Superficialmente, tudo sobre o meu almoço com Lily Collins parece normal. Estamos comendo no restaurante ao ar livre de um dos hotéis mais famosos de Los Angeles, frequentado por lendas de Hollywood como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, e famoso por suas paredes forradas de hera, atualmente filtradas pelo sol sem estação de Los Angeles. Mas não houve nada de “normal” no ano de 2020, enquanto o mundo inteiro luta contra um vírus mortal e as palavras “pandemia” e “contágio” explicam nossa realidade (em vez de um filme apocalíptico com Matt Damon e Gwyneth Paltrow) Isso explica por que Lily, vestida com um blazer Maje de estanho e jeans escuros, fica visivelmente hesitante quando a recepcionista nos leva para nossa mesa no centro do espaço ao ar livre, reunida em todas as direções por grupos de convidados tagarelas. Los Angeles só recentemente aliviou suas restrições a refeições para permitir o serviço ao ar livre e, portanto, algo tão “normal” como uma entrevista de almoço à tarde carrega consigo o peso adicional de meses de distanciamento social, ótica e o desconforto do protocolo de segurança (as mesas realmente estão a dois metros de distância, eu me pergunto…).
“Esta é a primeira vez que como em um restaurante desde o início da quarentena”, Lily sussurra para mim, os olhos arregalados quando nos sentamos. Ela parece ligeiramente em estado de choque, o que é compreensível, já que o início da quarentena foi em março e agora estamos jantando juntos no final de outubro. Faço um sinal para nossa garçonete e peço uma mesa mais silenciosa e socialmente distante. Felizmente, há um em outra área do restaurante e, quando nos sentamos, Lily visivelmente relaxa com um suspiro. “Sinto muito, é que não estou perto de tantas pessoas há muito tempo”, ela se desculpa, despejando Stevia líquida em seu chá preto quente. “É demais.”
Agora que estamos sozinhas (mais ou menos), começo a experimentar o que só pode ser descrita como a leveza de Lily. Não consigo identificar o que é exatamente – sua franqueza, riso fácil ou talvez apenas seu sorriso – mas há uma aura inconfundível de felicidade emanando dela, tornada mais perceptível pelo fato de que é tão raro encontrar esse tipo de alegria e leveza durante um ano tão difícil. Segundos depois de se sentar, ela imediatamente mergulha nas histórias sobre suas aventuras em viagens com seu noivo, o escritor e diretor Charlie McDowell. “É a melhor maneira de criar um senso de aventura”, ela me diz seriamente. “Você está indo de A a B. Você faz parte da natureza. Vamos acampar e estamos no meio das Redwoods ou dirigindo por cidades que nunca teríamos passado antes.” Ela credita a essas viagens e momentos na natureza por mantê-la com os pés no chão, já que tudo o mais no mundo parece tão incerto: “Você está literalmente respirando ar puro. Você não está se sentindo sem criatividade e está fazendo coisas com as mãos, saindo de casa e montando fogueiras, e se sentindo realmente em paz em uma época em que há tanta escuridão.”
Cada vez que o noivo dela aparece durante a nossa entrevista, o rosto de Lily se ilumina. O casal ficou noivo recentemente durante uma de suas viagens rodoviárias acima mencionadas por Santa Fé e Sedona, e embora tenha acontecido depois de apenas um ano e meio de namoro, Lily diz que não ficou surpresa com a rapidez com que aconteceu. “Eu sabia que ele era ‘O escolhido’ desde o início”, diz ela com franqueza. “Todos os meus amigos brincaram comigo no início. Eles ficam tipo, ‘Como você pode saber’ eu fico tipo ‘Eu sei. Eu simplesmente sei.’” Quando o pedido aconteceu – o que ela descreve como “um momento surreal que você simplesmente repete em sua cabeça” – ela disse sim sem hesitar. Ela sorri ao me dizer isso, depois mexe o chá: “Posso apenas dizer isso? Honestamente, estou muito animada para ser uma esposa.” Eu peço a ela para expandir. “Não penso nisso de nenhuma maneira ou forma para ver se sou ou não feminista”, ela esclarece. “Para mim, é mais como, mal posso esperar para estar com essa pessoa, e agora podemos planejar algo que teremos pelo resto de nossas vidas.” Quando ela explica assim, é difícil argumentar. A leveza de Lily – cintila mais forte.
O fato de Lily Collins se tornar um nome familiar em 2020 não tem nada a ver com a pandemia, mas ainda sim tudo a ver. Em outubro, a Netflix lançou um programa doce com direção de Darren Star chamado Emily em Paris, que – caso você tenha sido recentemente expulso da conta Netflix de sua família e de alguma forma não tenha assistido – segue a vida de Emily Cooper, executiva de marketing de beleza excessivamente séria que se muda para Paris em busca de uma nova oportunidade de emprego. O que se segue é uma jornada divertida de autodescoberta, enquanto ela aprende como lidar com o choque da ousadia americana com a sutileza parisiense em todos os aspectos de sua vida, do trabalho ao romance. Fotos copiosas das charmosas ruas de paralelepípedos de Paris, do extravagante Grand Palais e, claro, de um momento cintilante da Torre Eiffel ajudaram a satisfazer o desejo de viajar (ou talvez atiçou a chama) dentro de nós durante um ano em que a maioria das pessoas não conseguiu viajar para exterior. Isso, junto com o guarda-roupa de cores vivas de Emily (boina não irônica incluída), fez de Emily em Paris uma guloseima salpicada de purpurina e redemoinhos de arco-íris que milhões devoraram avidamente 10 meses em um ano que era principalmente sombrio, pesado e cinza. Não é nenhuma surpresa que rapidamente se tornou o programa número um da Netflix globalmente, e foi recentemente confirmado para uma segunda temporada – a postagem de Lily no Instagram anunciando a segunda temporada recebeu mais de 500 mil curtidas em 12 horas. “Foi tão louco”, diz Lily com admiração genuína quando pergunto a ela sobre a recepção do programa. “Para mim, significa apenas: as pessoas precisavam de uma fuga. Eles são capazes de realizar aquele desejo da viagem quando assistem. Eles podem rir e sorrir. E não sei do que preciso agora mais do que nunca, além de sorrir e rir.”
Ela tem um ponto. E embora tanto a série quanto sua personagem Emily tenham sido criticadas, discutidas e analisadas infinitamente, Lily é inflexível que Emily – “básica” como ela pode ser, dane-se o chaveiro da Torre Eiffel – tem poderes por direito próprio. “Emily é a mulher de hoje, que é tão romântica quanto uma garota voltada para o trabalho”, diz Lily. Ela chama Emily de “assumidamente ela mesma” e alguém que encontra paixão em seu trabalho. “Também adoro trabalhar”, afirma. “O fato de que às vezes isso ganha uma má reputação de tipo, oh, você está muito focado no trabalho. Não, acho romantismo no meu trabalho e sou realmente apaixonada, e adoro fazer o que amo fazer.” Na verdade, ela diz que interpretar Emily pode ter sido a melhor coisa que aconteceu a ela antes de passar por uma pandemia, mesmo que ela não tenha percebido na época: “Ela tem um jeito firme e apaixonado de ser, ‘Ok , Eu vou descobrir isso.’ Ela quase que inconscientemente me preparou para o que estava por vir. Você vai ter que girar, você vai ter que fazer as coisas de forma diferente, você vai votar de forma diferente… Acho que ela encheu um banco de otimismo dentro de mim de que eu seria capaz de sacar durante o COVID.”
Se Emily é um girassol – feito em casa, totalmente americano e encantadoramente óbvio – então a personagem mais recente de Lily, Rita Alexander, é uma campânula – britânica, afetada e resistente. Lily se junta a Gary Oldman e Amanda Seyfried no novo filme dirigido por David Fincher, Mank, inspirado na vida de Herman J. Mankiewicz enquanto escrevia Citizen Kane e ambientado em Hollywood de meados de 1900. No filme, Rita é a estóica secretária de Mank e transcritora do roteiro; seu comportamento sério é o completo oposto da flutuabilidade de Emily (assim como o próprio filme, que é filmado em preto e branco granulado). Rita é responsável por manter Mank fora do vagão, encoraja-o quando ele fica frustrado e, finalmente, torna-se uma confidente que o ajuda a completar o monólito, manuscrito vencedor do Oscar.
Atuar ao lado de Gary Oldman, diz Lily, foi um destaque na carreira. “Foi tudo,” ela diz. “Houve tantos momentos em que eu tive que me lembrar que estava em uma cena, porque eu estava sentada lá e pensando, ‘Oh uau,’ absorvendo tudo. Mas quando você está em frente a alguém que esteve no no topo nos últimos 30 anos, realmente eleva você para estar no topo, em qualquer contexto ou seja, em todos os aspectos.” O fato de Lily interpretar Emily e Rita de forma tão convincente é ainda mais impressionante pelo conhecimento de que ela estava voando 11 horas de Paris a Los Angeles todo fim de semana durante as filmagens de Emily em Paris para ensaiar para Mank. Eu pergunto a ela se foi difícil desligar Emily e virar Rita e vice-versa. “Os períodos de tempo são tão diferentes, e o assunto e os temas e o gênero”, ela responde. “Então, para mim, encontrar aquele personagem foi um processo tão diferente do de Emily. Também sair de Paris e voltar para Los Angeles… Era como se eu pudesse deixar Emily lá e depois vir aqui e ficar com Rita.”
Se você conheceu Lily através de Emily em Paris, é fácil presumir que Lily e Emily são semelhantes. Lily é instantaneamente aberta, calorosa e franca, como Emily. Ou talvez, dado o fato de que o pai de Lily é a lenda da música britânica Phil Collins e ela passou a maior parte de sua infância no interior da Inglaterra, você pensaria que Lily é mais como Rita. Até ela me diz: “Eu definitivamente me sinto mais britânica do que americana de várias maneiras. Sou atraída por dramas de época britânicos e escritoras britânicas… Sempre que interpreto uma personagem com sotaque britânico, sinto-me estranhamente conectada a mim mesma de uma maneira diferente.” Mas quanto mais Lily fala, mais você percebe os diferentes lados dela sob seu exterior alegre – as partes mais suaves, as partes denteadas que nunca são tão óbvias quanto uma primeira impressão, mas são o que torna uma pessoa quem elas são. Porque embora eu possa sentir a leveza de Lily emanando em mim na mesa, também há momentos sombrios de seu passado que ela não tem medo de discutir.
Como filha de Collins e sua então esposa Jill Tavelman, Collins cresceu com um certo nível de notoriedade, amplificado ainda mais por sua decisão de se tornar uma atriz. Depois de um papel importante no filme dirigido por Sandra Bullock, The Blind Side, Lily estrelou sucessos de bilheteria para jovens adultos como Mirror, Mirror e The Mortal Instruments: City of Bones. Ela rapidamente subiu para o status de ícone de beleza (suas sobrancelhas – basta olhá-las). Um contrato de beleza com Lancôme logo se seguiu e, sete anos depois, ela ainda atua como embaixadora (durante nosso almoço, ela elogiou a máscara facial Génifique da marca, creditando-a como um produto básico para manter sua pele hidratada durante suas viagens entre Paris e Los Angeles). Mas o exterior brilhante de celofane de Hollywood era um mundo muito diferente do que sua educação bucólica no campo na Inglaterra, e conforme sua fama crescia, também crescia um senso corrosivo de autocrítica. “Eu estava definitivamente tentando ser a versão de mim mesma que eu pensava que as pessoas queriam ver”, ela reflete. “Tive uma qualidade de agradar as pessoas e não me permitia refletir sobre como me sinto, o que quero dizer? Como me sinto confortável sendo eu?” Quanto mais ela se concentrava no que os outros percebiam e queriam, mais difícil era manter de vista quem ela era. “Acho que, por ser tão introspectiva e reflexiva, no passado tendia a olhar tão para dentro que descontava as coisas em mim mesma”, diz ela. “Eu estava em um relacionamento ruim e me senti definitivamente silenciada por aquela pessoa. E não fui incentivada a ganhar mais voz ou usar mais minha voz.” Seu intenso auto-exame se manifestou em um distúrbio alimentar e um período de dolorosa insegurança e dúvidas, que ela documenta em seu livro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Minha falta de controle se transformou em: como posso me controlar?” ela diz.
Então, veio uma graça salvadora – um papel que a lembrou de seu propósito superior. To the Bone, um filme da Netflix lançado em 2017, documenta um período crucial na vida de Ellen, uma jovem que luta contra a anorexia. “Quando recebi o roteiro, havia acabado de escrever o capítulo do meu livro sobre minhas experiências com transtornos alimentares”, diz ela. “Então, ter esse roteiro vindo para o meu colo, que refletia o mesmo assunto em um momento da minha vida em que finalmente consegui falar sobre ele, foi um daqueles raros momentos em que sua arte e sua vida moldam em uma experiência – onde você sabe que eles vão ajudar uns aos outros e dizer algo maior do que você pensou que poderia dizer.” Ela relata as muitas mensagens que recebeu dos fãs após o lançamento do filme, agradecendo-a por iluminar a realidade da recuperação do transtorno alimentar e interpretar um personagem tão vulnerável que fez com que tantos deles se sentissem vistos pela primeira vez. Isso marcou um ponto de virada para ela. “Essa experiência – ter meu trabalho se transformando em algo que fazia parte do processo de cura não só para mim, mas para os espectadores – foi realmente poderosa”, ela reflete. “Talvez seja por isso que eu tendia a ser atraída por personagens mais sombrios e introspectivos – eu vejo muita cura através de personagens como esses.”
A cura através da escuridão parece ser um tema abrangente para toda a América na segunda metade de 2020, enquanto recolhemos os pedaços de uma eleição tumultuada, agitação racial e crise econômica provocada por uma pandemia global. De muitas maneiras, a quarentena ampliou coisas que antes podíamos deixar de lado – com menos distrações físicas, somos forçados a enfrentar nossos medos e dúvidas secretas. Lily conta como, no início da pandemia, ela acordava algumas manhãs e chorava o dia todo. “Hoje em dia, temos menos vozes de pessoas fisicamente ao nosso redor, mas mais vozes em nossas próprias cabeças – e isso às vezes é ainda mais difícil”, diz ela. “Você está sentado em seus pensamentos pensando, bem, o que eu faço com tudo isso? Quem são essas pessoas no meu cérebro? Estamos nos encontrando com essa sensação de não ter controle – então, como posso permanecer sã, estável e centrada sem voltar aos meus velhos hábitos?”
Seu segredo, ela revela, é simples: renunciar ao controle. “Eu estava sempre pensando no passado ou preocupada com o futuro, então para mim deixar pra trás sempre foi uma grande coisa”, diz ela. Render-se ao processo é o que a ajudou a emergir de seu período de escuridão, e é um conceito que continua a ajudá-la a navegar na incerteza de 2020. E talvez também explique a leveza de Lily; a alegria desenfreada que ela exala de uma forma que só acontece depois que a pessoa está completamente confortável em estar quieta consigo mesma – alguém que já sentou com sua dor, sentiu seus cantos espinhosos e os libertou. Isso, além de uma mistura de podcasts indutores de dopamina (ela recomenda On Purpose, do ex-monge Jay Shetty, no qual ela foi uma convidada recente, e The Happiness Lab), leitura (ela costuma postar trechos do apropriadamente intitulado The Art of Letting Go em seu Instagram), e terapia, da qual ela é uma forte defensora. “Autoajuda não é egoísta – é amor próprio”, ela diz simplesmente. “Com a terapia, só quero saber mais sobre mim para me tornar uma pessoa melhor, para ser uma amiga, filha, noiva, futura esposa e mãe melhor – todas essas coisas. Não acho que exista muita introspecção. Você tem que fazer o trabalho.”
Sem a necessidade de controle, ela me diz que finalmente foi capaz de entrar em contato com seu verdadeiro eu novamente – “a jovem Lily no interior da Inglaterra” que ansiava por aventura e espontaneidade, que tinha uma voz e não se esquivava de conversas desconfortáveis. Quando eu menciono o movimento Black Lives Matter, ela é rápida em vocalizar a importância de falar enquanto reconhece o privilégio. “Essas conversas com nós mesmos, com nossos amigos ou com nossa família são muito estranhas e difíceis, mas são as que mais promovem a mudança e temos que fazer isso”, diz ela. “Acho que se permitirmos que a vergonha e o constrangimento de não saber o que ‘deveríamos saber’ nos impeça de seguir em frente e aprender mais, estaremos perdendo muito crescimento.” No aspecto aventura, ela descreve seu estado atual como “muito voltado para a experiência” e menos focado nas coisas materiais. “Aprendi muito sobre mim mesma por meio de minhas experiências, ao contrário do que acumulo”, ela diz simplesmente. É parte do motivo pelo qual ela saiu de sua zona de conforto e começou a surfar, treinada por seu noivo, um surfista experiente. Enquanto ela descreve sua primeira experiência de surf, uma metáfora quase perfeita emerge, e talvez seja melhor mantê-la em suas próprias palavras para efeito total:
“Eu não posso dizer a você a última vez que tentei algo novo já adulta, deixando de lado o medo de falhar publicamente. E então foi realmente libertador, essa sensação de liberação física. Você está sentada na prancha de surfe e pensa, ‘Estou realmente fora de controle agora porque a onda e a prancha vão me levar.’ Você não pode prever a onda. Eu literalmente vejo um chegando e fico tipo, ‘Oh, levante-se’. É o ato de deixar ir – a arte de ficar parada no momento, olhando para as ondas, apreciando onde você está. Às vezes, toda uma horda de golfinhos simplesmente passa e está lá e você vai, espere, isso é uma forma de meditação – eu estou aqui. E então, quando você se levanta – se você se levanta – é tão libertador. Você se sente tão forte, porque você pensa, meu núcleo está centrado. Estou equilibrada. É esse equilíbrio legal, emocional e físico de força e entrega quando tudo vem junto em um momento e você está indo, eu me sinto tão orgulhosa de mim mesma… Eu me levantei.”
Na antiga filosofia chinesa, o conceito de yin e yang ilustra como forças aparentemente opostas podem ser complementares – e, em alguns casos, acentuam-se mutuamente à medida que se relacionam. Veja, por exemplo, uma garota americana em Paris e uma secretária britânica em Hollywood; a zona rural de Surrey e as luzes de Sunset Boulevard; dor e conforto; alegria e tristeza; força e suavidade. Todos nós somos feitos de dualidades, mas são as complexidades entre elas que constituem nossas partes mais verdadeiras. Olhe a Lily e você verá alguém entregando seu próximo capítulo com alegria: flutuante, leve e livre.
Fonte: Byrdie
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