Foi divulgada hoje (7) uma nova entrevista da Lily Collins para a revista InStyle acompanhada de uma sessão de fotos maravilhosa. Confira a matéria traduzida abaixo:

Essa história, como muitas que se passam no sonho de estresse sem fim que é 2020, começa com dificuldades técnicas.

“Eu deveria estar melhor a esse ponto,” Lily Collins me disse quando finalmente conseguimos nos conectar pelo Zoom. “Eu ainda me vejo tropeçando”, diz ela, referindo-se à mecânica de nosso novo normal: entrevistas virtuais e sessões de fotos do FaceTime, um vernáculo outrora estranho que inclui configurações de ring lights e códigos de sala de reunião.

Apesar da curva de aprendizado em casa, o conforto de Collins com a comunicação (em qualquer forma) é claro. Aparecendo na tela em um suéter rosa claro com recortes nos ombros, seus longos cabelos castanhos repartidos ao meio e fluindo sobre o peito (como o tutorial do YouTube diz que deveria – mas nunca faz), ela parece estar à vontade, ansiosa.

Parece que uma claquete foi fechada, “ação!” chamada na primeira tomada do dia. A energia de Collins é alta e suas respostas abundantes – palavras derramando em uma corrida contra o relógio de 60 minutos que é a nossa conversa. Claro, esta não é a primeira tomada do dia – minutos antes de nossa entrevista, Collins estava terminando outra, e poucas horas depois ela estava jogando uma partida de tênis falso na quadra de sua mãe para nossa sessão de fotos. Então veio a estreia virtual de seu novo filme da Netflix, Mank. Mesmo neste estado de quarentena, a ação nunca para.

Nas raras ocasiões em que conseguiu desacelerar, ela dedicou seu tempo à autorreflexão, já que esse período marca o período mais longo da vida adulta de 31 anos que ela passou em casa, temporariamente liberada da agitação de turnês internacionais de imprensa e sessões de fotos em locação.

Ainda assim, a ansiedade se alastrou nos últimos nove meses, afetando Collins mais profundamente do que nunca. E embora as demandas de sua carreira tenham tornado a comunicação à distância com amigos e família algo normal, ainda é difícil conciliar a socialização por meio de uma tela com alguém que mora a uma curta distância de sua casa em Los Angeles.

“Há tanta tristeza nisso”, ela admite, suas expressões faciais e o levantamento de sobrancelhas ditando sua resposta tanto quanto suas palavras. “Seria ótimo poder utilizar esse tempo [agora] que temos, para ver amigos, para ver a família, para ter essas experiências e aventuras incríveis juntos. No entanto, obviamente não é isso.”

No papel, essas são as respostas praticadas de uma atriz cujo treinamento de mídia começou antes que ela pudesse votar. Mas depois de ler as memórias de Collins de 2017, Unfiltered, sua paixão por se conectar com os outros e transmitir as lições que ela aprendeu presentes em cada página, parece-me que esses sentimentos, embora óbvios, são apenas intrinsecamente Lily. Respostas de uma palavra não são seu estilo – meditações de cinco parágrafos reveladores, sim.

Somando-se à tristeza de um ano passado em casa, Collins tem muito o que comemorar atualmente. Uma semana antes do lançamento da comédia de grande sucesso Darren Star da Netflix, Emily In Paris, Collins anunciou que ela e seu namorado diretor Charlie McDowell estavam noivos.

“Muitos de nossos amigos e familiares [estavam] tipo,‘ Obrigado por nos dar algo pelo que ansiar’”. A futura sogra Mary Steenburgen, por exemplo, está “nas nuvens”.

“Acho que os últimos meses foram tão nublados em trevas e negatividade”, continua Collins, “e qualquer coisa positiva e cheia de esperança e luz é algo a que queremos nos agarrar”.

Collins, uma autoproclamada otimista, não está permitindo que as restrições da pandemia diminuam a empolgação dela e de McDowell. “Estamos celebrando juntos”, ela me diz com naturalidade, como se a resposta fosse óbvia (o que suponho que seja). “O mais importante é que estamos muito animados. Não precisamos ter nada para comemorar o quanto estamos animados. Você ainda pode compartilhar a emoção, é apenas de uma maneira diferente.”

Como milhões de americanos, Collins e McDowell estavam absorvendo o coquetel de ansiedade e empolgação induzida pela eleição que nos deixou em um estado quase zumbi, prisioneiros de nossas telas por quase cinco dias seguidos enquanto esperávamos a palavra final de nossos âncoras de notícias.

“Fiquei tão fascinada e não consegui desligar”, diz ela sobre a cobertura eleitoral. “Eu nunca esquecerei isso.”

Em 7 de novembro, quando Joe Biden foi declarado presidente eleito dos EUA, Collins postou fotos dela e de McDowell, vestindo calça de moletom e posando diante da televisão, os braços erguidos em comemoração enquanto a CNN anunciava a vitória na tela.

Antes de Collins se tornar uma atriz estabelecida, ela era uma jornalista adolescente. Em 2008, ela trabalhou na campanha Kids Pick the President da Nickelodeon e até mesmo cobriu a posse do presidente Barack Obama no ano seguinte. Mas, apesar de seu envolvimento inicial na política, não era uma área que ela tivesse muito conhecimento.

“Não era algo que eu realmente me sentisse confortável para falar, porque eu simplesmente não era tão educada nisso”, diz ela. “Não parecia certo falar sobre algo que eu não sabia muito sobre.”

Isso mudou quando ela conheceu McDowell, cuja paixão pelo assunto a inspirou.

“[Ele] me ensinou muito”, ela me diz. “Tem sido tão incrível e ampliou muito a minha mente por estar aberta para me educar e ter um parceiro que apoia tanto isso.”

“É muito positivo crescer dessa forma, devo dizer. E não ter medo de vocalizar isso nas redes sociais e realmente usar essa plataforma de uma forma que eu não tinha antes.”

Permanecendo na marca com foco na positividade e Emily ao estilo parisiense, Collins encorajou seus seguidores a votarem. “Casais que votam juntos ficam juntos”, ela legenda uma imagem dela e de McDowell segurando suas cédulas, ambos usando um tom esteticamente agradável de bege. “Você nunca é jovem demais para começar a se envolver, educar-se e usar sua plataforma”, ela aconselhou seus fãs adolescentes durante o verão, postando uma foto de retrocesso dela mesma relatando a Convenção Nacional Democrata de 2008.

E com o segundo turno das eleições para o Senado da Geórgia se aproximando, ela diz que seu ativismo político ainda está “muito vivo”.

Fileiras de câmeras vintage cintilantes ficam atrás de Collins, uma exibição que instantaneamente me lembra da obcecada por estética Emily Cooper, a millenial no exterior que a atriz trouxe à vida em Emily In Paris.

A série, que depende muito de seu cenário parisiense, é a definição de escapismo, agravado, é claro, pelo fato de que nós (com exceção do jet-set da ilha particular) realmente não podemos escapar.

Se Emily vivesse em nossos tempos de pandemia, Collins imagina que ela teria algo inovador. “Ela é tão criativa e engenhosa que provavelmente teria criado algum tipo de empresa”, diz ela. “Eu acredito que ela surgisse com alguma startup maluca, mas então ela volta para o escritório e é como se ela tivesse esse produto que agora está espalhado por toda parte.” Mon dieu!

Emily In Paris foi recentemente renovada para uma segunda temporada (uma recompensa indescritível da era Netflix da quarentena) e, no futuro, há mudanças a serem feitas.

“Acho que há uma grande oportunidade de incluir mais diversidade na série – nos bastidores, na frente das câmeras – e há conversas que estamos tendo sobre isso”, diz Collins, pensativa. A amiga de Emily, Mindy (Ashley Park) e o colega Julien (Samuel Arnold) estão entre os poucos membros não brancos do elenco. “A inclusão é algo que é realmente importante para mim e depois de tudo o que aconteceu nos últimos meses, ela foi iluminada para mim de muitas maneiras de como podemos melhorar globalmente.”

A série foi sujeita a críticas, com pessimistas criticando tudo, desde a adoção da série de estereótipos franceses até a caracterização da própria Emily envolta em privilégios.

Collins se orgulha de ser uma boa ouvinte – embora eu possa garantir que ela também é muito boa na parte falante. Mas há uma diferença entre ser ativa e reacionária, ela me diz (duas vezes, na verdade), e como produtora estreante ela está encontrando esse equilíbrio.

“As pessoas sempre encontrarão o que há de bom e de ruim em qualquer coisa, e como temos a capacidade de fazer a segunda temporada, você não pode levar tudo em consideração”, diz ela, observando que com apenas 10 episódios com menos de 30 minutos cada, eles não foram capazes de explorar todos os tópicos que esperavam cobrir na primeira temporada. “Nem sempre vai agradar a todos”.

E embora não seja seu trabalho fazer de Emily algo que ela não é, ela vê valor em “brincar” com mudanças. “Se ainda não funcionar, pelo menos você pode dizer que tentou.”

Sua capacidade de confrontar as críticas com tal eloquência foi aprimorada em uma idade precoce, enquanto ela observava seu pai, o músico Phil Collins, navegar em uma indústria que exige um alto nível de exposição – e, com ela, uma abundância de negatividade externa.

“É preciso muita bravura para ser vulnerável como artista e se colocar lá fora e levar sua paixão para as pessoas ao redor do mundo – ver meu pai fazer isso, eu sempre admirei muito isso”, diz ela.

Mas essa vulnerabilidade tem um preço, como qualquer pessoa com 22 milhões de seguidores no Instagram (e contando) pode e irá lhe dizer. Ela sabe que não deve ler os comentários – isso é “How to Be a Celebrity 101” – mas o conhecimento de primeira mão de Collins do que significa dar uma parte de si mesma ao público é provavelmente mais nuançado do que a maioria.

“Tão aplaudido quanto você pode ser, você também pode ser derrubado”, diz ela, um olhar distante nublando seu rosto enquanto ela continua. “Eu admiro qualquer pessoa que consegue ficar centrada nessa experiência.”

Collins raramente fica sem palavras, mas quando ocasionalmente dá um tempo para responder, bebendo de um canudinho em um pote de conserva, a resposta geralmente já está escrita em seus traços de Audrey Hepburn. Imagino esse comportamento se traduzindo no set: olhos acesos, mãos em movimento, internalizando tanto quanto externalizando.

Por mais veementes que sejam os críticos de Emily In Paris, os fãs são igualmente zelosos. Emily se tornou uma fantasia popular de Halloween apenas algumas semanas após a série ser lançada. E Collins, experimentando o sucesso da série em casa, ficou “maravilhada” com o apoio.

A pandemia a forçou a pular o típico dilúvio de eventos no tapete vermelho e viagens rápidas ao exterior. Em vez disso, Collins ficou com uma experiência que parecia mais genuína.

“Não é um passeio louco que você está fazendo”, diz ela. “Você está na verdade em sua casa, na verdade, com sua pessoa, tendo a realidade de lavar pratos, levar o lixo para fora… e enquanto todas essas coisas que você faz em sua vida diária estão acontecendo, também ouvir como algo que você criou com as pessoas, está fazendo e está atingindo o zeitgeist… é apenas uma maneira realmente humilde e fundamentada de vivenciar isso.”

Ela está no meio de sua segunda grande turnê de imprensa virtual com outro projeto da Netflix, Mank, de David Fincher. O filme, ambientado inteiramente em preto e branco para imitar o estilo dos filmes da época, segue o roteirista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) de Citizen Kane enquanto ele luta para escrever o que agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Collins interpreta Rita Alexander, a estenógrafa de Mank e, cada vez mais, sua confidente.

Collins sentia-se bem versada nas armadilhas da velha Hollywood, em parte graças à sua infância. “Eu me sinto sortuda por ter crescido em uma família que abraçou e encorajou filmes antigos, velhos comediantes, velhos atores e atrizes de Hollywood”, ela me diz. Eu imagino uma jovem Collins enrolada em um sofá de veludo em uma sala cheia de memorabilia de filmes antigos, rindo para si mesma enquanto uma comédia dos Três Patetas passa em um projetor acima.

“Muitas pessoas desta próxima geração podem nem ter ouvido falar de Citizen Kane. Algumas pessoas nem sabem quem é Audrey Hepburn. E para mim, eu cresci em uma casa onde havia muita ênfase e entusiasmo no passado e na velha Hollywood. Isso foi muito prevalente na minha infância. ”

As glamourosas primeiras décadas da indústria cinematográfica também se mostraram difundidas no trabalho de Collins, primeiro com a adaptação em série do set de 1930, The Last Tycoon, e depois com o romance inspirado em Howard Hughes, de Warren Beatty, Rules Don’t Apply.

“Eu me senti como, ‘Oh, eu sei muito sobre este período.’ E então eu li o roteiro [de Mank] e disse, ‘Não sei muito sobre este período. Na verdade, há toda uma outra camada nisso que eu não sabia’”, diz ela sobre a história por trás da criação de Cidadão Kane.

O papel de Collins não é grande, mas é vital. Rita é um contraponto à ingênua típica dos anos 30 – ela é franca, segura e, como a própria Collins, sempre disposta a ver o melhor nos outros.

“Ela realmente responsabiliza [Mank] de maneiras bastante ousadas, porque ela pode ser demitida”, Collins me diz. “Ela usa a voz e se expressa para o Mank, porque vê o potencial dele. Ela realmente acredita no melhor dele e deseja que ele tenha sucesso. Eu sou alguém que vai continuar me dando para o aperfeiçoamento de alguém, porque se eu acreditar neles e ver esse potencial, sempre vou querer animá-los e enraizá-los. E eu sinto que essa é a essência de Rita.”

É quase chocante ver Collins como Rita, uma temática 180 graus da efervescente americana em Paris. Mas como alguém que rasgou a filmografia de Collins em questão de semanas, derramando lágrimas como uma frágil Fantine lutou para vocalizar suas palavras finais na minissérie Les Misérables da BBC, cerrando meus punhos enquanto Liz Kendall confrontava seu namorado de longa data Ted Bundy na prisão, implorando a ele para admitir seus crimes em Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile, posso atestar que Collins nunca foi apenas uma coisa.

Mas ela não está fazendo o trabalho que faz para a minha avaliação ou a sua.

Os críticos que se danem, Collins acredita na importância de se orgulhar do que você faz e nas armadilhas de escolher projetos, como em The Bachelor, pelos “motivos errados”. Se existe algum limite entre Collins, Emily e Rita, a abordagem “ouça seu coração” certamente é essa.

Fonte: InStyle

Confira as fotos da sessão fotográfica na nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily também fez um vídeo respondendo algumas perguntas de fãs, assista no player abaixo (em breve legendado):

Lily Collins participou essa semana do “The Kelly Clarkson” show para promover seu novo filme “Mank” que estreia hoje (4 de dezembro) na Netflix. Confira os vídeos da entrevista abaixo (em breve legendados):

Foi divulgada recentemente que Lily Collins é a capa da revista L’OFFICIEL, acompanhada de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Quando Lily Collins chegou a Paris há mais de um ano e meio para começar a filmar Emily em Paris – a desavisada série da Netflix que se tornou um monstro da fama da noite para o dia – a cidade não era como ela esperava. Nascida em Surrey, na Inglaterra, mas criada em LA, a filha de Phil Collins é françófila há muito tempo, mas ao retornar à capital francesa como Emily, uma esperançosa americana que tentava se infiltrar no mundo da alta moda, o volume da cidade parecia mais suave. Com o calor de agosto seduzindo a maioria dos parisienses para Biarritz ou Provença para passar as férias, Collins e sua equipe se encontraram quase em um mundo próprio, isto é, até que o resto do mundo notasse.

Assinado por suas molduras ovais e alegria imperturbável, Alber Elbaz teve uma experiência semelhante quando emigrou de Nova York. “Eu estava tipo, onde estão todos?” lembra Elbaz, que atravessou o Atlântico para trabalhar com Guy Laroche em meados dos anos 90. O designer de moda, que mais tarde iria para Yves Saint Laurent antes de forjar seu legado ao remodelar a casa da Lanvin – e a moda feminina contemporânea como a conhecemos – estava, no entanto, em casa naquele verão. O destino na forma de um amigo em comum uniu Elbaz e Collins, e os dois continuaram a se encontrar nas semanas em que a série criada por Darren Star foi filmada. “Em um ponto eu estava tipo, eu estou nesta série?” ele ri. Elbaz era, de fato, não, mas a paralelidade do par foi selada de mais maneiras do que uma.

Muitos meses de memes da Internet e números recordes depois, Collins, com sua boina temporariamente aposentada, não é menos Emily hoje como ela não é menos o que era antes. Recentemente noiva, a atriz está embarcando no que pode ser a fase mais importante de sua carreira com Mank, o novo drama biográfico de David Fincher sobre o roteirista de Citizen Kane Herman J. Mankiewicz e sua notória rivalidade com o diretor Orson Welles. Recatada, mas mordaz, Collins interpreta Rita, a secretária de Mankiewicz de Gary Oldman e voz da razão para o caos doméstico do esquecido escritor. O filme em preto e branco foi escrito pelo falecido pai de Fincher, Jack, e glorifica o drama da Velha Hollywood por meio do estilo magistral do diretor. Nove horas à frente na França, Elbaz também está na ponta dos pés à beira da novidade. Desde sua saída da Lanvin em 2015, o influente designer se manteve propositalmente fora da arena da moda, colaborando em projetos de beleza, calçados e até mesmo de cinema – isto é, até agora, com o lançamento lento de seu muito reservado, Richemont- apoiou a startup de moda, AZ Factory, que estreou em janeiro. Deslocados dos paralelepípedos de Paris, a atriz e o designer se reconectam para discutir a empolgação compartilhada, a criatividade em quarentena e a alegria pela frente.

JOSHUA GLASS: Emily em Paris satiriza muitas coisas diferentes, mas em sua essência o show é realmente sobre ser um estranho – para uma indústria, para um ponto de vista, para uma atitude. O que esse sentimento significa para cada um de vocês?

LILY COLLINS: Não há nenhuma cena transformadora na série em que Emily vai para um camarim como Emily em Chicago e sai como Emily em Paris. Ela permanece quem é durante toda a temporada, enquanto aprende e cresce. Cada vez que vou para um novo set de filmagem ou TV, ainda me sinto um pouco assim – como um peixe fora d’água. É a experiência de entrar em um novo ambiente, sem conhecer ninguém e ter que trazer tudo o que você preparou para a mesa. Foi interessante interpretá-la, uma jovem em uma situação estrangeira que tem que se adaptar, mas manter quem é. Acho que muitas pessoas podem se identificar com a ideia de não querer mudar quem você é para se encaixar.

ALBER ELBAZ: Acho que, em última análise, a mensagem para mim é que vale a pena ser legal. Porque você poderia ser uma vaca, Lily, mas não era. Você, como Emily, era uma boa garota com bons valores. Você não entendeu por que as pessoas não cooperaram com você ou não entenderam você. Mas também foi um grande choque cultural. Lembro-me da experiência do imigrante. Já fui imigrante algumas vezes na vida: nasci no Marrocos, fui criado em Israel e depois fui para a América. Na cidade de Nova York, eu tinha um apartamento do tamanho de uma mesa e duas colegas de quarto, uma delas chamada Muffin. Sim, Muffin. Você precisava ver Nova York com seus próprios olhos para entendê-la e, quando cheguei, não era apenas um estranho – não era ninguém.

JG: Ninguém poderia ter previsto o quão incrivelmente popular a série se tornaria, e Lily, é facilmente seu papel de maior alcance até agora. Alber, em sua longa carreira, você teve um momento Emily em Paris?

AE: Uma vez, quando eu estava em Nova York, me deparei com essas rosas lindas e disse: “Uau, elas são lindas!” A florista me disse “18 dólares”. Eu nem perguntei o preço. Alguns meses depois, eu estava em Paris e me deparei com outra barraca. “Uau, essas rosas são lindas”, eu disse ao dono. “Estas são rosas chamadas Piaget”, disse ele de volta. “E eles crescem apenas uma vez por ano. Cheire-os. Eles crescem ao sol! ” Eu perguntei: “Então, quanto custam?” E ele disse: “Não temos certeza do preço”. São pequenas coisas que mostram a diferença entre pessoas, cidades e culturas. Em Paris inventaram o perfume, então sempre há aquela sensação de sonhar. Sempre me lembro do que minha mãe costumava dizer sobre o perfume: “Apenas cheire, nunca beba”.

LC: Muito de uma coisa boa?

AE: Sim, e também se aplica ao sucesso. Um dos maiores perigos do sucesso é quando você começa a acreditar que é fabuloso demais; que você é maior que a vida. Eu sempre trago de volta para aquele momento do perfume. Eu digo a mim mesmo, não beba o perfume. Apenas cheire.

JG: Quase da mesma forma, vocês dois estão virando as páginas de dois grandes capítulos em suas vidas. Lily, seu novo filme, Mank, dirigido por David Fincher, estreia esta semana no Netflix, enquanto Alber, sua nova startup de moda, AZ Factory, será lançada no próximo mês. Onde vocês dois se encontram emocionalmente?

LC: Nunca pensei que trabalharia com David. A ideia de que ele acreditou em mim para assumir essa personagem e fazer parte de algo desse calibre – outro projeto dos sonhos – foi um verdadeiro presente. David é um gênio em sua área. Ele sabe exatamente o que quer e como conseguir, mas também está aberto à colaboração. Ele o respeita, enquanto você – e toda a equipe – têm imensa admiração por ele. Quando você faz parte de algo assim, isso muda o padrão que você definiu para si mesmo. Nós filmamos ao mesmo tempo que estávamos filmando Emily, então foi um contraste dramático ir de cor – literalmente – para o preto-e-branco para o humor versus drama estoico e sem sentido. Voando de um lado para outro de Paris a Los Angeles, eu estava exausta, mas me sentia realizada de forma criativa.

AE: Para todo artista, a página em branco é a coisa mais assustadora de se enfrentar. Não sei como é atuar, mas às vezes sinto que o que faço é quase como o nascimento de um bebê. Tudo começa e você não fica tipo, Oh, uau, a vida é linda! É mais como, Ai, ai, ai! Mas então sai e você esquece a dor. Mas entrar e depois sair é muito difícil. [Depois da Lanvin], decidi não fazer moda por alguns anos porque não estava mais apaixonado. Ao mesmo tempo, era a única coisa que sabia fazer. Eu nem sei dirigir um carro, então eu nem poderia ser um motorista de táxi! Eu tinha todas essas ofertas de todas essas grandes casas de moda e não queria ser uma diva, mas senti que algo não me deixaria começar de novo tão cedo. Comecei a ensinar. Fui a todas essas escolas incríveis ao redor do mundo para entender o que está por vir e para onde o mundo estava indo – isso foi antes do COVID-19, é claro. Então eu assinei com a Richemont e abri essa startup.

JG: Qual é a sensação de trabalhar em projetos tão importantes quando o mundo nunca foi tão diferente de como o conhecemos?

LC: Acho que tem sido muito interessante para mim – ou para todos nós na indústria, na verdade – experimentar algo durante a quarentena. Eu adorei, na verdade, mas é muito diferente. Sinto falta do elemento social: sair em sessões de fotos e estar perto das pessoas, mas tem sido muito bom experimentar a alegria e as risadas e os sorrisos que Emily trouxe para tantas pessoas, porque apareceu exatamente quando precisávamos sorrir e rir mais. Por outro lado, a quarentena tem sido uma ótima maneira de separar o trabalho da vida pessoal. Certo? Quer dizer, fiquei noiva durante a quarentena e, embora Mank esteja sendo lançado, não tive que sair imediatamente por semanas para fazer uma turnê de imprensa para isso. Pude falar sobre o filme, pelo qual sou tão apaixonada, de casa e depois sair para passear com meu cachorro. Eu realmente confio em meus amigos e família e – até certo ponto até eu mesma – para me trazer de volta se eu me descobrir querendo “beber o perfume”. Tem sido realmente incrível estar em casa e assistir Emily em Paris se tornar essa sensação global que ninguém esperava, mas também humilde por não ter se tornado meu tudo. Para continuar cheirando, como você disse.

AE: Tudo sobre COVID-19 tem sido tão deprimente e horrível. O que mais sinto falta neste momento é ser abraçado e a capacidade de abraçar outras pessoas. Eu nem quero sentar em um café, apenas contato físico. Eu também sou um hipocondríaco, então isso não tem sido fácil para mim. No entanto, acho que este momento em que estamos vivendo também nos levará a um lugar diferente. É uma espécie de desintoxicação. Está nos forçando não apenas a mudar, mas também a mudar mais rápido.

LC: Esta tem sido uma experiência intensa de autorreflexão e crise de identidade. Pode ser assustador, especialmente quando você está cercado pelo mesmo espaço e tem que olhar para dentro para enfrentar as coisas sobre você ou seu futuro que você realmente não teve antes. Existe o espelho metafórico de todos os dias: Quem sou eu? O que eu quero realizar? O que me faz feliz sem distração? Além disso, é um momento muito importante para pensar sobre questões maiores no mundo, como COVID-19, Black Lives Matter e política na América. Há tanto tempo para ficar quieto e ficar quieto que acho que vai haver uma versão de um Renascimento depois disso, onde as pessoas estão morrendo de vontade de ser criativas.

AE: Eu li recentemente que o ator Roberto Benigni disse que a pobreza era a melhor herança que alguém poderia ter. Acho que todos nós estamos passando por uma sensação de pobreza hoje porque estamos sem muito – amizade, pessoas, família, trabalho, etc. Lily, o fato de você ter encontrado o amor da sua vida durante a quarentena é tão simbólico porque você o conheceu quando você era realmente você. Sem decoração.

LC: O que é interessante é que Charlie e eu nos conhecemos pouco antes de Emily em Paris, e ficamos noivos em setembro. A quarentena fez e separou muitas pessoas, mas o tempo juntos apenas solidificou o que já sabíamos um do outro. Como você acabou de dizer, todo mundo tem sido muito quem são nos últimos meses, porque não há distrações externas. Estamos todos realmente voltando ao âmago de quem somos, sem as camadas da sociedade. Quando você vê alguém no seu melhor e no seu pior e ainda está lá com ele, isso é uma coisa linda.

AE: Lily, você sabe, eu desenhei 32 vestidos de noiva.

LC: De jeito nenhum!

AE: Trinta e dois anos na minha vida anterior e 31 ainda estão casadas. É melhor você me ligar quando precisar de um vestido!

JG: Uma última pergunta que algum de vocês gostaria de saber?

LC: Alber, partir em uma aventura como esta é assustador e desesperador, mas você deve estar animado também?

AE: Tenho certeza de que, como atriz, há momentos em que você está no set cercado por todas essas pessoas e lhe dizem: “Oh, uau, é incrível.” Mas nos perguntamos internamente: é mesmo? Eles vão conseguir? Eles vão adorar? Porque não é se eles vão adorar, mas se eles vão me amar. Nós nos tornamos o alvo de tudo o que fazemos. Mas sim, estou muito animado. Você sabe, eu não sou o tipo de férias. Eu odeio a areia. Eu não suporto barcos. Mas, no primeiro dia em que entrei em meu novo escritório aqui, disse: “Deus, as férias acabaram de começar”.

LC: Que maneira maravilhosa de pensar sobre isso. Você é uma das pessoas mais amadas do mundo, e todos estão torcendo por você. Você falou sobre Emily como alguém que é tão legal e caloroso e permanece ela mesma, mas é isso que você é, Alber. Em tudo e em todos os obstáculos que surgem em seu caminho, você é você. Estou muito animado para ver o que vem por aí, porque você sempre faz as pessoas e as mulheres se sentirem tão poderosas e bem consigo mesmas.

Fonte: L’OFFICIEL

Confira as fotos da sessão fotográfica abaixo:

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Assista ao vídeo da Lily para a L’OFFICIEL (em breve legendado):

Fizemos capturas de tela do vídeo e vocês podem conferir em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

CAPTURAS | SCREENCAPS > ENTREVISTAS | INTERVIEWS > 2020 > LILY COLLINS OPENS UP ABOUT HER FRENCH EXPERIENCE | L’OFFICIEL

Lily Collins participou do programa “Fallon Tonight” na noite do dia 30 de novembro para falar sobre seu novo filme “Mank” e sua série “Emily In Paris”. Assista a participação da Lily no programa ativando o player abaixo (em breve legendado):

Confira também algumas fotos da participação em nossa galeria:

PROGRAMAS DE TV E RÁDIO | TALK SHOWS AND RADIO STATIONS > 2020 > FALLON TONIGHT