Lily Collins é famosa desde a adolescência, ganhando prêmios, elogios… E suas merecidas colunas em revistas. Depois do enorme sucesso de Emily em Paris, ela conta a Alice Wignall por que está finalmente assumindo o controle de sua própria história.
É uma manhã cinzenta no Soho quando Lily Collins e eu nos encontramos para o café da manhã. Ela voou de LA na noite anterior – o avião atrasou, Heathrow estava uma bagunça – e embora ela tenha dormido um pouco, ela definitivamente precisa de cafeína, porque há uma entrevista para fazer, sem mencionar uma foto de capa. Felizmente Charlie – isto é, Charlie McDowell, seu novo marido de todos os 16 dias em que nos conhecemos – avisou sobre um café não muito longe do hotel, então partimos para o frio do final de setembro em Londres .
Ela pode estar cansada, mas está alegre, tagarela e feliz por estar em casa. “Já se passaram quase dois anos,” diz ela. “E normalmente eu voltaria muito pra cá. E Charlie também – antes mesmo de nos conhecermos [seu pai é o ator britânico Malcolm McDowell]. Íamos durante os feriados ou férias e viemos aqui juntos no último Natal, há dois anos. Então, nós dois pensamos: “Meu Deus, é bom estar de volta”.
Parece surpreendente vindo de uma residente de longa data de Los Angeles, mas ela passou os primeiros anos de sua vida morando no interior de Surrey (sua mãe, Jill Tavelman, é americana; seu pai é inglês e também é Phil Collins) e ela insiste que seu país natal é onde ela se sente mais em casa. “Eu sou britânica,” diz ela. “Quer dizer, eu sou os dois, mas associo mais a ser britânica. Quando eu interpreto papéis com sotaque britânico, há algo nisso que parece que estou falando naturalmente, embora eu esteja tendo imitar o sotaque.” Ela ri de si mesma, totalmente ciente de que ela soa totalmente americana. “Sempre que aterrisso aqui, sinto que estou voltando para casa. Especialmente depois de anos sem poder vir. Só de ouvir o sotaque quando embarcamos no avião [ontem], há um grande conforto nisso.’
É verdade que, se você não a conhecesse bem, provavelmente a colocaria deste lado do Atlântico: com seus traços delicados, expressão séria e sobrancelhas excelentes, ela parece muito mais dramática de época do que a garota da praia do Pacífico. E então, é claro, ela também construiu um lar – e um nome – para si mesma como a residente expatriada fictícia mais famosa de Paris, como a titular Emily em Paris, cuja segunda temporada está chegando em dezembro. Para as filmagens, ela passou quatro meses deste verão morando na cidade, começando enquanto ela ainda enfrentava toques de recolher relacionados à Covid. “Estava muito vazio quando cheguei lá,” diz ela. “E não havia nenhum americano por perto porque eles não eram permitidos. Então isso parecia ainda mais estranho, porque os únicos sotaques que você ouvia eram franceses – o que também era realmente adorável.” Mas pelo menos, graças às filmagens durante uma pandemia, ela foi capaz de se lançar na vida da cidade mais do que nunca. “Eu definitivamente pude conhecer melhor dessa vez, porque eu não estava usando muito transporte público por causa dos regulamentos para as filmagens. Então eu estava andando muito mais. Charlie é ótimo com direções e explorações e marcou lugares [para visitar] por toda Paris, mesmo antes de eu ter a série. E assim estávamos constantemente caminhando e explorando. E, você sabe, nossa equipe é toda francesa. E o mesmo acontece com a maior parte do nosso elenco, exceto Ashley [Park, que interpreta Mindy] e eu. Então, você experimenta o outro lado de Paris com eles.”
Ela também vivia como uma local, evitando um hotel por seu próprio apartamento, com “vizinhos muito amáveis”, e fazendo amizade com outros donos de cães locais (seu cachorro, Redford, veio junto). “Embora seja estranho porque todo mundo tem cachorros, mas eles não são permitidos em vários parques. Um dos únicos lugares perto de nós em que podíamos deixá-lo fora da coleira era em frente ao Louvre. Diríamos a ele: ‘Você é tão sortudo que vai ao banheiro em um dos lugares mais chiques de todos os tempos.’
Collins fica, sem surpresa, calada sobre os detalhes da segunda temporada, exceto para dizer que há novos membros do elenco, mais tempo na tela para personagens secundários e um foco na ‘camaradagem feminina’. (Como exatamente isso se encaixa com Emily – spoiler! – dormindo com o namorado de sua amiga Camille, Gabriel, no final da última temporada.) Mas com certeza será: em seu lançamento em outubro de 2020, a primeira temporada foi direto para o top 10 dos programas mais transmitidos da Netflix, assistidos por 58 milhões de lares no mês após sua estreia. Seus fãs adoraram por seu escapismo espumante (nunca mais necessário do que quando as noites caíam para o primeiro longo inverno da pandemia); seus críticos – especialmente os franceses, quelle surpresa – protestaram contra sua descrição “irreal” da vida parisiense.
Embora esse seja exatamente o ponto: a piada é muito mais sobre Emily e sua visão estética-influenciadora filtrada por Clarendon de como sua existência na França deve ser, do que sobre os franceses que ela encontra que a veem com alguma irritação e desdém ao afeto e diversão perplexa.
No entanto, Collins diz, mudanças estão sendo feitas para a segunda temporada em resposta às críticas da primeira, especialmente em torno da representação. “Para mim como Emily, mas também como produtora [do programa], após a primeira temporada, ouvindo os pensamentos das pessoas, preocupações, perguntas, gostos, desgostos, apenas sentimentos sobre isso, houve certas coisas que falaram com o tempo que nós estamos vivendo em e o que é certo e moral e correto e deve ser feito. E [isso foi] algo pelo qual eu me apaixonei. [Os produtores] todos acreditavam nas mesmas coisas. E eu realmente queria que a diversidade e a inclusão na frente e atrás das câmeras fossem algo em que realmente colocássemos nosso foco, de várias maneiras. Contratar novas pessoas na frente das câmeras, também dando novas histórias para diferentes personagens, o que foi muito importante.”
Esta me parece ser uma resposta típica de Collins: ela se preocupa, ela é consciente, ela é autocrítica. Ela se descreve como alguém que “sempre girou em torno de sua cabeça” e dá a impressão distinta de uma pessoa cujo motor mental está sempre funcionando a todo vapor. Considere a resposta dela ao lockdown: “Eu não ficava em casa há muito tempo e sem saber o que vem a seguir. Foi um tempo muito valioso para eu passar com meu agora marido e nosso cachorro, ser capaz de simplesmente existir e ter tempo para apenas sentar e ficar quieta. Porque sou alguém que inatamente se sente culpada por não fazer algo. Eu amo trabalhar. Eu sou uma fazedora. Então, também fui capaz de transferir o que consideramos trabalho em um trabalho em mim mesma. Eu também sou alguém que é uma granda defensora da saúde mental, da terapia, da meditação, de diário, seja o que for que fale com alguém em seu processo de descobrir quem ele é, ou melhorar a si mesmo ou aprender sobre si mesmo e expandir sua mente e coração. Então eu realmente usei aquele tempo para uma reflexão profunda, profunda, às vezes muito desconfortável, porque estávamos tendo que parar e olhar as coisas. Trabalhar comigo mesma como indivíduo, como casal, no trabalho, como amiga, como filha, todas essas coisas, todos os lados diferentes, sem distração. Lembro-me no início do lockdown eu pensei, haverá duas maneiras principais de isso acontecer. No final, terei uma prova de que fiz algo durante isso que me melhorou? Ou terei meio que desejar o mundo que existia antes disso e apenas tentar passar por isso?”
Além disso, ela aprendeu a surfar.
Além de ser auto-reflexiva, Collins também é incrivelmente verbal: a resposta completa a essa última pergunta chegou a 712 palavras e cinco minutos e cinco segundos de gravação. Uma vez que ela atinge seu fluxo, é difícil fazê-la parar, e isso também parece típico: toda a sua vida parece ter sido movida por uma energia implacável.
“Sempre fui uma pessoa extremamente apaixonada e motivada”, ela concorda, “seja na escola ou mesmo nas amizades. Tipo, se eu vou ser sua amiga, vou ir além e fazer o que posso fazer para estar lá por você.” Mesmo antes de seu primeiro papel no cinema (em The Blind Side, ao lado de Sandra Bullock, em 2009), ela trabalhou por anos – como modelo, fazendo audições, escrevendo (incluindo uma coluna para a publicação irmã desta revista, ELLE Girl), apresentando na TV.
Ela soa como uma mulher em uma missão. “Eu era” ela confirma. “Eu sempre quis algum tipo de voz. Não no sentido de ser “a voz de uma geração”. Eu só queria me conectar com as pessoas. Quando digo que quero fazer algo, vou fazer, não apenas falo sobre isso. E isso se manifestou quando eu era uma garota de 10 anos, de 12 anos, de 16 anos, quando eu comecei. Eu penso comigo mesma, você sabe, apresentando talk shows aos 16 anos para salas de executivos que pensavam que eu era louca, porque eu parecia uma criança.” Ela faz uma breve pausa. “Bem, tecnicamente, eu era meio que uma criança.”
É claro ver como isso a ajudou, entregando uma carreira que vai de comédias românticas (Love, Rosie) ao drama (Les Misérables da BBC) e biopics aclamados pela crítica (Mank) através de indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy por Rules Don’t Apply e Emily em Paris, mas em outros aspectos tem sido difícil. Em seu livro (ah, sim, ela também é autora), Unfiltered, uma coleção de textos que publicou em 2018, ela é aberta sobre as dificuldades de lidar com o perfeccionismo que tanto a alimentou quanto a derrubou ao longo de sua vida, mais obviamente se manifestando em um transtorno alimentar na adolescência.
Eu pergunto a ela como as duas coisas se reconciliam em sua cabeça: seu medo de não cumprir o que ela acreditava ser o padrão aceitável e seu desejo de trabalhar em uma indústria onde atingir esse padrão é impossível. Não importa o quão bom você seja, quão amado, quão divertido, sempre haverá alguém feliz em derrubá-lo.
Por um momento, ela parece estranhamente sem palavras. “Nunca ouvi ninguém colocar dessa forma,” diz ela, “e isso é parte do que venho pensando e aprendendo sobre mim mesma e pensando e continuando, o quê? Porque? Por que fazer isso? Mas é verdade.” Ela pensa por um momento. “Acho que às vezes prospero em situações difíceis, sob pressão. Quando eu tenho que entregar algo, encontro dentro de mim para fazer isso, mesmo se eu estiver nervosa, ansiosa, com medo. Mas havia um elemento de tentar o meu melhor e lutar pela perfeição quando eu era mais jovem, e tentar fazer isso em um espaço onde simplesmente não é possível. Porque provavelmente havia um elemento em mim que queria ter sucesso em uma situação muito difícil.”
Provar seu valor nessa arena assustadora foi, sem dúvida, complicado pelo fato de que ela veio carregada de bagagem: assim como qualquer “filha de”, ela teve que negociar dois tipos de celebridade ao mesmo tempo – sua própria fama incipiente e a globalidade de seu pai estrela. Fica claro ao ler outras entrevistas que ela fez que, embora em suas próprias palavras e seu próprio trabalho – como seu livro – ela fica feliz em falar sobre Phil, quando se trata de responder a perguntas de outras pessoas, ela é menos interessada. Pergunto se isso também tem a ver com controle – da narrativa, e cujas palavras contam a história: dela ou de um jornalista que ela acabou de conhecer.
“Sempre quis ser minha própria voz”, diz ela, “e possuir minhas próprias verdades e minha própria história. E eu sou alguém que gosta de pensar muito antes de falar. Porque eu sei que há tantos pensamentos acontecendo na minha cabeça, e emoções e sentimentos que eu não quero, por falta de uma palavra melhor, vomitar palavras antes de entender as coisas adequadamente. E então, se alguém falar em meu nome, sem que eu tenha pensado ou trabalhado de verdade, às vezes as coisas podem se perder na tradução e serem mal interpretadas.”
Há também o simples fato de que quando você é um jovem ator, tentando se estabelecer, é pesado ter cada menção do seu nome ligada ao de um músico dos anos 80 – mesmo que ele seja seu amado pai. “No começo, quando era mais jovem, muitas coisas foram tiradas do contexto nas entrevistas”, diz ela. “Eu não poderia ser uma filha mais orgulhosa, uma filha mais amorosa. Tipo, é meu pai! Eu o amo e estou feliz, sempre quis ser eu, e ter meu próprio caminho e minha própria jornada e meus próprios fracassos e sucessos e todas essas coisas, como qualquer pessoa deseja. E, no início, quando eu não tinha feito nenhuma dessas coisas ainda, estava prevendo que as pessoas só se interessassem pela minha família. Claro, é assim que o mundo funciona e muitas mídias funcionam. Mas fiquei frustrada ao ouvir essas perguntas. Não significava que eu não amava ou respeitava meu pai, isso não muda o que eu sentia por minha família. Eu realmente não queria que essa fosse minha narrativa.”
Mas sua narrativa está mudando. Não apenas porque Phil é indiscutivelmente agora o pai da mais famosa Lily, mas porque sua vida está mudando. Ela volta a esse tema com frequência, falando sobre como ela não é mais levada a atender a padrões impossíveis. “Porque a que custo, certo? Quando você percebe que a perfeição não é perfeita e você pode ser perfeitamente você mesmo, que a versão de perfeito de todos é diferente e a perfeição é chata e todas essas coisas. Eu acho que agora é só fazer o melhor que você pode e não ficar louca, e ter limites sobre o quanto você se dá, quanto você economiza, quanto tempo você gasta se estressando e se preocupando e com medo de coisas isso está completamente fora de seu controle. Você pode ter medo de não ser perfeito. E então você percebe que o que você pensou que queria não é o que você queria. Tipo, eu não quero ser perfeita.”
Talvez a pandemia tenha ajudado, de uma forma estranha – “Sabe, eu quero uma família e não quero que minha vida pessoal seja afetada pela forma que amo trabalhar. E então foi um tempo bem gasto para eu ser capaz de não trabalhar e, de repente, realmente pensar em todas as outras coisas sobre mim, não em mim como um personagem”- e talvez o mesmo tenha acontecido em me casar. Ela certamente brilha quando Charlie passa por nossa mesa – “Te amo!”, Ela diz – e fala alegremente sobre seu casamento recente: “Nunca planejei festas de aniversário por medo de que outras pessoas não se divertissem. Mas acabei de decidir que o casamento era minha praia. Eu estava tipo, “Não, quer saber? Isso vai ser ótimo.” Aconteceu nas montanhas do Colorado, e seu vestido Ralph Lauren foi inspirado em seu painel do Pinterest ‘Western Americana encontra British Victorian’.
Mas isso é muito legal. É claro que Collins ainda está trabalhando, mas agora se trata de criar o tipo de vida que ela realmente deseja, não o que ela acha que deveria ter. Portanto, este não é um caso de final feliz, na verdade, mas um novo capítulo promissor; aquele que está sendo escrito pela protagonista. Ela pode não saber o que vem no próximo capítulo, mas tudo bem. Quando se trata de coisas importantes, Lily Collins tem tudo sob controle.
Fonte: ELLE UK
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