Lily Collins concedeu uma entrevista para a Vogue para promover seu novo filme “Mank” e falar do sucesso de “Emily In Paris“. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Este foi o ano de Lily Collins. Quando eu encontrei a atriz de 31 anos no Zoom, falando de sua casa em Los Angeles, ela estava com o rosto fresco e otimista, com seus cabelos em cachos perfeitos e vestindo um moletom Biden-Harris cor de biscoito. “Eu durmo com isso”, ela me diz mais tarde com um sorriso, embora o recente resultado da eleição presidencial dos EUA não seja a única razão que ela tem para comemorar.

Em setembro, ela ficou noiva de seu namorado, o diretor-escritor Charlie McDowell. Uma semana depois, Emily em Paris chegou na Netflix. Criado por Darren Star de Sex and the City e estrelado por Collins como a executiva de marketing do meio-oeste que se mudou para a capital francesa, o programa se tornou um fenômeno cultural. Mas, não é o único projeto que Collins lançou na gigante do streaming este ano. A seguir, ela aparecerá em Mank de David Fincher, um tributo brilhante à velha Hollywood.

Nascida no Reino Unido e parcialmente criada na Califórnia, a filha do músico Phil Collins e da atriz Jill Tavelman sempre foi ambiciosa. Quando adolescente, ela escreveu artigos para a Teen Vogue e em 2008 cobriu a eleição presidencial dos Estados Unidos como anfitriã no programa Kids Pick the President da Nickelodeon. Ela passou a estudar jornalismo na University of Southern California, mas atuou também, juntando-se aos elencos de The Blind Side (2009), Mirror Mirror (2012) e Rules Don Don’t Apply (2016). Este último deu a Collins uma indicação ao Globo de Ouro em 2017 e mais papéis de alto perfil seguiram-se, no drama angustiante sobre anorexia To the Bone (2017), o aclamado pela crítica Okja (2017), a adaptação da BBC de Les Misérables (2018) e o crime thriller Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019).

Mank, no entanto, está acima dos demais. Situado em 1940 e filmado em preto e branco luminoso, ele conta a história semificcional do roteirista Herman J. Mankiewicz enquanto ele luta para escrever um dos maiores filmes de todos os tempos: Citizen Kane (1941). Conhecido como “Mank” por seus amigos e feito com prazer por Gary Oldman, ele é um jogador e bebedor pesado que tem uma última chance de se redimir.

Em flashbacks, Mank lembra de desentendimentos com a estrela Marion Davies (Amanda Seyfried) e seu amante poderoso, o magnata da mídia William Randolph Hearst (Charles Dance) – ambos inspiraram o roteiro – mas é sua estenógrafa britânica, Rita Alexander (Collins), de cuja ajuda conta para continuar trabalhando. Escondidos em um rancho no deserto californiano, os dois se tornam amigos enquanto Mank dita sua obra-prima para Rita. O resultado é um épico de desmaio que toca o coração de David Fincher, pois seu roteiro afiado foi escrito por seu próprio pai, Jack Fincher, antes de sua morte em 2003.

Antes do lançamento de Mank em 4 de dezembro, Collins compartilha como ela entrou na personagem, o que a fez passar pelo bloqueio e por que ela conheceu o co-astro Gary Oldman aos dois anos de idade.

Mank é um projeto tão apaixonado por David Fincher. Como você se envolveu pela primeira vez?
“Eu ouvi falar sobre algumas semanas antes de partir para Paris [para filmar Emily em Paris]. David é alguém com quem nunca pensei que teria a chance de trabalhar. Enviei uma fita pouco antes de sair e, depois de algumas semanas de trabalho em Paris, fiz o teste. Quando descobri que tinha conseguido, fiquei muito confusa [risos]. Eu pensei: ‘Isso é tão estranho. Nem tudo pode funcionar assim! ‘Depois disso, eu tive que voar de volta para LA para os ajustes e ensaios, mas eu estava filmando Emily – estou em todas as cenas e não tenho dias de folga. Então, voei de volta duas vezes por 24 horas. Eu voei em um sábado de manhã depois de uma filmagem noturna em Paris, aterrissei na manhã de sábado em Los Angeles, fui para os ensaios, ou uma prova de roupa, ou um teste de câmera, voei de volta, fui para a cama e acordei às 5 da manhã para ser Emily novamente. Aconteceu muito rápido e eu não conseguia parar e pensar sobre isso porque o resultado final seria que eu poderia trabalhar em ambos, um após o outro.”

Foi confuso terminar Emily em Paris e ir direto para Mank?
“Quando voei de volta para Paris pela segunda vez [de LA], eles estavam apenas começando a filmar Mank. Foi antes de eu terminar Emily, mas minha parte não começou até eu voltar. Eu tive duas semanas depois disso, antes de ir. Mas, não foi tão difícil porque Emily e Rita são pólos opostos. Emily não é apenas brilhante, ousada e um pouco óbvia em termos de personalidade, mas ela também está em um mundo brilhante, ousado e óbvio, enquanto Rita está em um mundo preto e branco. Ela é mais difícil de ler, mais sensata, mais equilibrada em certo sentido e britânica. Então, eu poderia me desassociar assim que entrasse em um avião.”

O que David queria que a personagem Rita representasse?
“Rita é, claro, uma pessoa real, mas há poucas informações a serem encontradas sobre ela, além do fato de que ela é uma estenógrafa da Inglaterra e seu marido estava na guerra. Acho que vi duas fotos dela. Então, em termos de criação de sua persona, era sobre o que ela representa para o personagem de Gary [Oldman], porque ele fica mais vulnerável quando está com ela. Eles são confidentes um do outro. Para uma mulher daquela época e naquela posição, Rita era muito ousada. Ela acreditava que Mank era capaz de mais do que ele mesmo, e ela o lembraria do que ele prometeu fazer. Ele precisava daquele chute extra às vezes. David queria que Rita tivesse um senso inato de bondade. Eu amei o fato de não haver um romance entre ela e Mank – é uma amizade profunda que nenhum deles esperava.”

Como você trabalhou com Gary Oldman para construir essa relação familiar entre Rita e Mank?
“Na verdade, conheci Gary quando tinha cerca de dois anos no set de Drácula de Bram Stoker [1992]. Meu pai estava em Hook [1991] e aqueles dois filmes estavam sendo rodados no mesmo lote em Los Angeles. Então, anos depois, na MET Gala Heavenly Bodies [em 2018], eu estava no estacionamento e vi Gary e sua esposa Gisele [Schmidt]. Eu disse a ele o quanto o admirava. Quem poderia imaginar que, anos depois, eu interpretaria essa personagem que tanto admira seu personagem? Em Mank, nós ríamos e brincávamos entre as tomadas e então quando eles diziam ‘ação’, ele simplesmente voltava a ser Mank. Eu teria que me beliscar às vezes porque eu esquecia que tinha que responder. Ele foi incrível.”

Como esses trajes de época intrincados o ajudaram a entrar na personagem?
“Rita não é uma estrela de Hollywood, então ela não fica arrumada o tempo todo, mas quer estar apresentável. Ela tem poucas joias, usa saltos pequenos, mas também sapatos de salto alto, e às vezes é um pouco mais esportiva. Ela usa ternos, mas [frequentemente] eles estão bem desalinhados – por exemplo, se Mank e Rita ficaram acordados por horas escrevendo e eles estão suados. David dizia: ‘Não toque neles, a menos que você esteja adicionando mais suor. Não faça com que pareçam perfeitos. ‘Gostei da ideia de deixar esse período de tempo mais gasto.”

Seu outro projeto da Netflix, Emily em Paris, é um dos programas mais comentados de 2020. Por que você acha que ele conseguiu capturar o zeitgeist da maneira que conseguiu?
“Todos nós queremos viajar. Todos nós queremos escapismo. Ser americano em Paris não é uma ideia revolucionária, mas no momento é impossível. O dom de vagar por uma cidade estrangeira e perder a noção do tempo é algo que todos nós sentimos falta. Em Emily em Paris, tínhamos a Patricia Field nos figurinos, então você sabe que vai ter um agrado para os olhos, e Darren Star, que sempre transforma as cidades das suas séries em personagens. A série tem um senso de humor, uma bobagem e um brilho, e acho que atingiu um momento em que todos nós mais precisávamos. Todos nós queremos rir e sorrir. Acho que há esperança no horizonte [agora] e a série se inclina para isso.”

Agora que a segunda temporada foi confirmada, o que você espera ver mais?
“Eu realmente espero ver Emily passar mais tempo com seus colegas de trabalho na Savoir fora do escritório e conhecê-los e ver mais da Mindy. Também espero que o francês de Emily melhore à medida que ela continua a crescer dentro de sua empresa como um ativo útil e mais positivo, embora, é claro, sempre se encontre em situações engraçadas. Eu adoraria que ela começasse a se sentir mais à vontade na cidade e mergulhasse mais fundo na vida como uma residente do que como uma visitante. Mas, quem sabe o que vai acontecer.”

Você teve um lockdown agitado em que ficou noiva. Como foi aquele momento?
“Foi totalmente surreal. Foi uma surpresa completa e dá para ver pela minha cara [no post do Instagram]. Não sou uma atriz tão boa [risos]. Eu sabia desde o momento em que ficamos juntos que queria estar com ele, mas não sabia quando isso iria acontecer. Estávamos em uma viagem, que adoramos fazer com nosso cachorrinho, e ele planejou tudo. Não havia outros humanos ao redor por quilômetros e quilômetros. Foi tão lindo e agora eu posso ser uma noiva e entrar no planejamento de tudo. Estou realmente animada.”

No seu Instagram, também parece que você tem surfado muito recentemente?
“Meu noivo Charlie surfa desde criança. Ele é tão bom nisso e um professor muito bom. Ele me ensinou a surfar durante a quarentena. É legal porque te deixa forte. Você tem que estar equilibrado quando está na prancha e você não está no controle, então você apenas tem que deixar ir, ficar calma e deixar rolar. Eu sinto que essa é uma metáfora perfeita para agora. Além disso, sou pisciana – amo a água.”

O que está fazendo você se sentir esperançosa para o futuro agora?
“Os resultados das eleições [nos EUA] e a ideia de que caminhamos para quatro anos de esperança, não de ódio. Acho que nunca estive tão envolvida e investida antes. Com a eleição de Obama [2008], eu estava cobrindo para a Nickelodeon e estava envolvida porque era meu primeiro ano de votação, mas este ano eu queria tanto que Joe Biden e Kamala Harris ganhassem. Eu nunca vou esquecer o momento em que aconteceu. Com esses resultados, provamos que podemos usar nossas vozes coletivamente. E, quão louco é que esta foi uma eleição americana que [parecia] uma eleição global? Eu tinha amigos na Inglaterra me enviando vídeos comemorando. É tão poderoso e um alívio ”.

Fonte: Vogue

Lily Collins participou essa semana do “The Kelly Clarkson” show para promover seu novo filme “Mank” que estreia hoje (4 de dezembro) na Netflix. Confira os vídeos da entrevista abaixo (em breve legendados):

Foi divulgada recentemente que Lily Collins é a capa da revista L’OFFICIEL, acompanhada de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Quando Lily Collins chegou a Paris há mais de um ano e meio para começar a filmar Emily em Paris – a desavisada série da Netflix que se tornou um monstro da fama da noite para o dia – a cidade não era como ela esperava. Nascida em Surrey, na Inglaterra, mas criada em LA, a filha de Phil Collins é françófila há muito tempo, mas ao retornar à capital francesa como Emily, uma esperançosa americana que tentava se infiltrar no mundo da alta moda, o volume da cidade parecia mais suave. Com o calor de agosto seduzindo a maioria dos parisienses para Biarritz ou Provença para passar as férias, Collins e sua equipe se encontraram quase em um mundo próprio, isto é, até que o resto do mundo notasse.

Assinado por suas molduras ovais e alegria imperturbável, Alber Elbaz teve uma experiência semelhante quando emigrou de Nova York. “Eu estava tipo, onde estão todos?” lembra Elbaz, que atravessou o Atlântico para trabalhar com Guy Laroche em meados dos anos 90. O designer de moda, que mais tarde iria para Yves Saint Laurent antes de forjar seu legado ao remodelar a casa da Lanvin – e a moda feminina contemporânea como a conhecemos – estava, no entanto, em casa naquele verão. O destino na forma de um amigo em comum uniu Elbaz e Collins, e os dois continuaram a se encontrar nas semanas em que a série criada por Darren Star foi filmada. “Em um ponto eu estava tipo, eu estou nesta série?” ele ri. Elbaz era, de fato, não, mas a paralelidade do par foi selada de mais maneiras do que uma.

Muitos meses de memes da Internet e números recordes depois, Collins, com sua boina temporariamente aposentada, não é menos Emily hoje como ela não é menos o que era antes. Recentemente noiva, a atriz está embarcando no que pode ser a fase mais importante de sua carreira com Mank, o novo drama biográfico de David Fincher sobre o roteirista de Citizen Kane Herman J. Mankiewicz e sua notória rivalidade com o diretor Orson Welles. Recatada, mas mordaz, Collins interpreta Rita, a secretária de Mankiewicz de Gary Oldman e voz da razão para o caos doméstico do esquecido escritor. O filme em preto e branco foi escrito pelo falecido pai de Fincher, Jack, e glorifica o drama da Velha Hollywood por meio do estilo magistral do diretor. Nove horas à frente na França, Elbaz também está na ponta dos pés à beira da novidade. Desde sua saída da Lanvin em 2015, o influente designer se manteve propositalmente fora da arena da moda, colaborando em projetos de beleza, calçados e até mesmo de cinema – isto é, até agora, com o lançamento lento de seu muito reservado, Richemont- apoiou a startup de moda, AZ Factory, que estreou em janeiro. Deslocados dos paralelepípedos de Paris, a atriz e o designer se reconectam para discutir a empolgação compartilhada, a criatividade em quarentena e a alegria pela frente.

JOSHUA GLASS: Emily em Paris satiriza muitas coisas diferentes, mas em sua essência o show é realmente sobre ser um estranho – para uma indústria, para um ponto de vista, para uma atitude. O que esse sentimento significa para cada um de vocês?

LILY COLLINS: Não há nenhuma cena transformadora na série em que Emily vai para um camarim como Emily em Chicago e sai como Emily em Paris. Ela permanece quem é durante toda a temporada, enquanto aprende e cresce. Cada vez que vou para um novo set de filmagem ou TV, ainda me sinto um pouco assim – como um peixe fora d’água. É a experiência de entrar em um novo ambiente, sem conhecer ninguém e ter que trazer tudo o que você preparou para a mesa. Foi interessante interpretá-la, uma jovem em uma situação estrangeira que tem que se adaptar, mas manter quem é. Acho que muitas pessoas podem se identificar com a ideia de não querer mudar quem você é para se encaixar.

ALBER ELBAZ: Acho que, em última análise, a mensagem para mim é que vale a pena ser legal. Porque você poderia ser uma vaca, Lily, mas não era. Você, como Emily, era uma boa garota com bons valores. Você não entendeu por que as pessoas não cooperaram com você ou não entenderam você. Mas também foi um grande choque cultural. Lembro-me da experiência do imigrante. Já fui imigrante algumas vezes na vida: nasci no Marrocos, fui criado em Israel e depois fui para a América. Na cidade de Nova York, eu tinha um apartamento do tamanho de uma mesa e duas colegas de quarto, uma delas chamada Muffin. Sim, Muffin. Você precisava ver Nova York com seus próprios olhos para entendê-la e, quando cheguei, não era apenas um estranho – não era ninguém.

JG: Ninguém poderia ter previsto o quão incrivelmente popular a série se tornaria, e Lily, é facilmente seu papel de maior alcance até agora. Alber, em sua longa carreira, você teve um momento Emily em Paris?

AE: Uma vez, quando eu estava em Nova York, me deparei com essas rosas lindas e disse: “Uau, elas são lindas!” A florista me disse “18 dólares”. Eu nem perguntei o preço. Alguns meses depois, eu estava em Paris e me deparei com outra barraca. “Uau, essas rosas são lindas”, eu disse ao dono. “Estas são rosas chamadas Piaget”, disse ele de volta. “E eles crescem apenas uma vez por ano. Cheire-os. Eles crescem ao sol! ” Eu perguntei: “Então, quanto custam?” E ele disse: “Não temos certeza do preço”. São pequenas coisas que mostram a diferença entre pessoas, cidades e culturas. Em Paris inventaram o perfume, então sempre há aquela sensação de sonhar. Sempre me lembro do que minha mãe costumava dizer sobre o perfume: “Apenas cheire, nunca beba”.

LC: Muito de uma coisa boa?

AE: Sim, e também se aplica ao sucesso. Um dos maiores perigos do sucesso é quando você começa a acreditar que é fabuloso demais; que você é maior que a vida. Eu sempre trago de volta para aquele momento do perfume. Eu digo a mim mesmo, não beba o perfume. Apenas cheire.

JG: Quase da mesma forma, vocês dois estão virando as páginas de dois grandes capítulos em suas vidas. Lily, seu novo filme, Mank, dirigido por David Fincher, estreia esta semana no Netflix, enquanto Alber, sua nova startup de moda, AZ Factory, será lançada no próximo mês. Onde vocês dois se encontram emocionalmente?

LC: Nunca pensei que trabalharia com David. A ideia de que ele acreditou em mim para assumir essa personagem e fazer parte de algo desse calibre – outro projeto dos sonhos – foi um verdadeiro presente. David é um gênio em sua área. Ele sabe exatamente o que quer e como conseguir, mas também está aberto à colaboração. Ele o respeita, enquanto você – e toda a equipe – têm imensa admiração por ele. Quando você faz parte de algo assim, isso muda o padrão que você definiu para si mesmo. Nós filmamos ao mesmo tempo que estávamos filmando Emily, então foi um contraste dramático ir de cor – literalmente – para o preto-e-branco para o humor versus drama estoico e sem sentido. Voando de um lado para outro de Paris a Los Angeles, eu estava exausta, mas me sentia realizada de forma criativa.

AE: Para todo artista, a página em branco é a coisa mais assustadora de se enfrentar. Não sei como é atuar, mas às vezes sinto que o que faço é quase como o nascimento de um bebê. Tudo começa e você não fica tipo, Oh, uau, a vida é linda! É mais como, Ai, ai, ai! Mas então sai e você esquece a dor. Mas entrar e depois sair é muito difícil. [Depois da Lanvin], decidi não fazer moda por alguns anos porque não estava mais apaixonado. Ao mesmo tempo, era a única coisa que sabia fazer. Eu nem sei dirigir um carro, então eu nem poderia ser um motorista de táxi! Eu tinha todas essas ofertas de todas essas grandes casas de moda e não queria ser uma diva, mas senti que algo não me deixaria começar de novo tão cedo. Comecei a ensinar. Fui a todas essas escolas incríveis ao redor do mundo para entender o que está por vir e para onde o mundo estava indo – isso foi antes do COVID-19, é claro. Então eu assinei com a Richemont e abri essa startup.

JG: Qual é a sensação de trabalhar em projetos tão importantes quando o mundo nunca foi tão diferente de como o conhecemos?

LC: Acho que tem sido muito interessante para mim – ou para todos nós na indústria, na verdade – experimentar algo durante a quarentena. Eu adorei, na verdade, mas é muito diferente. Sinto falta do elemento social: sair em sessões de fotos e estar perto das pessoas, mas tem sido muito bom experimentar a alegria e as risadas e os sorrisos que Emily trouxe para tantas pessoas, porque apareceu exatamente quando precisávamos sorrir e rir mais. Por outro lado, a quarentena tem sido uma ótima maneira de separar o trabalho da vida pessoal. Certo? Quer dizer, fiquei noiva durante a quarentena e, embora Mank esteja sendo lançado, não tive que sair imediatamente por semanas para fazer uma turnê de imprensa para isso. Pude falar sobre o filme, pelo qual sou tão apaixonada, de casa e depois sair para passear com meu cachorro. Eu realmente confio em meus amigos e família e – até certo ponto até eu mesma – para me trazer de volta se eu me descobrir querendo “beber o perfume”. Tem sido realmente incrível estar em casa e assistir Emily em Paris se tornar essa sensação global que ninguém esperava, mas também humilde por não ter se tornado meu tudo. Para continuar cheirando, como você disse.

AE: Tudo sobre COVID-19 tem sido tão deprimente e horrível. O que mais sinto falta neste momento é ser abraçado e a capacidade de abraçar outras pessoas. Eu nem quero sentar em um café, apenas contato físico. Eu também sou um hipocondríaco, então isso não tem sido fácil para mim. No entanto, acho que este momento em que estamos vivendo também nos levará a um lugar diferente. É uma espécie de desintoxicação. Está nos forçando não apenas a mudar, mas também a mudar mais rápido.

LC: Esta tem sido uma experiência intensa de autorreflexão e crise de identidade. Pode ser assustador, especialmente quando você está cercado pelo mesmo espaço e tem que olhar para dentro para enfrentar as coisas sobre você ou seu futuro que você realmente não teve antes. Existe o espelho metafórico de todos os dias: Quem sou eu? O que eu quero realizar? O que me faz feliz sem distração? Além disso, é um momento muito importante para pensar sobre questões maiores no mundo, como COVID-19, Black Lives Matter e política na América. Há tanto tempo para ficar quieto e ficar quieto que acho que vai haver uma versão de um Renascimento depois disso, onde as pessoas estão morrendo de vontade de ser criativas.

AE: Eu li recentemente que o ator Roberto Benigni disse que a pobreza era a melhor herança que alguém poderia ter. Acho que todos nós estamos passando por uma sensação de pobreza hoje porque estamos sem muito – amizade, pessoas, família, trabalho, etc. Lily, o fato de você ter encontrado o amor da sua vida durante a quarentena é tão simbólico porque você o conheceu quando você era realmente você. Sem decoração.

LC: O que é interessante é que Charlie e eu nos conhecemos pouco antes de Emily em Paris, e ficamos noivos em setembro. A quarentena fez e separou muitas pessoas, mas o tempo juntos apenas solidificou o que já sabíamos um do outro. Como você acabou de dizer, todo mundo tem sido muito quem são nos últimos meses, porque não há distrações externas. Estamos todos realmente voltando ao âmago de quem somos, sem as camadas da sociedade. Quando você vê alguém no seu melhor e no seu pior e ainda está lá com ele, isso é uma coisa linda.

AE: Lily, você sabe, eu desenhei 32 vestidos de noiva.

LC: De jeito nenhum!

AE: Trinta e dois anos na minha vida anterior e 31 ainda estão casadas. É melhor você me ligar quando precisar de um vestido!

JG: Uma última pergunta que algum de vocês gostaria de saber?

LC: Alber, partir em uma aventura como esta é assustador e desesperador, mas você deve estar animado também?

AE: Tenho certeza de que, como atriz, há momentos em que você está no set cercado por todas essas pessoas e lhe dizem: “Oh, uau, é incrível.” Mas nos perguntamos internamente: é mesmo? Eles vão conseguir? Eles vão adorar? Porque não é se eles vão adorar, mas se eles vão me amar. Nós nos tornamos o alvo de tudo o que fazemos. Mas sim, estou muito animado. Você sabe, eu não sou o tipo de férias. Eu odeio a areia. Eu não suporto barcos. Mas, no primeiro dia em que entrei em meu novo escritório aqui, disse: “Deus, as férias acabaram de começar”.

LC: Que maneira maravilhosa de pensar sobre isso. Você é uma das pessoas mais amadas do mundo, e todos estão torcendo por você. Você falou sobre Emily como alguém que é tão legal e caloroso e permanece ela mesma, mas é isso que você é, Alber. Em tudo e em todos os obstáculos que surgem em seu caminho, você é você. Estou muito animado para ver o que vem por aí, porque você sempre faz as pessoas e as mulheres se sentirem tão poderosas e bem consigo mesmas.

Fonte: L’OFFICIEL

Confira as fotos da sessão fotográfica abaixo:

REVISTAS E JORNAIS | SCANS > 2020 > L’OFFICIEL ART – DECEMBER

 ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2020 > L’OFFICIEL ART

Assista ao vídeo da Lily para a L’OFFICIEL (em breve legendado):

Fizemos capturas de tela do vídeo e vocês podem conferir em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

CAPTURAS | SCREENCAPS > ENTREVISTAS | INTERVIEWS > 2020 > LILY COLLINS OPENS UP ABOUT HER FRENCH EXPERIENCE | L’OFFICIEL

Lily Collins participou do programa “Fallon Tonight” na noite do dia 30 de novembro para falar sobre seu novo filme “Mank” e sua série “Emily In Paris”. Assista a participação da Lily no programa ativando o player abaixo (em breve legendado):

Confira também algumas fotos da participação em nossa galeria:

PROGRAMAS DE TV E RÁDIO | TALK SHOWS AND RADIO STATIONS > 2020 > FALLON TONIGHT

Lily Collins é a capa da Backstage Magazine onde ela fala sobre seu novo filme “Mank” que estreia em dezembro na Netflix. Confira a matéria traduzida abaixo:

Lily Collins quer contar uma história. Não, sério – é por isso que ela está numa reunião no Zoom de sua casa em Los Angeles em um dia de meados de outubro, falando sobre por que se tornou atriz. “Sempre adorei contar histórias, desde criança”, reflete ela. E como filha de Phil Collins e Jill Tavelman, é natural que ela tenha sido afetada pelo bug da performance. “Eu sabia que, como adulta, queria levar as pessoas nessa jornada comigo. É uma forma de escapismo. Existe uma grande magia nesses mundos que criamos na tela.”

Ela tem criado essa magia nos últimos 11 anos, desde sua estreia no cinema em “The Blind Side” até mundos horríveis, emocionantes, fantásticos, cômicos, dramáticos e além. Ela escapou da classificação, em vez de desaparecer em histórias próximas e distantes, do passado e do presente, cada uma diferente da anterior. Seus dois projetos mais recentes são para a Netflix, mas eles estão na tendência de cair em extremos opostos do espectro de gênero.

Pouco antes de a indústria dar uma pausa induzida pela pandemia em 2020, Collins estava saltando entre a França e Hollywood – primeiro para estrelar “Emily in Paris”, de Darren Star, no qual ela interpreta uma executiva de marketing millenial que se torna um peixe fora d’água depois de ser transferida para a Cidade das Luzes para trabalhar, e depois contracenou com Gary Oldman em “Mank” de David Fincher, que conta a história do roteirista vencedor do Oscar Herman J. Mankiewicz co-autor de “Citizen Kane”.

“Eu amo todos os gêneros, em certo sentido. Não quero nunca dizer que nunca vou fazer um, porque um cineasta incrível pode colocar uma reviravolta bizarra e interessante em um gênero que você nunca pensou que iria se associar, e de repente você vai,’ Eu não poderia imaginar não fazer parte disso’”, diz Collins. “Quero sentir que há algo que vou aprender sobre [mim] através de um personagem, e então há algo que as pessoas poderão ser capazes de aprender sobre si mesmas.”

O início ousado de Collins na atuação deixa claro por que ela usa cada papel como uma chance de aprender. Na verdade, toda a sua carreira como atriz foi autodidata. “Eu fazia parte de peças e musicais quando era criança, e acho que tinha 16 anos quando pensei, OK, eu realmente quero fazer isso. Não apenas na escola – eu realmente quero buscar isso profissionalmente. Comecei a fazer testes para obter mais experiência, mas me disseram que não”, lembra ela. “Quer dizer, eu ainda estava tão verde. Eu estava fazendo um teste e não entendia muito bem o que significava “verde”. Eu pedia feedback e eles diziam coisas como, ‘Você só precisa continuar fazendo isso. Apenas treine, de qualquer maneira que isso signifique, pratique e faça mais pesquisas. Você é nova e tudo bem.’”

E embora a rejeição seja algo que a maioria dos adolescentes fará de tudo para evitar, uma carreira de modelo em crescimento e as aspirações de se tornar um jornalista deram a Collins alguma experiência com esse sentimento. Quando ela desenvolveu suas convicções de atuação, ela sabia que enfrentaria mais do mesmo. “Esperei até uma idade em que me sentia forte o suficiente para continuar a ouvir não. Se eu achasse que isso me desencorajaria muito, eu saberia que não deveria insistir nisso, eu acho, mas eu realmente senti fortemente isso.”

Então o que ela fez para conseguir um sim? Ela continuou fazendo audições – por anos. “Eu sabia que havia muitas coisas que precisava melhorar e ficar mais confortável, dentro de mim, para ficar mais livre em uma cena e em um momento”, ela admite. “Eu cheguei perto das coisas, mas não cheguei lá.” Ela se formou no ensino médio e foi para a University of Southern California, onde começou a estudar jornalismo. Então, seu investimento em atuação começou a dar frutos, primeiro em uma aparição no reboot de 2008 “90210” e depois em “The Blind Side”. Quatro anos depois de começar a fazer testes para praticar, ela decidiu mergulhar na arte em tempo integral.

É difícil imaginar quatro anos ouvindo que você não é bom o suficiente, mas isso só alimentou o impulso de Collins para fazer isso direito. “Tentei interpretar ‘Não’ como ‘Não, agora não’, não como ‘Não, isso não é para você’. Em suma, era como uma vírgula, não um ponto final”, explica ela. “Eu sei que parece muito mais fácil do que é, mas eu sabia que o que eu queria fazer era o que eu queria fazer. Ouvir que você é verde é algo que você pode melhorar. Isso significa que há mais trabalho a ser feito. Eu sou alguém que nunca se esquivou de mais trabalho. Eu realmente acreditava que faria isso um dia, e continuei empurrando através dos nãos. Para ser honesta, fez meu primeiro sim muito melhor, porque eu senti que tinha merecido.”

Dez anos e mais de duas dezenas de créditos de atuação depois, Collins ainda está ganhando seus papéis. Ela fez o teste para “Emily in Paris” e “Mank”, mesmo com uma série de projetos importantes já em seu nome. (“Se há um projeto como ‘Mank’ com um criador como David Fincher e ele precisa vê-la em vídeo ou em uma sala, você faz isso”, diz ela. “Ele é um gênio por um motivo.”) Refletindo sobre o quê faz um teste de craque, ela diz que o segredo para acertar é saber que “não está apenas no que você diz – é em como você ouve a outra pessoa. É uma conversa entre duas pessoas. Se você está apenas vendo [os lados] como um diálogo, nunca vai conectar para você.”

Além disso, agora, ela aprendeu a se preparar de uma forma que lhe permite ser ágil na sala. “Contanto que você sinta que entende a pessoa que vai interpretar, você pode reagir à leitura da outra pessoa de uma forma genuína. Se sairmos do livro, se improvisarmos, desde que você saiba quem é a pessoa que você é na cena, você pode ter aqueles momentos mais libertadores”, explica ela. E cada processo de casting é diferente. “Às vezes, esse processo de casting dura semanas. Às vezes, dura dias. Às vezes é instantâneo. Às vezes você não ouve.”

Isso pode soar casual para uma empresa em que não receber uma resposta significa não conseguir o emprego, mas Collins fez as pazes com isso. Quando ela estava se preparando para voar para a França para começar a trabalhar em “Emily in Paris”, um trabalho que ela conseguiu no seu 30º aniversário após um período de um mês de reuniões e testes, ela teve a chance de fazer uma audição em vídeo para “Mank”. Ela o enviou sem pensar duas vezes: Por que eu não me candidataria a um projeto de David Fincher? Ela se atirou em uma sessão de fotos ocupada, interpretando a alegre, otimista e um pouco distraída Emily Cooper em praticamente todas as cenas da nova série Então, ela recebeu a ligação de “Mank” no meio da filmagem de “Emily”. Em um movimento que parece rotineiro hoje, mas era novo para Collins no verão de 2019, ela se aproximou do lendário diretor e descobriu que reservou o papel de Rita Alexander, uma espécie de assistente do titular Mankiewicz que digitava suas páginas todas as noites e geralmente mantinha o escritor na linha.

A partir de uma descrição ensolarada da Paris fictícia dos dias atuais, Collins voltou no tempo para contar uma história verídica que não escondia suas manchas. “Tive que entrar em um período de tempo completamente diferente e não havia muitas informações sobre Rita Alexander que pudesse encontrar. Não temos muitas informações sobre Herman Mankiewicz, muito menos sobre Rita. Tive que pesquisar mulheres da época e contar com conversas com cabelo e maquiagem e nossa incrível estilista para sentir o papel”, ela lembra. “Você anda de maneira diferente; você se comporta de maneira diferente em um papel de um período diferente. Eu amo desaparecer em qualquer personagem que eu interprete no sentido físico, tanto quanto no sentido emocional.”

Collins diz que usou seu tempo entre as tomadas no set de “Mank” para mergulhar na dinâmica entre a personalidade dela e de Oldman na tela. Ela falou com outros membros do elenco sobre como entrar no período de tempo e como as mulheres se comportaram na Idade de Ouro de Hollywood. Mas essa dedicação não foi exclusiva deste projeto. “Eu realmente amo o trabalho em equipe. Colaboro com todos que posso que participam da criação do personagem e tudo acaba se encaixando. Eu faço o máximo de pesquisas que posso, mas se você está interpretando alguém que é real e não há muito a ser descoberto sobre eles, você meio que tem que sair dessa pessoa e puxar de diferentes aspectos de outras mulheres da época/período e pessoas que você acha que ela poderia ter se inspirado”, diz Collins.

Esse aspecto colaborativo da narrativa é em parte por que Collins adicionou um novo título a seu extenso currículo este ano, com sua primeira incursão na produção de “Emily in Paris”, que acabou de ser renovada para uma segunda temporada. “Eu adoro todas as facetas da narrativa, então produzir foi fácil. Meus amigos que produzem me contam todas as peças que estão montando em um quebra-cabeça e adoro fazer parte disso”, diz ela. “Eu acho que era algo que eu sempre faria. Eu adoraria dirigir um dia. Eu escrevi um livro [“Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.”], Mas talvez eu escreveria um roteiro um dia. Não há nenhuma parte desta indústria que eu não ache fascinante. Estou constantemente conversando com todos os chefes de departamento e querendo aprender e entender, porque todos nós, coletivamente, fazemos o resultado final acontecer. Estou animada para pegar o que aprendi e avançar para outros projetos um dia.”

Mas até que ela esteja de volta ao set, ela está aproveitando o tempo em casa com uma apreciação renovada por exercícios de atuação e audições entre as aventuras ao ar livre com seu noivo, o cineasta Charlie McDowell. “Estar em quarentena ou não estar em um set por um tempo e não ser criativo da maneira que estamos acostumados, qualquer audição ou qualquer coisa que você leia ou até mesmo ter uma conversa sobre sair eu as uso como 25 minutos divertidos e experimentais, ou o tempo que for preciso.”

“A coisa bonita sobre o que podemos fazer nesta indústria é curar de alguma forma”, acrescenta ela. “Quer seja a cura através de uma risada [ou] através de um choro, se é algo com que você pode se relacionar fisicamente ou é algo que você sabe que outra pessoa passou, a arte cura e a arte inspira. Isso é o que eu quero encontrar nos personagens que interpreto, não importa o gênero. Esse é o verdadeiro dom de fazer filmes, [e] fazer TV. Apenas arte em geral.”

No caso de Collins, está claro que o dela é um presente que continuará sendo oferecido.

Fonte: Backstage Magazine

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Lily Collins é a capa de novembro da revista Vogue Arabia e ela concedeu uma entrevista acompanhada de uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Mesmo 2020 tem seus pontos positivos – basta perguntar à estrela da capa, Lily Collins. A atriz-produtora estava entre os milhões forçados a fazer uma pausa quando a crise do coronavírus interrompeu o ritmo alucinante que anteriormente definia a vida pós-milênio. Depois de atravessar o mundo promovendo sua série da Netflix, Emily in Paris (que recentemente foi renovada para uma segunda temporada) e ter um ótimo papel na sátira de Hollywood do diretor David Fincher, Mank, ela se viu em Los Angeles, estabelecendo-se em um novo normal de trabalho feito de casa. “Tem havido muitas mudanças e adaptações para fazer as coisas funcionarem”, Collins compartilha com um sorriso. “De certa forma, você está contando consigo mesmo, fazendo tudo sozinho em situações em que normalmente teria ajuda. Ninguém está lá organizando tudo para você ou dizendo que é aqui que você precisa estar e o que deve ser feito. Agora é, vamos fazer isso acontecer nós mesmos; vamos ser criativos e ter novas ideias.”

Mesmo com a distorção de uma chamada no Zoom, a disposição de Collins para enfrentar esses desafios é evidente. Recém-saída de uma prova de roupa, ela se senta de pernas cruzadas no conforto de sua sala, seu papel de parede aconchegante repleto de flores. Enquanto ela coloca os fones de ouvido e ajusta seu laptop para se preparar para um bate-papo, ela pode ser confundida com a mais recente estrela adolescente do YouTube, mas aos 31 anos, a filha da realeza da música – seu pai é o músico britânico Phil Collins – está entrando no próximo capítulo; aquele em que ela está assumindo as rédeas da criação. O processo significou correr riscos, perder o sono e fazer um curso intensivo de teleconferência momentos antes de encontrar Fincher, valendo o esforço. “Foi uma experiência tão surreal e rápida fazer tudo acontecer”, diz ela sobre o malabarismo de dois projetos de alto perfil ao mesmo tempo. “Não pude pensar duas vezes sobre isso porque quando você tem a oportunidade de trabalhar com gênios como Darren Star e David Fincher, você simplesmente pega e corre com ela.”

Oferecendo a ela os holofotes que ela sempre mereceu, a série de 10 episódios Emily in Paris segue Collins no papel principal. Emily, conhecedora de redes sociais, chega a Paris de Chicago para apresentar seu ponto de vista americano a uma empresa de marketing francesa. A série pode ser fruto da imaginação de Star, criador de Sex and the City, mas Collins serve como produtora. Contribuir nos bastidores tem sido uma meta para ela desde que era jovem, mas ela presumiu que a oportunidade surgiria mais tarde em sua carreira. “A ideia de usar minha voz para criar histórias e ser produtora sempre esteve nos planos”, explica. “Eu ouvi algumas vezes nos últimos anos por diferentes cineastas com quem trabalhei que se algo não está lá, você deve fazer você mesmo. No começo, pensei: OK, vou fazer isso. Eventualmente, eu vou chegar lá. Eu ainda estava focada em quais scripts existiam e se eu respondia a eles ”. Em Emily em Paris, ela encontrou um projeto que expandiu seus horizontes – e um colaborador em Star. “Darren e meus colegas produtores me envolveram em tantas conversas nas quais sempre quis ser incluída, mas nunca achei que merecesse participar”, diz ela. “Eles defenderam minhas opiniões e me abriram para uma experiência tão gratificante e fortalecedora. Seguindo em frente, já sei que quero fazer mais disso e encontrar histórias que posso ajudar a contar.”

As ambições de Collins se conectam com a nova energia de Hollywood. Alguns dos meios de comunicação mais impressionantes dos últimos anos surgiram graças a atores que produziram projetos apaixonados com foco feminino. Reese Witherspoon, Charlize Theron e Kerry Washington seguiram nesse campo; suas empresas de produção rendendo projetos de prestígio Big Little Lies, Mindhunter e Confirmation, respectivamente. Para Collins, produzir é um jogo organizacional de xadrez e a chance de elevar a arte que ressoa com ela. “Estou maravilhada em como os produtores podem criar algo do zero, reunindo as pessoas certas”, diz ela. “O projeto do qual você quer fazer parte não precisa estar na frente da câmera. Se houver um livro, artigo ou mesmo uma fotografia que o inspire, você pode criar algo a partir dele.”

Ainda assim, assumir responsabilidades adicionais significa ser responsabilizado, especialmente online. As respostas rápidas das mídias sociais a cada conteúdo pode levar a mini-controvérsias. Alguns espectadores parisienses acharam a representação de sua cultura estereotipada no programa; a ideia de suas boinas e baguetes da Cidade Luz são distantes de suas experiências vividas. Collins não se esquiva de abordar as críticas e sua validade. “Acho que é importante ver a que as pessoas estão reagindo negativamente”, diz ela. “Todo mundo sempre terá uma opinião. Você não será capaz de agradar a todos, mas seria negligente se não ouvisse o que as pessoas estão dizendo.” Para a segunda temporada, ela quer desenvolver a narrativa. “Você tem que olhar e ver como podemos melhorar isso. Se tivermos a oportunidade de fazer a segunda temporada, quais são as conversas que podemos ter sobre mudar algo, ou iluminar algo, ou trazer à vida um elemento que talvez tenhamos perdido antes? Por mais desanimador que às vezes seja ler essas coisas, também é um presente; você está tendo permissão para melhorar.”

A compostura de Collins em resposta à crítica é uma vitória em si mesma. Vocal sobre sua recuperação de problemas de bulimia e ansiedade, ela encontrou maneiras saudáveis ​​de lidar com estresse – especialmente enquanto se isola. “A quarentena me capacitou a focar em minhas prioridades, onde e o que me faz feliz e onde quero dedicar meu tempo, em vez de vasculhar as avaliações em busca de negativos”, diz ela. “No passado, eu procurava maneiras de me controlar. Saiu na forma de distúrbios alimentares ou ansiedade profunda. Agora eu escolho ler livros, ouvir podcasts, sair de casa e experimentar coisas novas. Tento sentar e trabalhar minhas emoções, em vez de ignorá-las. A antiga eu teria se concentrado mais no negativo. Agora é apenas uma parte da minha vida. Todas essas outras coisas positivas me impedem de ficar obcecada.” Se ela está mais posada hoje, um ano atrás, Collins estava com os olhos vermelhos, voando de Paris para Los Angeles e vice-versa, tendo sido escalada para Mank enquanto filmava Emily em Paris. Com Mank oferecendo a ela um grande e novo desafio e o próximo capítulo em sua atuação, Collins voou para os ensaios e testes de câmera. Uma sexta-feira típica envolveria filmar em Paris até altas horas da madrugada e voar para Los Angeles logo em seguida. No momento em que ela pousou nos Estados Unidos, foi direto para o set de Fincher para horas de testes de cabelo e maquiagem, ou dizendo suas falas com os colegas Gary Oldman e Amanda Seyfried. A maioria das pessoas reclamaria de uma programação tão cansativa, mas Collins não se incomodou. “Posso dormir quando quiser”, diz ela. “Teria sido um dos meus maiores arrependimentos se não tivesse feito isso, porque não posso imaginar não ter assumido o risco de fazer isso.”

Uma clássica cinéfila, que cresceu visitando Hearst Castle e ouvindo histórias da velha Hollywood, Collins se conectou com a narrativa de Mank. O filme, que conta a história do roteirista de Citizen Kane, Herman Mankiewicz, é uma reviravolta no filme biográfico que desvenda a corrupção política que se escondeu por trás do glamour da era de ouro do cinema. A personagem de Collins, Rita Alexander, é uma estenógrafa encarregada de manter Mankiewicz (interpretado por Oldman) dentro do prazo e serve como bússola moral do filme. Collins a interpreta com uma reserva fria que a diferencia dos artistas tensos que a cercam. “Rita é objetiva, muito lógica, mas também emocionalmente ligada a Herman e à pessoa que se torna sua confidente de certa forma”, diz ela. “Ela levanta o espelho e o responsabiliza. Ela não tem medo de ser a voz da razão em um momento em que esse não era seu papel.” O personagem brilha mais forte ao lado do irascível protagonista de Oldman e Collins encontrou no ator veterano um sonho para trabalhar. “Você não pode conseguir um parceiro de cena muito melhor para aprender; ele aumenta suas apostas”, diz ela. “David também faz isso. Eles esperam grandeza porque é nisso que acreditam e sabem que o filme pode estar nesse nível. Eles estão dispostos a se comprometer muito, e se eles estão trazendo seu jogo nota 10, vou tentar o meu melhor para estar à altura da ocasião.”

Mudar do mundo extravagante de Emily para o naturalismo de Mank foi um ato de equilíbrio. “Na verdade, me ajudou a fazer as duas coisas”, diz Collins. “Ir de cores brilhantes para preto e branco foi a maneira perfeita de separar os personagens.” As mudanças radicais no traje também contribuíram. Collins credita às equipes de cabelo e maquiagem por ajudá-la a criar a personalidade de cada personagem. “Patricia Field e Trish Summerville são incríveis no que fazem”, diz ela. “Em Mank, Trish estava lidando com a escolha de cores com base em como ficariam em preto e branco. Há uma grande arte que envolve fazer algo sem ser uma caricatura. Rita é reservada em seus modos e roupas; é utilitário, mas ela se orgulha de sua aparência. Emily, entretanto, está misturando cores, padrões e designers. Ela é brilhante, ousada e um pouco óbvia, assim como seu estilo.” Certamente, Emily em Paris está servindo como um lembrete alegre do poder edificante da moda.

Períodos de realização pessoal e profissional raramente se alinham, mas durante um ano tumultuado, Collins se viu duplamente abençoada. Quando ela e McDowell definiram suas intenções no dia de Ano Novo, ela não previu a reação em cadeia que a ação causaria. “Não posso dizer a última vez que anotei intenções, mas este é o primeiro ano em que poderei olhar para trás nessa lista e ver tantas coisas que implementei ou questionei”, diz ela. “Fez uma diferença para mim até mesmo inconscientemente. Em breve, todos saberemos mais sobre onde estamos [nos EUA], mas globalmente já passamos por muito em 2020. Estamos todos muito mais conectados depois de passarmos por isso juntos.” E se alguém está em casa assistindo Emily em Paris depois de um dia difícil dentro de casa, Collins sabe que ela fez algo certo. “O que mais me orgulho é o fato de que isso acontecerá em um momento em que é necessário”, diz ela. “Uma americana em Paris não é uma ideia revolucionária, mas mais do que nunca, as pessoas querem viajar, experimentar coisas novas e ver algo bonito e lembrar como era sair e se divertir. Se posso fazer parte de algo que faz isso pelas pessoas, é a coisa mais importante.”

Fonte: Vogue Arabia

Lily também fez um vídeo falando seus momentos favoritos de moda durante a sessão de fotos, confira legendado pela nossa equipe ativando o player abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro da revista Byrdie. Ela concedeu uma entrevista juntamente com uma linda sessão de fotos. Confira abaixo a entrevista traduzida:

Superficialmente, tudo sobre o meu almoço com Lily Collins parece normal. Estamos comendo no restaurante ao ar livre de um dos hotéis mais famosos de Los Angeles, frequentado por lendas de Hollywood como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, e famoso por suas paredes forradas de hera, atualmente filtradas pelo sol sem estação de Los Angeles. Mas não houve nada de “normal” no ano de 2020, enquanto o mundo inteiro luta contra um vírus mortal e as palavras “pandemia” e “contágio” explicam nossa realidade (em vez de um filme apocalíptico com Matt Damon e Gwyneth Paltrow) Isso explica por que Lily, vestida com um blazer Maje de estanho e jeans escuros, fica visivelmente hesitante quando a recepcionista nos leva para nossa mesa no centro do espaço ao ar livre, reunida em todas as direções por grupos de convidados tagarelas. Los Angeles só recentemente aliviou suas restrições a refeições para permitir o serviço ao ar livre e, portanto, algo tão “normal” como uma entrevista de almoço à tarde carrega consigo o peso adicional de meses de distanciamento social, ótica e o desconforto do protocolo de segurança (as mesas realmente estão a dois metros de distância, eu me pergunto…).

“Esta é a primeira vez que como em um restaurante desde o início da quarentena”, Lily sussurra para mim, os olhos arregalados quando nos sentamos. Ela parece ligeiramente em estado de choque, o que é compreensível, já que o início da quarentena foi em março e agora estamos jantando juntos no final de outubro. Faço um sinal para nossa garçonete e peço uma mesa mais silenciosa e socialmente distante. Felizmente, há um em outra área do restaurante e, quando nos sentamos, Lily visivelmente relaxa com um suspiro. “Sinto muito, é que não estou perto de tantas pessoas há muito tempo”, ela se desculpa, despejando Stevia líquida em seu chá preto quente. “É demais.”

Agora que estamos sozinhas (mais ou menos), começo a experimentar o que só pode ser descrita como a leveza de Lily. Não consigo identificar o que é exatamente – sua franqueza, riso fácil ou talvez apenas seu sorriso – mas há uma aura inconfundível de felicidade emanando dela, tornada mais perceptível pelo fato de que é tão raro encontrar esse tipo de alegria e leveza durante um ano tão difícil. Segundos depois de se sentar, ela imediatamente mergulha nas histórias sobre suas aventuras em viagens com seu noivo, o escritor e diretor Charlie McDowell. “É a melhor maneira de criar um senso de aventura”, ela me diz seriamente. “Você está indo de A a B. Você faz parte da natureza. Vamos acampar e estamos no meio das Redwoods ou dirigindo por cidades que nunca teríamos passado antes.” Ela credita a essas viagens e momentos na natureza por mantê-la com os pés no chão, já que tudo o mais no mundo parece tão incerto: “Você está literalmente respirando ar puro. Você não está se sentindo sem criatividade e está fazendo coisas com as mãos, saindo de casa e montando fogueiras, e se sentindo realmente em paz em uma época em que há tanta escuridão.”

Cada vez que o noivo dela aparece durante a nossa entrevista, o rosto de Lily se ilumina. O casal ficou noivo recentemente durante uma de suas viagens rodoviárias acima mencionadas por Santa Fé e Sedona, e embora tenha acontecido depois de apenas um ano e meio de namoro, Lily diz que não ficou surpresa com a rapidez com que aconteceu. “Eu sabia que ele era ‘O escolhido’ desde o início”, diz ela com franqueza. “Todos os meus amigos brincaram comigo no início. Eles ficam tipo, ‘Como você pode saber’ eu fico tipo ‘Eu sei. Eu simplesmente sei.’” Quando o pedido aconteceu – o que ela descreve como “um momento surreal que você simplesmente repete em sua cabeça” – ela disse sim sem hesitar. Ela sorri ao me dizer isso, depois mexe o chá: “Posso apenas dizer isso? Honestamente, estou muito animada para ser uma esposa.” Eu peço a ela para expandir. “Não penso nisso de nenhuma maneira ou forma para ver se sou ou não feminista”, ela esclarece. “Para mim, é mais como, mal posso esperar para estar com essa pessoa, e agora podemos planejar algo que teremos pelo resto de nossas vidas.” Quando ela explica assim, é difícil argumentar. A leveza de Lily – cintila mais forte.

O fato de Lily Collins se tornar um nome familiar em 2020 não tem nada a ver com a pandemia, mas ainda sim tudo a ver. Em outubro, a Netflix lançou um programa doce com direção de Darren Star chamado Emily em Paris, que – caso você tenha sido recentemente expulso da conta Netflix de sua família e de alguma forma não tenha assistido – segue a vida de Emily Cooper, executiva de marketing de beleza excessivamente séria que se muda para Paris em busca de uma nova oportunidade de emprego. O que se segue é uma jornada divertida de autodescoberta, enquanto ela aprende como lidar com o choque da ousadia americana com a sutileza parisiense em todos os aspectos de sua vida, do trabalho ao romance. Fotos copiosas das charmosas ruas de paralelepípedos de Paris, do extravagante Grand Palais e, claro, de um momento cintilante da Torre Eiffel ajudaram a satisfazer o desejo de viajar (ou talvez atiçou a chama) dentro de nós durante um ano em que a maioria das pessoas não conseguiu viajar para exterior. Isso, junto com o guarda-roupa de cores vivas de Emily (boina não irônica incluída), fez de Emily em Paris uma guloseima salpicada de purpurina e redemoinhos de arco-íris que milhões devoraram avidamente 10 meses em um ano que era principalmente sombrio, pesado e cinza. Não é nenhuma surpresa que rapidamente se tornou o programa número um da Netflix globalmente, e foi recentemente confirmado para uma segunda temporada – a postagem de Lily no Instagram anunciando a segunda temporada recebeu mais de 500 mil curtidas em 12 horas. “Foi tão louco”, diz Lily com admiração genuína quando pergunto a ela sobre a recepção do programa. “Para mim, significa apenas: as pessoas precisavam de uma fuga. Eles são capazes de realizar aquele desejo da viagem quando assistem. Eles podem rir e sorrir. E não sei do que preciso agora mais do que nunca, além de sorrir e rir.”

Ela tem um ponto. E embora tanto a série quanto sua personagem Emily tenham sido criticadas, discutidas e analisadas infinitamente, Lily é inflexível que Emily – “básica” como ela pode ser, dane-se o chaveiro da Torre Eiffel – tem poderes por direito próprio. “Emily é a mulher de hoje, que é tão romântica quanto uma garota voltada para o trabalho”, diz Lily. Ela chama Emily de “assumidamente ela mesma” e alguém que encontra paixão em seu trabalho. “Também adoro trabalhar”, afirma. “O fato de que às vezes isso ganha uma má reputação de tipo, oh, você está muito focado no trabalho. Não, acho romantismo no meu trabalho e sou realmente apaixonada, e adoro fazer o que amo fazer.” Na verdade, ela diz que interpretar Emily pode ter sido a melhor coisa que aconteceu a ela antes de passar por uma pandemia, mesmo que ela não tenha percebido na época: “Ela tem um jeito firme e apaixonado de ser, ‘Ok , Eu vou descobrir isso.’ Ela quase que inconscientemente me preparou para o que estava por vir. Você vai ter que girar, você vai ter que fazer as coisas de forma diferente, você vai votar de forma diferente… Acho que ela encheu um banco de otimismo dentro de mim de que eu seria capaz de sacar durante o COVID.”

Se Emily é um girassol – feito em casa, totalmente americano e encantadoramente óbvio – então a personagem mais recente de Lily, Rita Alexander, é uma campânula – britânica, afetada e resistente. Lily se junta a Gary Oldman e Amanda Seyfried no novo filme dirigido por David Fincher, Mank, inspirado na vida de Herman J. Mankiewicz enquanto escrevia Citizen Kane e ambientado em Hollywood de meados de 1900. No filme, Rita é a estóica secretária de Mank e transcritora do roteiro; seu comportamento sério é o completo oposto da flutuabilidade de Emily (assim como o próprio filme, que é filmado em preto e branco granulado). Rita é responsável por manter Mank fora do vagão, encoraja-o quando ele fica frustrado e, finalmente, torna-se uma confidente que o ajuda a completar o monólito, manuscrito vencedor do Oscar.

Atuar ao lado de Gary Oldman, diz Lily, foi um destaque na carreira. “Foi tudo,” ela diz. “Houve tantos momentos em que eu tive que me lembrar que estava em uma cena, porque eu estava sentada lá e pensando, ‘Oh uau,’ absorvendo tudo. Mas quando você está em frente a alguém que esteve no no topo nos últimos 30 anos, realmente eleva você para estar no topo, em qualquer contexto ou seja, em todos os aspectos.” O fato de Lily interpretar Emily e Rita de forma tão convincente é ainda mais impressionante pelo conhecimento de que ela estava voando 11 horas de Paris a Los Angeles todo fim de semana durante as filmagens de Emily em Paris para ensaiar para Mank. Eu pergunto a ela se foi difícil desligar Emily e virar Rita e vice-versa. “Os períodos de tempo são tão diferentes, e o assunto e os temas e o gênero”, ela responde. “Então, para mim, encontrar aquele personagem foi um processo tão diferente do de Emily. Também sair de Paris e voltar para Los Angeles… Era como se eu pudesse deixar Emily lá e depois vir aqui e ficar com Rita.”

Se você conheceu Lily através de Emily em Paris, é fácil presumir que Lily e Emily são semelhantes. Lily é instantaneamente aberta, calorosa e franca, como Emily. Ou talvez, dado o fato de que o pai de Lily é a lenda da música britânica Phil Collins e ela passou a maior parte de sua infância no interior da Inglaterra, você pensaria que Lily é mais como Rita. Até ela me diz: “Eu definitivamente me sinto mais britânica do que americana de várias maneiras. Sou atraída por dramas de época britânicos e escritoras britânicas… Sempre que interpreto uma personagem com sotaque britânico, sinto-me estranhamente conectada a mim mesma de uma maneira diferente.” Mas quanto mais Lily fala, mais você percebe os diferentes lados dela sob seu exterior alegre – as partes mais suaves, as partes denteadas que nunca são tão óbvias quanto uma primeira impressão, mas são o que torna uma pessoa quem elas são. Porque embora eu possa sentir a leveza de Lily emanando em mim na mesa, também há momentos sombrios de seu passado que ela não tem medo de discutir.

Como filha de Collins e sua então esposa Jill Tavelman, Collins cresceu com um certo nível de notoriedade, amplificado ainda mais por sua decisão de se tornar uma atriz. Depois de um papel importante no filme dirigido por Sandra Bullock, The Blind Side, Lily estrelou sucessos de bilheteria para jovens adultos como Mirror, Mirror e The Mortal Instruments: City of Bones. Ela rapidamente subiu para o status de ícone de beleza (suas sobrancelhas – basta olhá-las). Um contrato de beleza com Lancôme logo se seguiu e, sete anos depois, ela ainda atua como embaixadora (durante nosso almoço, ela elogiou a máscara facial Génifique da marca, creditando-a como um produto básico para manter sua pele hidratada durante suas viagens entre Paris e Los Angeles). Mas o exterior brilhante de celofane de Hollywood era um mundo muito diferente do que sua educação bucólica no campo na Inglaterra, e conforme sua fama crescia, também crescia um senso corrosivo de autocrítica. “Eu estava definitivamente tentando ser a versão de mim mesma que eu pensava que as pessoas queriam ver”, ela reflete. “Tive uma qualidade de agradar as pessoas e não me permitia refletir sobre como me sinto, o que quero dizer? Como me sinto confortável sendo eu?” Quanto mais ela se concentrava no que os outros percebiam e queriam, mais difícil era manter de vista quem ela era. “Acho que, por ser tão introspectiva e reflexiva, no passado tendia a olhar tão para dentro que descontava as coisas em mim mesma”, diz ela. “Eu estava em um relacionamento ruim e me senti definitivamente silenciada por aquela pessoa. E não fui incentivada a ganhar mais voz ou usar mais minha voz.” Seu intenso auto-exame se manifestou em um distúrbio alimentar e um período de dolorosa insegurança e dúvidas, que ela documenta em seu livro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Minha falta de controle se transformou em: como posso me controlar?” ela diz.

Então, veio uma graça salvadora – um papel que a lembrou de seu propósito superior. To the Bone, um filme da Netflix lançado em 2017, documenta um período crucial na vida de Ellen, uma jovem que luta contra a anorexia. “Quando recebi o roteiro, havia acabado de escrever o capítulo do meu livro sobre minhas experiências com transtornos alimentares”, diz ela. “Então, ter esse roteiro vindo para o meu colo, que refletia o mesmo assunto em um momento da minha vida em que finalmente consegui falar sobre ele, foi um daqueles raros momentos em que sua arte e sua vida moldam em uma experiência – onde você sabe que eles vão ajudar uns aos outros e dizer algo maior do que você pensou que poderia dizer.” Ela relata as muitas mensagens que recebeu dos fãs após o lançamento do filme, agradecendo-a por iluminar a realidade da recuperação do transtorno alimentar e interpretar um personagem tão vulnerável que fez com que tantos deles se sentissem vistos pela primeira vez. Isso marcou um ponto de virada para ela. “Essa experiência – ter meu trabalho se transformando em algo que fazia parte do processo de cura não só para mim, mas para os espectadores – foi realmente poderosa”, ela reflete. “Talvez seja por isso que eu tendia a ser atraída por personagens mais sombrios e introspectivos – eu vejo muita cura através de personagens como esses.”

A cura através da escuridão parece ser um tema abrangente para toda a América na segunda metade de 2020, enquanto recolhemos os pedaços de uma eleição tumultuada, agitação racial e crise econômica provocada por uma pandemia global. De muitas maneiras, a quarentena ampliou coisas que antes podíamos deixar de lado – com menos distrações físicas, somos forçados a enfrentar nossos medos e dúvidas secretas. Lily conta como, no início da pandemia, ela acordava algumas manhãs e chorava o dia todo. “Hoje em dia, temos menos vozes de pessoas fisicamente ao nosso redor, mas mais vozes em nossas próprias cabeças – e isso às vezes é ainda mais difícil”, diz ela. “Você está sentado em seus pensamentos pensando, bem, o que eu faço com tudo isso? Quem são essas pessoas no meu cérebro? Estamos nos encontrando com essa sensação de não ter controle – então, como posso permanecer sã, estável e centrada sem voltar aos meus velhos hábitos?”

Seu segredo, ela revela, é simples: renunciar ao controle. “Eu estava sempre pensando no passado ou preocupada com o futuro, então para mim deixar pra trás sempre foi uma grande coisa”, diz ela. Render-se ao processo é o que a ajudou a emergir de seu período de escuridão, e é um conceito que continua a ajudá-la a navegar na incerteza de 2020. E talvez também explique a leveza de Lily; a alegria desenfreada que ela exala de uma forma que só acontece depois que a pessoa está completamente confortável em estar quieta consigo mesma – alguém que já sentou com sua dor, sentiu seus cantos espinhosos e os libertou. Isso, além de uma mistura de podcasts indutores de dopamina (ela recomenda On Purpose, do ex-monge Jay Shetty, no qual ela foi uma convidada recente, e The Happiness Lab), leitura (ela costuma postar trechos do apropriadamente intitulado The Art of Letting Go em seu Instagram), e terapia, da qual ela é uma forte defensora. “Autoajuda não é egoísta – é amor próprio”, ela diz simplesmente. “Com a terapia, só quero saber mais sobre mim para me tornar uma pessoa melhor, para ser uma amiga, filha, noiva, futura esposa e mãe melhor – todas essas coisas. Não acho que exista muita introspecção. Você tem que fazer o trabalho.”

Sem a necessidade de controle, ela me diz que finalmente foi capaz de entrar em contato com seu verdadeiro eu novamente – “a jovem Lily no interior da Inglaterra” que ansiava por aventura e espontaneidade, que tinha uma voz e não se esquivava de conversas desconfortáveis. Quando eu menciono o movimento Black Lives Matter, ela é rápida em vocalizar a importância de falar enquanto reconhece o privilégio. “Essas conversas com nós mesmos, com nossos amigos ou com nossa família são muito estranhas e difíceis, mas são as que mais promovem a mudança e temos que fazer isso”, diz ela. “Acho que se permitirmos que a vergonha e o constrangimento de não saber o que ‘deveríamos saber’ nos impeça de seguir em frente e aprender mais, estaremos perdendo muito crescimento.” No aspecto aventura, ela descreve seu estado atual como “muito voltado para a experiência” e menos focado nas coisas materiais. “Aprendi muito sobre mim mesma por meio de minhas experiências, ao contrário do que acumulo”, ela diz simplesmente. É parte do motivo pelo qual ela saiu de sua zona de conforto e começou a surfar, treinada por seu noivo, um surfista experiente. Enquanto ela descreve sua primeira experiência de surf, uma metáfora quase perfeita emerge, e talvez seja melhor mantê-la em suas próprias palavras para efeito total:

“Eu não posso dizer a você a última vez que tentei algo novo já adulta, deixando de lado o medo de falhar publicamente. E então foi realmente libertador, essa sensação de liberação física. Você está sentada na prancha de surfe e pensa, ‘Estou realmente fora de controle agora porque a onda e a prancha vão me levar.’ Você não pode prever a onda. Eu literalmente vejo um chegando e fico tipo, ‘Oh, levante-se’. É o ato de deixar ir – a arte de ficar parada no momento, olhando para as ondas, apreciando onde você está. Às vezes, toda uma horda de golfinhos simplesmente passa e está lá e você vai, espere, isso é uma forma de meditação – eu estou aqui. E então, quando você se levanta – se você se levanta – é tão libertador. Você se sente tão forte, porque você pensa, meu núcleo está centrado. Estou equilibrada. É esse equilíbrio legal, emocional e físico de força e entrega quando tudo vem junto em um momento e você está indo, eu me sinto tão orgulhosa de mim mesma… Eu me levantei.”

Na antiga filosofia chinesa, o conceito de yin e yang ilustra como forças aparentemente opostas podem ser complementares – e, em alguns casos, acentuam-se mutuamente à medida que se relacionam. Veja, por exemplo, uma garota americana em Paris e uma secretária britânica em Hollywood; a zona rural de Surrey e as luzes de Sunset Boulevard; dor e conforto; alegria e tristeza; força e suavidade. Todos nós somos feitos de dualidades, mas são as complexidades entre elas que constituem nossas partes mais verdadeiras. Olhe a Lily e você verá alguém entregando seu próximo capítulo com alegria: flutuante, leve e livre.

Fonte: Byrdie

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins gravou um vídeo exclusivo para a Netflix Brasil onde ela analisa toda a cena da Opera House de Emily In Paris onde ela se encontra com Thomas e percebe que ele não é quem ela pensava. Confira abaixo:

Foi lançado hoje um vídeo da British Vogue onde Lily Collins mostra algumas das peças mais especiais do seu guarda roupa. Confira legendado pela nossa equipe abaixo:

Também fizemos capturas de tela do vídeo e você pode conferir na nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

 CAPTURAS | SCREENCAPS > ENTREVISTAS | INTERVIEWS > 2020 > LILY COLLINS: INSIDE THE WARDROBE | EPISODE 14 | BRITISH VOGUE

Lily Collins é a capa de outubro da revista Sunday Times Style. Na entrevista ela fala um pouco sobre seu novo projeto, a série Emily In Paris e também fala sobre seu noivo Charlie McDowell e coisas que ela está fazendo durante a quarentena. Leia a matéria completa traduzida abaixo:

Sex and the City (dessa vez em Paris). Lily Collins está tendo seu momento Carrie Bradshaw com uma glamorosa nova série da Netflix que se passa na capital francesa. Ela conta a Jane Mulkerrins sobre se apaixonar, se desculpar com seu pai famoso, Phil, e finalmente aprender a relaxar.

Conversamos por boa parte do fim de semana anterior, Lily Collins ameaça derreter meu laptop enquanto eu choro incontrolavelmente com sua nova série, a maratonável comédia que se passa em Paris. Sua personagem, Emily, acaba com a energia do prédio quando tenta colocar seu vibrador com uma tomada norte americana no local errado depois de fazer sexo pelo facetime com o namorado, que está nos Estados Unidos. Ela então muda para deflorar o irmão de 17 anos da amiga, o herdeiro de uma casa de champanhes, no chateau dos pais dele.

Nascida em Guildford e criada em Los Angeles, Collins tem um currículo sólido, sendo a filha de Sandra Bullock em The Blind Side, Snow White em Mirror Mirror e Fantine na última adaptação de Les Misérables, feita pela BBC, mas agora a moça, que já fez 31 anos tende a interpretar mais papéis modelo do que comédia. Na verdade, suas realizações num total foram escondidas por seu pai famoso, o cantor britânico Phil Collins, que se separou da mãe de Lily, que foi sua segunda esposa, a negociante de antiguidades Jill Tavelman, quando ela tinha cinco anos de idade. Lily e sua mãe se mudaram para Los Angeles e ela só via o pai em férias da escola.

Na coleção de redações pessoais de Collins de 2017, o livro Unfiltered, No Shame, No Regrets, Just Me, ela escreveu uma carta aberta ao seu pai. “Todos fazemos escolhas e, embora eu não perdoe algumas das suas, no fim do dia não podemos reescrever o passado,” ela escreveu. “Estou aprendendo a aceitar suas ações e vocalizar como elas fazem me sentir. Eu aceito e honro a tristeza e raiva que eu senti pelas coisas que você fez ou não fez, me deu ou não me deu.”

Ela falou no passado sobre como a ausência do pai e os divórcios turbulentos a deixaram fora de controle e canalizaram seu trauma em anorexia e bulimia durante sua adolescência e parte da vida adulta.

“Minha garganta queimava e meu esôfago doía,” ela disse. “Minha menstruação parou por dois anos. Eu estava apavorada que havia destruído minhas chances de ter filhos.”

Depois de se recuperar, ela perdeu uma dose considerável de peso para interpretar uma jovem anoréxica no filme de 2017 da Netflix, To The Bone. A reação do público foi absurdamente grande, ela diz. “De meninos, meninas, pais, avós, pessoas que tiveram irmãs que passaram por isso, pessoas que elas mesmas passaram por isso e puderam assistir com os maridos ou namorados ou namoradas,” ela diz. “Foi por isso que fizemos isso – para fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas, e fazer elas perceberem que isso afeta mais pessoas do que pensamos, e está tudo bem e você não deveria estigmatizar doenças como essa.”

Hoje, no Zoom de sua casa em West Hollywood, ela não apenas venceu seus demônios e está saudável e feliz (e muito apaixonada – o que veremos a seguir), mas ela também conseguiu remover a manta do seu parente famoso e se tornar um nome próprio digno dela mesma com sua nova comédia Emily In Paris, do time dos sonhos Darren Star e Patricia Field – o criador e estilista de Sex and the City. Emily está no caminho de se tornar uma millenial Carrie Bradshaw, andando pelas ruas da Cidade Luz em Louboutins e fazendo vários posts no Instagram de casa pain au chocolat que ela encontra. (Collins também não é fraca quando se trata de redes sociais, com 19 milhões de seguidores no Instagram.)

Emily chega com sorte em Paris, sendo despachada da sua agência de marketing em Chicago para ensinar aos seus colegas franceses um pouco das estratégias norte americanas de marketing. A situação peixe fora d’água poderia se tornar um clichê, mas tem uma marca do Starr com várias situações e affairs, piadas obscenas e uma piada particularmente apontada para a primeira dama francesa, Brigitte Macron (24 anos mais velha que seu marido) e um produto chamado Vaga Jeune. Emily é incentivada a abandonar seu pudor americano por seu gostoso vizinho chef (que tem uma namorada, mas beija ela de qualquer maneira) e a esposa do seu cliente que vende perfumes, que a convida para ser a nova amante de seu marido. (A chefe de Emily já é a amante – ai.)

E graças ao jeito de Collins, a diligência desastrosa de Emily é colocada para fora. “Se você escrevesse todos os atributos dela em um pedaço de papel, essa menina poderia ser muito irritante,” Collins concorda. “Ela é otimista, engenhosa, fala alto, é brilhante, um pouco óbvia, ela ama trabalhar, e admite tudo isso. Ela diz ‘Eu sou uma vadia básica.’ Ela é ela sem desculpas, e eles [seus colegas franceses] acabam aceitando isso.”

O figurino são, é claro, estrelas próprias. “Patricia é um gênio com padrões, texturas, cores, estampas, formatos e misturar e combinar tudo junto. Às vezes você pensa: como isso vai funcionar? Então você experimenta e fica meio, como não funcionaria!” Collins diz.

Há também, ela diz, “muita Chanel e Louboutin, mas também muita coisa diferente. Um pouco de Sandro, um pouco de Maje, um pouco de Zara, peças vintage, vários designers parisienses.” A roupa favorita dela foi um vestido preto de Christian Siriano com uma tiara de diamantes que foi, ela diz “uma homenagem a Audrey Hepburn… Naquela roupa, correndo pelo Opera House de Paris, eu me senti um pouco como a Carrie.”

Enquanto Emily chega sem falar quase nada de francês, Collins costumava ser “bastante fluente. Eu costumava falar com meus irmãos mais novos em francês,” (A terceira esposa do pai, Orianne Cevey, com quem ele se divorciou mas acabaram se reunindo na Suíça, agora tem dois filhos, de 19 e 15 anos.) “E pensei, isso é ótimo, estou filmando em Paris, vou me sentir europeia por quatro meses.” Ela conta. “Nunca me senti mais americana.”

A última vez que Collins e eu nos encontramos, na primavera de 2019, ela estava solteira e conversamos sobre seus amigos casando. “Minha vez vai chegar, sei que vai,” ela falou sobre relacionamentos sérios. “Estou tão animada pra quando isso chegar.”

Pouco tempo depois ela conheceu Charlie McDowell, um diretor de 37 anos filho do ator britânico Malcolm McDowell e sua ex-esposa, a atriz Mary Steenburgenen, filho emprestado de Ted Danson e agora namorado de Collins há um ano mais ou menos. Então tem muitas celebridades em uma relação. “Foi louco, como se eu tivesse manifestado isso ou algo assim,” ela diz hoje. Ela não quer conversar sobre como eles se conheceram, mas ela diz: “Foi instantâneo. Acho que eu estava esperando por isso.” Eles se assumiram em agosto do ano passado, e em dezembro provaram seu comprometimento adotando juntos um cachorro, Redford. Ela parece incrivelmente feliz, eu comento. “Eu estou!” ela sorri. Enquanto ela estava carismática e falante 18 meses trás, hoje tem uma nova confiança e ela parece muito mais solta. Na semana depois de nos encontrarmos, ela anunciou o noivado no Instagram. Aconteceu em uma viagem romântica para o Novo México: “Eu sabia que ele era o escolhido desde sempre,” ela fala em um email.

Hoje em dia ela tem uma relação mais próxima com o pai também, visto no post de dia dos pais em seu Instagram nesse ano. Acompanhado de uma foto de Phil lendo para uma bebê Lily, ela escreveu: “Feliz dia doa pais para o meu primeiro contador de histórias. Obrigada por incentivar minha paixão por ser criativa. A carona para essa criatividade na minha vida. E a determinação para viver meu sonho ao máximo apesar dos obstáculos no meu caminho. Quando mais velha eu fico, mais eu entendo e mais eu aprecio. Não importa a distância entre nós, um pouco de mim está sempre com você e uma parte de você, comigo. Eu te amo até a lua ida e volta…”

Graças ao corona vírus, entretanto, ela não viu o pai, que agora vive em Miami Beach com Cevey, em pessoa desde antes do lockdown. Mas quando perguntei a ela sobre o hit do verão – um vídeo dos Youtubers Tim e Fred Williams, mais conhecidos como Twins-thenewTrend, ouvindo o hit e Phil Collins de 1981 “In The Air Tonight” pela primeira vez – ela sorri. “Tenho certeza que não fui a única, mas eu enviei pra ele e ele achou hilário. Eu recebi tweets com esse vídeo tantas vezes e então estourou, e foi para o número 1. O poder das mídias sociais,” ela ri. “Emily teria pensado uau, isso é inteligente.”

Seu próprio lockdown foi caracterizado por acampamentos e viagens de carro com McDowell, e ela fala sobre a tenda com visão para o céu, que fica no topo do carro, onde eles vão para dormir olhando as árvores e estrelas. Talvez um pouco injusto, mas eu não pensaria na delicada e fofa Collins como uma pessoa que gosta de ficar na rua – até hoje, em uma tarde de domingo, ela está em uma camisetona azul marinho, jeans e pouca maquiagem. Ela ri. “Muitos dos meus amigos perguntam ‘Quem é você?’ Mas você nunca vai saber a não ser que tente.”

Ela não finge por um segundo que isso aconteceu por conta da perda de controle com o corona vírus, “mas eu descobri algumas ferramentas agora – ler, ouvir podcasts, o apoio de uma pessoa amada, um cachorro, meditação, viajar de avião ou carro, me conectar com a natureza.”

“Eu sou introspectiva, então venho lendo vários livros do Glennon Doyle e Brené Brown e Jay Shetty”, ela diz. “Aprendi muito sobre mim mesma e outras coisas – para me entender melhor, mas também me tornar uma amiga, filha, parceira e irmã melhor.”

Nesse momento McDowell passa atrás e tenho uma breve vista de roupas. Ela precisa desligar logo para ajudar a “arrumar as malas e colocar no carro.”

Já que as produções de Hollywood ainda não recomeçaram, Collins não tem certeza qual será seu próximo projeto, “e não tem estratégia,” ela diz feliz. McDowell, um surfista desde a infância, vem ensinando a ela como surfar, o que a levou a uma nova perspectiva. “Eu não consigo lembrar da última vez que tentei algo novo e que eu podia falhar publicamente,” ela diz. “O tempo é precioso e tem tanto que eu não fiz e quero experimentar.”

Fonte: Sunday Times Style

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