada e a auto percepção. “É divertido usar filtros e mostrar as coisas bonitas, mas isso gera expectativas muitas vezes inatingíveis. Pessoalmente, sou muito grata por ter sido capaz de crescer e errar sem medo de ser gravada e postada, e que as redes sociais entraram na minha vida quando eu estava segura de mim e ciente dos meus limites. Por um lado, sou uma pessoa muito aberta, que adora compartilhar, e, por outro, valorizo ​​muito a privacidade”. A conta de Collins no Instagram tem 24 milhões de seguidores; o mesmo que Úrsula Corberó, mais que Henry Cavill (17,8), mas menos que Jennifer Aniston (quase 39).

A atriz garante que a fama não a impede de levar uma vida normal. Ele aprendeu a administrar isso observando seu pai, Phil Collins. O músico britânico vendeu mais de 150 milhões de discos e possui um Oscar e sete prêmios Grammy. “Isso me ensinou que você pode ter uma ótima crítica e depois cinco meses de críticas ruins, mas que você tem que confiar em si mesmo, ser honesto e ter a coragem de sair e expor seu trabalho encontrando o equilíbrio entre os altos e os baixos , os prós e os contras, a sua dimensão como figura pública e a sua vida privada”. No momento, parece que a lição está mais do que internalizada. Collins monopoliza capas de revistas de moda como Vogue ou Elle e dificilmente é vista pelos tablóides. E essa boa imagem adicionada ao seu sucesso na Netflix a levou a ser uma embaixadora de duas grandes marcas no universo do luxo: Lancôme e Cartier. Cosméticos e joias, a combinação vencedora em publicidade para uma atriz. Agora, depois de filmar Gilded Rage sob o comando de seu marido, sob a produção de Jake Gyllenhaal e com Christoph Waltz e Bill Skarsgård como parceiros, ela diz que está focada na decoração e reforma de sua casa e em vários projetos como produtora. Almofadas e contratos multimilionários. Como diz uma de suas tatuagens, inspirada em uma frase do cineasta experimental e precursor da geração beat James Broughton: “True delicacy is not a fragile thing.”

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Fonte: El País

Tradução & Adaptação: Equipe LCBR

Boas notícias para os fãs Lily Collins: a atriz é a estrela da capa de mais uma revista – dessa vez, da Vogue Australia. Ela concedeu fotos e entrevistas exclusivas! Confira a matéria traduzida na íntegra:

Lily Collins diz que tem fuso horário, mas realmente não há evidências disso. Aqui está ela no Zoom, amigável e jovem em uma camisa de cambraia grande, um dia depois de retornar de sua lua de mel escandinava de um mês com seu marido, o cineasta Charlie McDowell. O homem de 32 anos está emoldurado por grandes janelas que derramam todo aquele brilho do sol de fim de tarde da Califórnia. É quase hora de ouro e o efeito é impressionante.

Foi um dia preguiçoso. Nesta manhã, Collins deixou seu cachorro Redford para poder fazer um tratamento facial. “Tenho que me hidratar!” ela brinca, antes de sua sessão de fotos para a Vogue Austrália. A vida é boa. É a véspera do lançamento da segunda temporada de sua série de sucesso fenomenal da Netflix Emily In Paris e Collins está realmente saboreando o momento.

“Acho que quando era mais jovem estava muito mais focada no futuro, porque mal sabia para onde queria ir e para onde estava indo. Ou esperando a organização da minha cabeça”, reflete a atriz. “Esse era o meu foco e perdi de vista os momentos presentes e os momentos do ‘agora’. Meu verdadeiro foco e paixão estava no meu trabalho. Não quer dizer que eu não gostasse de estar com meus amigos, é claro que gostava, mas estava excessivamente voltada para o trabalho e para o futuro.” Recentemente, esse equilíbrio mudou, diz Collins. “Mas agora, o que eu realmente quero encontrar no meu futuro é o que tenho com meu marido e nosso cachorro, então isso me fez focar muito mais no presente, e o futuro virá.”

Estar presente é importante para Collins, algo que ela consegue por meio da meditação e pela manutenção de um momento de gratidão diária. Mas ela diz que ainda é “uma planejadora inata” e “sempre pensou a longo prazo, no quadro geral”. Então, quando ela deixa sua mente vagar mais longe, quais são suas esperanças? “Ser mãe”, diz Collins. “Quando isso acontecer. Ter uma família. E ser capaz de continuar a fazer parte da criação de histórias na frente e atrás das câmeras ”, ela acrescenta sobre seu crescente papel como produtora em Emily em Paris – mas mais sobre isso depois.

Seu casamento recente foi um evento pequeno e íntimo no Colorado, em setembro. A noiva usava um vestido de renda intrincado de Ralph Lauren, com gola alta e mangas compridas, que combinava igualmente com saltos e botas de caminhada, que Collins trocou no final do dia. Então veio a lua de mel. Primeira parada em Copenhague, jantar no Noma de Rene Redzepi, um local de compras impulsivas influenciadas por garotas dinamarquesas – Collins inclina a cabeça para a frente para mostrar o elástico em seu cabelo que ela comprou por capricho – e depois para a Suécia e a Noruega, antes de terminar em Londres. Ao todo, foi um mês de aventuras, 13 voos, algumas viagens de carro e um paraíso total. Como vai a vida de casados, então, depois de um mês ou mais? Collins sorri. “Incrível”, ela diz. “Muito muito feliz.”

“Como você teve tanta sorte de se mudar para Paris?” é uma pergunta que a garota interpretada por Camille faz para Emily, personagem de Collins, no início da primeira temporada de Emily In Paris. É uma pergunta que Collins também costuma fazer a si mesma. Como ela teve tanta sorte de conseguir esse papel da ‘Emily de Chicago’, confiante, entusiasmada e resiliente, um peixe fora d’água que sempre salta para fora da lagoa, não importa quantas vezes ela cometa um erro, não importa o quão ela se atrapalha com a pronúncia do francês, não importa quantas vezes ela ouça com uma fungada e um encolher de ombros com camisas de seda, pas possible. “Ela focada no trabalho, apaixonada, determinada, brilhante, ousada, alegre, um pouco óbvia e assumidamente ela mesma”, resume Collins. “Ela é engraçada e eu estava envolvida em suas piadas – e era algo em Paris! Havia tantos fatores que eu achei extremamente atraentes.”

O famoso produtor Darren Star – o homem por trás de Sex And The City – ofereceu o trabalho a Collins em seu 30º aniversário. “Desde o momento em que conheci Lily, fiquei impressionado com seu charme, sua beleza, sua personalidade leve e dinâmica”, lembra Star. “Eu sabia que tinha encontrado minha Emily, mas não conseguia acreditar que era tão fácil!”  O papel é o maior de sua carreira: ela está em quase todas as cenas da primeira temporada e tem que incorporar uma mistura ambivalente de inocência e determinação. Collins filmou Emily In Paris em 2019 e a viu explodir na Netflix em outubro de 2020, quando a maior parte do mundo mal saía de casa há meses, quanto mais vagava por uma rua secundária de Paris ao anoitecer, flertando com um lindo chef francês enquanto usava uma roupa dos sonhos pela lendária estilista Patricia Field. Quer você ame ourevire os olhos, Emily In Paris é vibrante, borbulhante e leve, como um macaron que evapora na sua língua. Você precisa de um lembrete de como foi outubro de 2020 para a maior parte do mundo? Nada bom. Não é de admirar que 58 milhões de pessoas tenham consumido de uma vez só a série quando foi lançada.

Emily In Paris é “escapismo no seu melhor”, reflete Ashley Park, que estrela como a melhor amiga de Emily, Mindy. Sua proximidade na tela é espelhada por um amor profundo e eterno fora da tela também. “Lily é uma das minhas melhores amigas”, Park confirma. “Nós nos conhecemos na nossa primeira leitura de mesa. Muitas pessoas pensaram: ‘Há quantos anos vocês se conhecem?’ Nós nos conhecíamos há 45 minutos. Mas você conhece certas pessoas em sua vida e simplesmente sente o mesmo. Vai além de uma irmã de alma. Nós duas não percebíamos que havia este lugar em nossos corações uma para a outra.. No ano passado, não houve melhor aliada ou amiga do que Lily. “

Um exemplo perfeito foi o 30º aniversário de Park, que caiu no meio da produção na segunda temporada. Ela detalha como Collins foi além para torná-lo um dia especial: maratona de compras pela manhã, almoço em um café, jantar no terraço de um restaurante icônico – “e ela presenciou o dia inteiro, ela tinha que que fazer isso” – e ações do parque. “Mas foi o mais adorável 30º aniversário. Estou tão feliz por ter passado com ela. “

Para a segunda temporada, Collins passou quatro meses maravilhosos na França, e McDowell e Redford também se mudaram para uma parte dela. Em seus raros dias de folga, o casal passeava pela cidade, levando Redford para passear nas Tulherias. (“Como isso é real?” Ela se lembra de ter pensado. “Bem na frente do Louvre! Redford, é melhor você agradecer, este não é um passeio de cachorro normal.”). Park diz que ela e Collins foram constantemente perseguidas por fãs franceses que reconheceram elas. “Nem mesmo por garotas adolescentes. Não sei dizer quantos homens de meia-idade vieram até nós, tipo ‘Oh, são vocês!’, diz ela, rindo. “Especialmente quando nós duas estamos juntas. Eu nem acho que somos tão barulhentas, mas acho que realmente soamos como nós!”

Essa joie de vivre é algo que Collins e Emily compartilham também. Collins enfatiza que existem várias diferenças entre ela e sua personagem mais famosa, a primeira é que ela aprendeu francês quando era criança, quando morava na Inglaterra antes de seus pais, Jill Tavelman, e a lenda da música Phil Collins, se separarem quando ela tinha seis anos. (O francês de Emily é, para colocá-lo educadamente, um trabalho em andamento.)

“Foi muito difícil na primeira temporada separar o aprendizado e descobrir quem é essa personagem e ser uma estrangeira, embora eu entendesse muito”, diz Collins. “Eu tive que silenciar muito disso e ser apenas Emily na maior parte do tempo.” Mas também existem semelhanças. A água quente de Emily está entrando em colapso? Pisando no cocô do cachorro? Sua incapacidade de compreender o sistema de numeração dos andares dos apartamentos em Paris? Essas são todas coisas que realmente aconteceram com Collins ou com a equipe de roteiristas quando eles se mudaram para a Cidade das Luzes para a série e foram escritas diretamente em episódios.

E ambas as mulheres amam o que fazem. Collins sempre trabalhou: seu primeiro papel foi na comédia britânica Growing Pains ainda criança, e ela escreveu para revistas para adolescentes na juventude. Ela fez um ano de universidade, mas desistiu em 2009 para estrelar The Blind Side, contracenando com Sandra Bullock. Desde então, ela atuou solidamente por mais de uma década para diretores aclamados pela crítica, incluindo Bong Joon-ho e David Fincher. Em Emily Em Paris, Collins recebeu seu primeiro crédito de produtora, uma oportunidade que ela apreciou. “Tive de participar de conversas que nunca tinha ouvido antes, [ter] contribuído criativamente na frente da câmera, atrás da câmera”, explica ela. “Mas na segunda temporada, eu realmente me senti encorajada e fortalecida para fazê-lo.”

Star está cheio de elogios pela ética de trabalho incontestável de Collins. “Lily se preocupa com todos que trabalham neste programa,” ele se entusiasma. “Ela mergulha nos detalhes. Ela não é apenas a estrela – ela é uma líder de equipe. Durante a produção, ela realmente vive e trabalha Emily 24 horas por dia, 7 dias por semana.”

Collins adora ser produtora. Ela orgulhosamente detalha seu trabalho na segunda temporada: ela foi “muito vocal” a favor da expansão do enredo para seus colegas de elenco, garantindo que seu personagem se tornasse mais significativamente imerso na cultura francesa e pressionando por mais diversidade, tanto dentro quanto fora da tela. Muitas mudanças foram resultado direto de “conversas” durante a primeira temporada, compartilha Collins. “Quando você recebe feedback após a primeira temporada de um programa, isso permite que você faça melhor, ouça e criativamente ainda se sinta como o programa que se propôs a fazer, mas também permite mudanças e mais vozes para ser ouvida”, ela enfatiza. “Isso foi muito importante para mim.”

Como tal, a segunda temporada de Emily Em Paris é mais diversa. O dramaturgo, Jeremy O. Harris, se junta ao elenco como o estilista Gregory Elliott Dupree, enquanto Lucien Laviscount estrela como o colega de classe de Emily, Alfie, um financista atrevido de Londres – e potenciais interesses amorosos – que não dá a mínima para croissants e os Champs-Élysées, muito obrigado. É um enredo astuto: em primeiro lugar, porque dá à equipe de roteiristas do programa a oportunidade de se entregar a alguns estereótipos ingleses ao lado dos franceses e americanos. Mas também porque permite a Emily assumir o papel de tradutora parisiense para um novato perplexo. Desta vez, o aluno se tornou o mestre. “Eu gosto do fato de que há essa mudança”, Collins sorri.

Os looks da segunda temporada também são alguns de seus favoritos até agora, e emocionantes de usar para a embaixadora obcecada por estilo da Cartier e Lancôme. “O brilho, a ousadia, a diversão e o senso de humor que Emily tem em seu guarda-roupa realçam sua personalidade, especialmente saindo de Covid, onde o conforto era tudo”, reflete Collins. “Nem tudo parecia superconfortável depois da Covid, mas foi muito bom me divertir com a moda novamente da maneira mais intensa possível.”

Espere todos os tipos de luvas e tons de roxo, bolsas Prada minúsculas – “Eu realmente não consigo nada nelas, mas elas são muito engraçadas e doces” – muitas peças vintage e tudo vivo com enfeites, brilhos e alegria. “Literalmente não há calças de moletom”, diz Collins, rindo. No final da temporada, surgem alguns “vestidos épicos”, ela provoca, que gostaria de ter levado para casa. “Não guardei nada nesta temporada”, admite Collins. Até mesmo seu poder como produtora tem seus limites. “Acredite em mim, eu perguntei”, ela brinca.

O próximo filme de Collins como atriz e produtora foi feito com seu marido. Filmado durante o confinamento com uma equipe despojada, o thriller noir Windfall é estrelado por Collins ao lado de Jesse Plemons, com direção de McDowell. “Honestamente, foi tão fácil trabalhar juntos”, ela compartilha. “Eu esqueceria que era ele, porque ele é tão -” ela interrompe, rindo, lançando um olhar de adoração por cima do ombro para McDowell, que está sentado fora do quadro. “Ele está me ouvindo, então é meio engraçado”, explica Collins. McDowell resmunga alguma coisa. “Ele apenas disse:‘ Ainda não ouvi a palavra ‘gênio’’.

McDowell, cujo pai é o ator Malcolm McDowell e mãe é a atriz Mary Steenburgen, é um diretor que “sabe exatamente o que quer”, diz Collins. “Achei que ia ser mais difícil, devo dizer. Achei que seria mais estressante trabalhar com ele, mas, honestamente, foi realmente incrível e libertador. Foi ótimo, e estou muito, muito orgulhosa do filme e muito orgulhosa dele. É um tipo de papel diferente para mim”, acrescenta ela sobre o filme, que segue um jovem casal que chega em sua casa de férias e descobre que ela foi roubada.

Ela está ansiosa para mais trabalhos como esse. Mas o futuro é o futuro, e o que Collins está realmente tentando fazer é viver no presente, porque o presente dela também é muito bom. Essa também passa a ser a tensão central da segunda temporada de Emily Em Paris. Qual é a maneira certa de viver? No momento, ou sempre preocupado com o que vem por aí? Emily deve sucumbir a uma aventura quente na França ou proteger seu coração, sabendo que em um ano ela estará de volta ao meio-oeste? “Você tem o resto de sua vida para ser o quão entediante quiser”, aconselha Sylvie, chefe de Emily. “Enquanto você está aqui, apaixone-se. Cometa erros.”

É um bom conselho. Todos devemos tentar segui-lo, e Collins certamente está. “Não quero perder o que está acontecendo agora, por causa de algo que pode acontecer”, ela resume. “O importante aconteceu, então agora tudo o que se encaixar é o que deveria ser.”

Emily Em Paris chega à Netflix no dia 22 de Dezembro.

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Fonte: Vogue Australia

Tradução & Adaptação: Equipe LCBR

Foi revelado nesta segunda-feira (08) que Lily Collins é a estrela da edição de Novembro da S/ Magazine. Além de estampar a capa, ela concedeu uma entrevista acompanhada de um belíssimo ensaio fotográfico para o veículo. Confira a tradução da matéria na íntegra:

A Escandinávia, com toda sua extensão pastoral, é uma região com potencial infinito para descobertas, então, parece apropriado que a aventureira Lily Collins e seu marido, Charlie McDowell, tenham escolhido este destino para sua lua de mel.

Falando pelo Zoom da Noruega, a atriz e produtora emergente está exultante por passar sua fuga pós-nupcial explorando ativamente novos terrenos, tanto geográficos quanto culturais. “Foi uma excursão gastronômica imersiva e envolvente pela natureza pela Escandinávia. Ainda estamos aqui experimentando a terra, e é completamente mágico”, ela admite alegremente. Em vez de ir para uma paisagem marinha isolada para se bronzear nos raios do sol, Collins queria fazer parte de “algo maior do que nós e ter memórias de experiências que nunca pensamos que poderíamos ter”, riscando algumas coisas da sua lista no processo.

Alguém poderia suspeitar que celebrar um casamento durante uma pandemia também seria um empreendimento surreal, no entanto, para Collins, era tudo o que ela poderia ter esperado. Embora certas precauções sejam inevitáveis ​​ao fazer uma reunião de qualquer tipo, isso não afetou a atmosfera feliz da cerimônia nem atrapalhou sua aura de celebração. “É exatamente como eu gostaria que fosse”, diz ela. “Nós dois nos sentimos muito sortudos por ter pessoas ao nosso redor – nestes tempos, isso é o mais importante.” A intimidade superou o espetáculo, permitindo que um grupo unido de entes queridos celebrasse este marco na vida do casal.

Além de planejar um casamento e a lua de mel, Collins usou esse tempo de pandemia global para se reconectar com a natureza e aprender a surfar, cortesia de seu marido. “Ele foi um ótimo professor e foi muito divertido sair e tentar algo novo”, ela revela. “Também existe a possibilidade de falhar miseravelmente e publicamente, o que você nem sempre quer quando se é adulto, mas foi uma experiência muito divertida para mim.”

Collins também diversificou seu currículo quando foi possível fazê-lo com segurança. “Fomos capazes de fazer um filme durante a pandemia, o que foi uma experiência muito interessante. Foi muito divertido ser criativa com um pequeno grupo de pessoas”, diz ela. Windfall, um filme noir hitchcockiano dirigido por McDowell, mostra Collins estrelando ao lado de Jason Segel e Jesse Plemons, assumindo o papel de uma mulher que, junto com seu marido, chega à uma casa de férias enquanto um assalto está acontecendo. O filme está com lançamento pendente na Netflix e é outra adição à sua relação de trabalho com o streaming.

No entanto, a colaboração de maior perfil entre Collins e Netflix é certamente a série de comédia arrebatadora Emily em Paris. Dirigido por Darren Star, o mentor por trás de Sex and the City and Younger, a narrativa centra-se na difícil assimilação da personagem titular na capital francesa como uma americana. Como uma profissional de marketing imaginativa em uma boutique parisiense, Emily luta com hesitação, antagonismo constante de seus colegas de trabalho e as dores de viver com as barreiras culturais e de idioma firmemente no lugar.

Em vez de se encolher sob pressão, Emily permanece destemida, com seu caminho ileso. Como uma ávida defensora do anti-bullying, Collins reconhece um admirável senso de autoestima na maneira como Emily lida com a animosidade desenfreada que visa destruí-la. Esteja Emily suportando a torrente de insultos lançados contra ela ou tendo sua experiência de marketing constantemente questionada, Collins elogia a capacidade de sua personagem de permanecer vulnerável e resiliente. “Ela não permite que o fato de muitas outras pessoas não a aceitarem imediatamente a impeça de persistir em seu trabalho. Ela também mostra como fazer perguntas e pedir ajuda é uma força, não uma fraqueza.” Collins também está particularmente encantada com a autenticidade intransigente de Emily, observando como a equipe de produção escolheu conscientemente não filmar uma cena em que ela “entra em um camarim e Emily de Chicago aparece como Emily em Paris. Queríamos reiterar o fato de que ela é assumidamente ela mesma. Ela apenas aprende e cresce, pega pequenos pedaços das pessoas que encontra, bem como da cidade em que está morando agora, e os adiciona à sua bússola moral, guarda-roupa e personalidade já estabelecidos.”

O guarda-roupa peculiar de Emily, com todos os seus tons vibrantes e estampas gráficas, é um testemunho da habilidade de estilista única da figurinista Marilyn Fitoussi e da consultora de figurino Patricia Field (famosa por Sex and the City).

Para cada personagem, Fitoussi e Field criaram um ambiente de trabalho colaborativo que permitiu que os gostos e visões pessoais dos atores impregnassem suas roupas com camadas de nuances. “Nossas provas acabam durando horas e horas, porque conversamos sobre cada roupa, as cores e a forma como se ajustam ao nosso corpo”, revela Collins. Roupas vintage, solicitações específicas de estilistas e roupas e acessórios pessoais são maneiras de o elenco personalizar suas personas na tela, dando-lhes uma identidade visual mais complexa. No entanto, isso não significa que o je ne sais quoi de Emily seja uma cópia dos gostos de Collins. “Mesmo que a moda de Emily e a minha sejam muito diferentes, ainda há partes de mim nisso”, ela admite. Enquanto Emily pode preferir usar sapatos de salto alto nos tons regulares e esportivos de néon com autoconfiança, Collins é capaz de “zombar de mim mesma em algumas dessas roupas, porque ela realmente vai com tudo ou vai para casa de várias maneiras que eu provavelmente não faria isso, mas é muito divertido fazer isso como Emily.”

Com uma segunda temporada com luz verde pela Netflix para estrear em dezembro e o retorno ao set no início deste verão, Collins estava feliz por se reunir com o elenco e a equipe. Tendo assumido o papel de produtora durante a primeira temporada, ela teve a chance de afirmar mais uma presença nos aspectos de desenvolvimento e criativos da série. “Eu senti que era capaz de usar minha voz e fazer perguntas e me sinto capacitada para fazer mudanças, sendo parte do processo de uma forma que eu não acho que deveria ter permissão para fazer.” Isso incluiu “trazer muito para a mesa em termos de ideias e mudanças, os personagens que eu queria explorar mais e os elementos de Emily que eu queria poder mostrar com fantasias, locações e elenco, a coisa toda”.

Embora claramente enraizada nas experiências pessoais e profissionais do personagem titular, a segunda temporada permite perspectivas e histórias mais diversas. Collins está animada sobre como a narrativa centraliza a camaradagem feminina entre Emily, Camille e Mindy, e como nutre o relacionamento entre Emily e sua chefe Sylvie, que tem a chance de gradualmente aquecer seu subordinada americano. “Estou animada para que todos se sintam mais envolvidos com os outros personagens, já que eles merecem”, revela Collins, aludindo a como uma multiplicidade de vozes e experiências dará ao programa uma sensação maior de universalidade. Até mesmo o guarda-roupa de Emily passa por uma ligeira transformação à medida que ela se aclimata ainda mais com a cultura francesa, puxando pistas do cinema New Wave para uma estética mais parisiense.

De acordo com as raízes escapistas do programa, uma coisa que a próxima temporada não abordará é a pandemia atual, já que ela existe conscientemente em um reino fora da realidade cotidiana. Collins observa como, após as filmagens da primeira temporada, ela e o resto da equipe “não sabiam que a série seria lançada durante uma época em que as pessoas precisavam rir e lembrar como era a diversão. Ficamos muito gratos por oferecer isso quando as pessoas mais precisavam.” No entanto, isso não impede sua capacidade de aumentar a conscientização sobre outras questões sociopolíticas que estão diretamente relacionadas às experiências de Emily como indivíduo. A primeira temporada tratou criativamente de questões relativas ao olhar masculino, a objetificação das mulheres e a dismorfia corporal. Collins afirma que “é importante abordar esses tópicos e promover os tópicos que foram levantados na primeira temporada de uma forma que não pareça alienante, mas pareça coloquial”, enraizando a narrativa na “experiência de Emily em Paris, com essas pessoas, e como ela digere informações e aborda situações enquanto supera obstáculos. Ela fala e usa sua voz, e isso só aumenta na segunda temporada.”

Além de seus papéis na televisão, Collins está trabalhando duro para lidar com as tarefas de produção do próximo filme live action da Polly Pocket, que será escrito e dirigido pela criadora de Girls, Lena Dunham. Embora o filme ainda esteja em desenvolvimento, Collins também protagoniza esta adaptação, que se apresenta como uma forma nostálgica de entretenimento para quem cresceu obcecada por esses brinquedos e ao mesmo tempo convida uma nova geração a ficar paralisada por Polly Pocket. “Elas ainda são tão relevantes”, ela exclama, “mas também há espaço para criar novas histórias e construir a história da marca.”

Enquanto fotografava para esta capa, Collins ficou pasma com o cenário, uma grande propriedade californiana onde ela estava animada para “interpretar uma personagem”, talvez uma dona de casa abandonada ou uma estrela melancólica exausta pela fama? É preciso um contador de histórias curioso para transformar uma sessão de fotos de moda em um estudo de personagem contado por meio de pantomima, o show business é certamente uma coisa natural para Collins.

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Tradução & Adaptação: Equipe LCBR

Fonte: S/ Magazine

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