A primeira coisa que noto em Lily Collins é que ela cortou seus cabelos castanhos em uma franja grossa. Enquanto cobre o suficiente de sua testa para obscurecer suas famosas sobrancelhas fofas, o novo visual de alguma forma parece notavelmente adequado. É tão apropriado, de fato, que no momento em que a figurinista de Emily in Paris, Marylin Fitoussi, pôs os olhos nelas, ela declarou: “Oh, agora eu sei para onde estamos indo na terceira temporada”. Emily Cooper não existiria sem Lily Collins, mas é Emily quem também nos dá um vislumbre das qualidades mais carismáticas da vida real de Collins. Como o showrunner Darren Star colocou apropriadamente, o sucesso de uma série como Emily in Paris depende de uma única pessoa. Vulgo Collins.
“O trabalho é uma parte tão importante de quem eu sou”, diz Collins. De todas as qualidades que elas compartilham, há uma grande semelhança que a atriz tem com sua personagem principal na série de comédia de grande sucesso da Netflix, e é o fato de que ambas são excepcionalmente autoconfiantes. “E eu sou muito parecida com minha personagem [Emily]. Amo o que faço”, continua ela. “Sou assumidamente motivada pelo trabalho. Mas também sou assumidamente guiada pela vida.” Assim como é difícil não se apaixonar pela brilhante, ousada e eternamente otimista Emily – apesar dos solavancos em sua experiência de peixe fora d’água como uma americana morando na França – é difícil não cair no feitiço inebriante de Collins. Veja bem, a atriz indicada ao Emmy, produtora iniciante e ganhadora do Time100 Next possui uma leveza que é impossível ignorar.
Quando nos conectamos pelo Zoom no mês passado, a imagem dela apareceu na minha tela, e ela estava com o rosto sem maquiagem e vestida com um suéter simples de gola redonda. Ela estava empoleirada no meio de uma cama no quarto de hóspedes de sua casa em Los Angeles, um local cuidadosamente escolhido onde haveria o mínimo de ruído, já que nossa conversa também estava sendo gravada para o podcast Who What Wear. É esse tipo de consideração que faz de Collins, bem, Collins. Na verdade, assim que mencionei nossa sessão de fotos para a capa, ela contou ansiosamente os detalhes do dia, insistindo que adorava a chance de experimentar com seu cabelo, a maquiagem e o estilo mais bagunçados, que são – vamos ser honestos – um afastamento acentuado das preferências mais polidas de Collins. É nesse momento que tenho a sensação de que, quando ela aparece para alguma coisa, ela aparece mesmo. Nada é incompleto no mundo de Lily Collins.
Ao longo de nossa conversa de uma hora e meia, aprendi que não há tópico muito leve ou muito profundo para Collins, e o alcance do que cobrimos é uma prova disso. Não importa o que discutimos – seja a recepção polarizada de Emily In Paris, seu cachorrinho resgatado Redford ou a importância de ir à terapia – Collins trouxe uma certa leviandade a todos os assuntos. Eles dizem que como você faz qualquer coisa é como você faz tudo, e estou começando a ter a ideia de que Collins faz tudo com curiosidade e franqueza.
Apesar de ter nascido no interior da Inglaterra de Phil Collins e Jill Tavelman, Collins passou a maior parte de seus anos de formação em Los Angeles, onde se formou em jornalismo pela USC. Quando adolescente, Collins escreveu uma coluna, NY Confidential, para a revista britânica Elle Girl. Ela também escreveu para Seventeen, Teen Vogue e Los Angeles Times. Embora escrever tenha sido uma de suas primeiras partipações criativas, Collins nunca foi uma estranha para a câmera – seu primeiro crédito na tela veio aos 2 anos de idade para a série da BBC Growing Pains. Mas foi só aos 20 anos que Collins conseguiu seu papel de destaque em The Blind Side, de 2009, e ela passou a estrelar os favoritos do público, como Mirror Mirror (2012), Love, Rosie (2014) e Rules Don’t Apply. (2016), o último dos quais lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.
Apesar dos muitos papéis notáveis no currículo de Collins, não há como negar que interpretar Emily em Emily In Paris é o que impulsionou a carreira de atriz a um novo nível de fama. Antes da série Netflix, você pode tê-la conhecido por um de seus muitos projetos anteriores ou talvez simplesmente por seus conjuntos consistentemente deslumbrantes que têm sido um item básico nos tapetes vermelhos por mais de uma década, mas, independentemente disso, o nome Lily Collins alcançou oficialmente o status doméstico.
O show vencedor do Emmy é irresistível em sua doçura e inebriante em seu otimismo. As roupas por si só, para as quais a icônica figurinista de Sex and the City, Patricia Field, foi consultora, são uma festa para os olhos. Em um único dia, Emily pode mudar três ou quatro vezes, alternando entre uma série de looks altamente coordenados por cores, raramente práticos e sempre finalizados com saltos altos e a uma bolsa do momento. “É uma suspensão da descrença”, diz Collins, falando sobre alguns dos elementos irrealistas que os críticos têm gritado desde a primeira temporada exibida em 2020. É esse investimento total no enredo que separa os amantes de Emily em Paris dos odiadores. “Queremos que a moda seja a moda. E talvez ela tenha um depósito em algum lugar”, ela brinca.
Mas, falando sério, Collins parece ter uma resposta para as muitas críticas que o programa enfrenta. Ela me conta que, desde o início, o objetivo sempre foi explorar ainda mais a cultura francesa e a língua francesa e infundir novas ideias à medida que o programa avançava e recebia luz verde para mais temporadas. “Você só consegue fazer uma certa quantidade coisas na primeira temporada”, explica ela. “Então, quando o programa é lançado e você tem críticas/feedback, é uma oportunidade se você for para a segunda temporada para anotar o que as pessoas pensavam, quais eram suas opiniões, o que importava para as pessoas e com o que as pessoas estavam preocupadas. Essa é a beleza de ouvir o público e ver o que importa para eles.” Aí está, o otimismo contagiante de Collins.
Assim como sua heroína influenciadora, Emily em Paris continua chamando a atenção. Embora a internet tenha muito a dizer sobre as indicações de 2021, a comédia prevaleceu durante a temporada de premiações, conquistando duas indicações ao Globo de Ouro e duas ao Emmy. É uma prova de quanto o show conquistou os corações de seu público. Embora Collins e o restante da produção nunca pudessem ter antecipado os eventos globais de 2020, a chegada da série às nossas casas pela Netflix no final daquele ano ocorreu por acaso em um momento em que mais precisávamos fazer uma pausa mental da desolação do momento e mergulhar em sua fantasia superdoce.
Na época de nossa conversa, Collins estava se preparando para começar uma turnê de divulgação da terceira temporada do programa. Enquanto Emily em Paris pode ser o foco agora, ela reconhecidamente nunca fica parada e já está trabalhando para estabelecer outro título para si mesma: produtora. A transição para a produção tornou-se um padrão de Hollywood para atores com um certo nível de antiguidade. Afinal, faz sentido que, depois de anos interpretando as histórias de outras pessoas, você queira ter mais liberdade para contar a sua também. Collins retém toda a paixão de uma veterana que se tornou produtora, mas, curiosamente, sua abordagem para este próximo capítulo é desprovida de ego. “Não preciso ficar contando essas histórias o tempo todo”, ela insiste. “Quero capacitar outras pessoas a serem o rosto na frente da câmera. Se não é certo para mim, é certo para outra pessoa.” Seja ela ou não a pessoa na frente da câmera, Collins sente que produzir “sempre foi uma coisa natural”.
Na verdade, todo o comportamento dela muda visivelmente quando toco no assunto. Um empreendimento relativamente novo para ela, Collins contratou o produtor para seus créditos em Emily in Paris, começando na segunda temporada, bem como no drama da Netflix de 2022, Windfall, dirigido pelo marido de Collins, Charlie McDowell. Mas com base em nossa conversa, os dois títulos são apenas o começo. Depois que o filme provou a McDowell e Collins o quão bem o relacionamento deles pode funcionar em um ambiente profissional, Collins me disse que os dois estão avançando a todo vapor em suas colaborações criativas. Eu brinco que suas conversas à mesa de jantar devem ser um grande brainstorm. Ela confirma: “Algumas das conversas criativas mais emocionantes que tive nos últimos seis meses – se não mesmo três semanas – foram sobre coisas nas quais estou atrás das câmeras”. Fale sobre projetos com paixão.
Se Emily in Paris é exagerada em sua produção, cenário e guarda-roupa, Windfall é sua antítese. Um verdadeiro projeto COVID, o drama sombrio apresenta um elenco de apenas quatro pessoas, foi filmado em um único local e coloca Collins em um papel que é tudo o que Emily Cooper não é. Sua personagem usa uma roupa bastante simples ao longo do filme – apenas jeans e sapatilhas – e nem tem nome. O filme mostra sua personagem, simplesmente referida como “esposa”, lentamente se desfazendo mentalmente, e a ironia é que Collins e McDowell estavam literalmente planejando seu casamento, escolhendo flores e tudo mais, entre as tomadas. “Ele sempre dizia: ‘Bem, pelo menos agora posso ver o mais longe que você pode ir e como você fica quando está realmente bravo”” ela diz. Mas, falando sério, experimentar uma diversidade de papéis não é apenas divertido para Collins. Ela diz que é criativamente necessário. “Sempre quis entrar e sair de diferentes gêneros para nunca ser colocada em uma caixa, especialmente interpretando uma personagem como Emily, onde posso fazer isso temporada após temporada (e espero que nas próximas temporadas)”, explica ela. . “Mas ela é uma personagem muito específica, e eu preciso sair criativamente disso e interpretar algo muito diferente.”
Claro e escuro. Otimista e realista. Essas não são apenas as dualidades que definem os atuais shows de atuação de Collins. Eles expõem a profundidade de sua paisagem emocional da vida real também. Logo além de seu exterior borbulhante, encontra-se uma versão de Collins que está se curando ativamente ao confrontar sua escuridão. Seu livro de memórias de 2017 intitulado Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me explora suas batalhas com a saúde mental, incluindo o distúrbio alimentar que ela sofreu quando adolescente. É algo que ela agora vê como uma fonte de esperança e autocura: “Quanto mais eu me abro e falo sobre minhas lutas passadas, mais posso me relacionar e me conectar com as pessoas, me conectar comigo mesma e avançar em minha jornada”. Foi nesse mesmo ano que ela fez To the Bone, um filme que explora distúrbios alimentares, que ela diz ter sido positivo para ela e para o público que viu suas próprias lutas e experiências nele. “E então eu faço algo como Emily [em Paris], onde você pode curar através do riso em uma época em que o mundo precisava se lembrar de como era a alegria, o riso ou a viagem. E enquanto faço isso para o público, também estou fazendo para mim mesma”, diz ela. Lá vai ela injetando aquela leviandade característica no tópico.
Collins fala abertamente sobre sua jornada de saúde mental, e sua disposição de ser aberta sobre suas lutas é uma luz brilhante em um ponto de escuridão que muitos jovens, e realmente qualquer pessoa, podem enfrentar. Seja indo para a terapia (da qual ela é uma grande defensora), colocando-o em páginas (“Eu escrevo em um diário todos os dias de manhã e à noite. Eu amo o Five Minute Journal”) ou canalizando-o em seu trabalho de atuação, Collins insiste que “a arte é curativa, quer te faça chorar ou te faça rir”.
É com essa última observação que minha imagem de Lily Collins começa a se solidificar. Enquanto ela assume o comando de sua carreira em Hollywood para nos fazer rir, chorar ou refletir, todos podemos nos beneficiar de Collins e de seu otimismo sem remorso.
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