Foi divulgada ontem (9) uma nova entrevista da Lily Collins, dessa vez para a revista Content Mode, acompanhada de uma sessão de fotos. Confira a matéria traduzida abaixo:

“Arte é cura.” Lily Collins tem um histórico de priorizar a cura tanto na escrita quanto na atuação. Agora, enquanto o mundo todo luta junto, isso provou ser o que todos nós queríamos e precisávamos. Na esperança de escapar da realidade de 2020, as pessoas estão se voltando para seus serviços de streaming em busca de conforto e consolo. Se esta é você, você provavelmente já teve Lily Collins em sua tela pelo menos uma vez este ano. Collins, com uma longa lista de papéis icônicos, ela enriqueceu nossas telas várias vezes este ano: primeiro, permitindo-nos rir com seu papel como Emily em “Emily In Paris” e agora por ser o apoio de que todos precisamos, como Rita Alexander, em “Mank.” Ambos estão agora disponíveis na Netflix.

Allie King: Este ano foi agitado para todos, mas no geral parece que você teve um bom ano. Queria parabenizá-lo pelo seu recente noivado.

Lily Collins: Obrigada!

Allie King: Além disso, você teve muitos projetos grandes lançados este ano. Na minha leitura, todos estavam considerando você um nome familiar. Sou sua fã há anos, mas esse é um grande título e muitos novos espectadores estão começando a conhecê-la. Como você conseguiu equilibrar a pandemia com seu trabalho este ano?

Lily Collins: Obrigada. Isso é muito legal da sua parte e eu agradeço. Tem sido interessante. Em primeiro lugar, nunca estou em um só lugar por tanto tempo, então é uma verdadeira alegria ficar parada. Eu usei essa quarentena como um momento muito importante para autorreflexão, introspecção e educação. Quando somos privados de toda distração e somos deixados dentro de nossas paredes – as mesmas paredes por meses e meses – você é forçada a olhar para esses espelhos metafóricos.

Tenho dito que fazer essas reuniões e a imprensa em casa tem sido igualmente solitário – porque você não está interagindo com as pessoas que normalmente estaria, seja sua equipe, o entrevistador ou seus colegas de elenco – mesmo que seja meio invasivo – porque você está fazendo isso de sua casa. Não existe separação. Mas tem sido maravilhoso poder compartilhar tudo o que fizemos junto com as pessoas.

Estou muito grata por Emily ter atingido um momento em que as pessoas mais precisam rir e sorrir. Alguém me disse recentemente que isso os lembrava de como costumava ser divertido. E isso é uma declaração tão estranha em certo sentido. Ter que ser lembrado disso é uma coisa muito estranha. Mas fazer parte da lembrança de alguém é um grande presente. Então você tem Mank em cima disso, que tem uma nostalgia tão profunda à parte, em uma época em que tenho buscado e me apegado a tudo que parece história e o mundo que um dia conhecemos.

Allie King: Eu queria falar sobre seu relacionamento com a Netflix. Você sempre trabalhou com eles, muito antes de Mank. Parece que você tem um relacionamento muito bom com eles. Como tem sido sua experiência, sendo um dos que abraçou o serviço de streaming, voltando a To The Bone, antes que o streaming fosse tão popular quanto é agora?

Lily Collins: Sim, trabalhei com a Netflix de várias maneiras diferentes. O que eu amo é … To The Bone, que é um assunto que muitos outros lugares evitariam – O fato de eles terem visto o assunto e adquirido, provou-me que eles estão procurando esse tipo de filme para promover conversas sobre assuntos importantes e às vezes difíceis. Eu respeito profundamente isso. O mesmo para Extremely Wicked.

Eu adoro trabalhar com eles e acho que seu escopo de diferentes tipos de projetos é tão vasto, e eles não se intimidam com o assunto mais difícil. Eles também fornecem recursos para pessoas que assistem a coisas sobre saúde mental. Eles permitem que você assista a algo e então o orientam a partir daí, se você conhece alguém que precisa de ajuda ou se precisa de ajuda. Eu amo o acompanhamento disso.

Allie King: Voltando a To The Bone, prestes a ser um millennial e Gen Z, foi a primeira vez que me deparei com essa conversa específica. Então, eu me lembro disso muito vividamente. Muito do seu trabalho, incluindo Mank, conta histórias muito diferentes, mas importantes. É algo que você procura em um script? Como você escolhe os projetos nos quais deseja trabalhar?

Lily Collins: Bem, obrigada novamente. Aquele foi um daqueles momentos em que sua vida e sua arte podem coincidir de uma maneira que deveria ser. Ambas as experiências – escrever [Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.], Bem como trabalhar no filme – ajudaram a melhorar um ao outro, em termos de criatividade. Isso me ajudou a melhorar e a me curar.

Eu estava pensando sobre a reação a Emily. Fiquei impressionada com o pensamento de que a arte cura. O que quero continuar fazendo é contar histórias na frente ou atrás das câmeras. Emily foi a primeira experiência que tive na produção. Sempre quis produzir mais e escrever. Talvez um dia dirigir. Portanto, esteja eu em frente ou atrás da câmera, eu quero contar histórias que, de alguma forma, proporcionem uma sensação de cura e conexão com as pessoas.

Então você olha para algo como Emily In Paris, que fez as pessoas rirem e sorrirem em uma época em que era muito difícil rir e sorrir. Isso é curativo em si mesmo. Mank é esse tipo de nostalgia que todos nós desejamos mergulhar. Quero continuar buscando personagens e histórias que permitam uma sensação de crescimento, seja para um membro do público ou para mim. E permita que eu ou um membro da audiência nos curemos de uma forma que talvez você não esperava. Acho que a cura é a razão pela qual todos nós nos conectamos por meio da arte: seja música, arte criativa física ou atuação.

Allie King: Claro! Além disso, vocês foram renovados para a 2ª temporada de Emily In Paris. Parabéns! O que você mais espera?

Lily Collins: Terminamos a primeira temporada com Mindy e Emily morando juntas, então Deus sabe que caos e aventuras acontecerão ao convidá-la para morar naquele complexo de apartamentos, com a vida acontecendo no andar de baixo e em nosso apartamento. Estou animada para conhecer melhor a Savior e misturar os dois mundos. Eu acho que pode haver muitos momentos hilários que resultam disso. Agora que Emily não é local – e não está se acostumada com o choque de estar lá – acho que há mais profundidade para aprofundar. E levando para muita comédia.

Allie King: Voltando ao Mank… É diferente de qualquer filme que eu tenha visto recentemente. Eu não esperava que fosse o estilo que foi quando o coloquei pra tocar. Eu gostei. Como foi no set, abraçando a vibração da Velha Hollywood? Que tipo de mentalidade e preparação foram necessários para a criação deste filme?

Lily Collins: Bem, eu amo a Velha Hollywood. Eu amo um drama de época. Eu amo tudo em preto e branco. Eu acho isso tão romântico, lindo e histórico. Eu meio que estava fazendo – no começo – as duas coisas ao mesmo tempo: Emily e Mank. Tive que voltar de Paris duas vezes, por 24 horas, para Los Angeles. Então, eu estava saindo deste mundo brilhante e ousado de Emily, para um mundo mais estoico, ainda, poderoso e preto e branco para Rita. Foi estranho no começo ficar indo e voltando. Mas, honestamente, qualquer mundo que Fincher criar, é um mundo no qual eu seria boba se não mergulhasse.

Trabalhar com ele, assim como com Gary… É um sonho. Gary – por mais impressionante que seja um ser humano – é um ator tão contagiante e incrível. Então, estou sentada em frente a ele nessas cenas e houve momentos em que tive que me lembrar de responder porque estava tão imersa em assistir Gary. Ele é um grande contador de histórias. Havia alguns dias em que ele vinha trabalhar, mas não ficava na frente das câmeras por muito tempo, senão o dia todo. Mas ele viria, estaria com o figurino e estaria 100% presente para você do outro lado da câmera. Como ator, saber que você vai ter esse apoio do seu colega, mesmo quando ele não está na tela… Parece algo que seria normal para um ator, mas nem sempre é o caso.

E você sabe, com preto e branco, é como um universo alternativo que você está criando. Quer dizer, eu nunca tinha filmado assim antes, então foi muito divertido.

Allie King: Isso meio que transpareceu enquanto eu assistia: a relação entre todos os seus personagens e a química que todos vocês tinham. Foi tão impressionante vê-lo voltar ao estilo da Velha Hollywood. Além disso, Citizen Kane é sem dúvida o melhor filme de todos os tempos. Isso infligiu alguma pressão sobre o elenco durante a filmagem do filme?

Lily Collins: Acho que não. Eu senti que sabia muito sobre a história, e então percebi que não sabia nada sobre essa história específica. Eu nem sabia quem era Mank. Eu interpretei uma mulher real, Rita. Mas há muito pouco conhecimento sobre Rita, então tive que confiar no que pude encontrar ou ver nas fotos – e então ter a mesma imaginação de como uma mulher daquela época seria na Inglaterra e na América. Citizen Kane ajudou a fornecer contexto a esse respeito. Mas eu acho que por ser uma história por trás da história, isso proporcionou um pouco menos de estresse. Porque você está criando uma parte da história que as pessoas não conhecem.

Allie King: Qual foi sua parte favorita em interpretar a Rita? O que atraiu você para o papel dela no roteiro?

Lily Collins: Eu amo o relacionamento entre Rita e Mank. Admiro o fato de ser um relacionamento que não se baseia em romance. É realmente uma camaradagem que eles têm baseado no respeito e na admiração. Ela se preocupa tanto e acredita em Mank que se sentiu com poder para usar sua voz em um momento que eu não acho que muitas mulheres nessa posição teriam feito. Ela o responsabiliza por suas ações de uma forma que foi única para ela e ajudou em sua jornada e recuperação. Se Rita não estivesse lá para ajudá-lo com isso, eu não sei se ele teria realmente terminado daquela maneira. E ele deu a ela um senso de camaradagem, amizade e força em um momento que ela estava com medo de perder o marido para sempre.

Também adorei que, em Rita, tem essa linha tênue entre ser uma profissional muito estoica – que foi contratada para um emprego e não quer mostrar nenhum espanto ou fofoca daquele mundo – e ao mesmo tempo ser uma jovem que também deseja desesperadamente saber o que está acontecendo.

Allie King: Quando eu estava assistindo, notei como o relacionamento de Mank e Rita era meu favorito no filme porque era tão inesperado. Acho que todos vocês fizeram um trabalho incrível com isso. Qual foi a parte mais difícil de interpretar Rita?

Lily Collins: Eu acho que parte do que foi tão divertido, é ela ter aquele equilíbrio entre ser profissional e ficar intrigada com o que estava acontecendo. Além disso, Mank é um humano tão complicado. Ele tem suas inseguranças, sombras e vícios. Eu não queria que Rita parecesse condescendente, desdenhosa ou excessivamente dura. Para mim, Rita foi uma oportunidade de ajudar Mank e fornecer uma bússola moral e luz para seu enredo, mas também permitir que ele descobrisse o que precisava fazer.

Allie King: O lançamento de Mank na Netflix deve apresentar a alguns espectadores mais jovens a história de Orson Welles, Mank e Citizen Kane. O que você espera que as pessoas tirem desse filme ou da história de vida de Mank?

Lily Collins: Bem, a beleza dos filmes antigos – quer dizer, a nostalgia que um filme em preto e branco pode trazer. Fui criada em uma família que apreciava a Velha Hollywood. Nem tudo é brilho e glamour de forma alguma. Foi político e social. Havia muitas coisas acontecendo que eu não percebi na época, que se infiltraram no sistema de estúdio, nos filmes e naquela época política. Mas apenas para torná-lo digerível e não estranho.

Algumas pessoas com quem conversei, da geração mais jovem, simplesmente pensam nisso como algo que seus pais gostariam. Eles simplesmente não estão interessados. Então, para a Netflix – o centro onde tantas pessoas vão para se divertir e se educar – ter um filme como este, é trazer os atores de hoje e colocá-los neste mundo que parece ter passado de um tempo, subconscientemente é uma forma de conectar os dois mundos. Ver pessoas que eles reconhecem de programas ou filmes modernos neste mundo é uma prova extra de que os mundos colidem. É por isso e como podemos aprender com o antigo. Acho que é muito importante compartilhar essa era com as pessoas, porque parece que elas não a conhecem mais tão bem.

Allie King: Eu concordo. No momento, parece uma pausa em nossa cultura, com menos filmes saindo. Espero que este filme – agora que todos nós temos tempo – inspire as pessoas a voltar e se educar e assistir a filmes antigos.

Lily Collins: Eu adoraria isso. É interessante porque às vezes o preto e o branco podem desligar alguém porque eles estão acostumados com cores. Considerando que é uma experiência interessante assistir em preto e branco. Você não está se distraindo com a cor. Na verdade, você está observando mais detalhes na atuação, o que está acontecendo, os cenários ou os tons de tudo. Há uma riqueza no que você está assistindo que é mais perceptível porque você não está vendo cores.

Quando eu assisti, fui atraída para o fundo das fotos, analisando mais as coisas. Não é como se você estivesse julgando alguém pelo que está vestindo. Você está olhando para eles, ouvindo e prestando atenção ao que está acontecendo. Eu acho que é uma coisa realmente interessante para as pessoas que não são tão atraídas pelo preto e branco porque simplesmente pensam que é antigo. É uma nova maneira de assistir a algo.

Allie King: O que você vai tirar do trabalho com David Fincher e Gary Oldman neste projeto para o resto do seu trabalho daqui para frente?

Lily Collins: Há muito a ser dito na quietude. Com David Fincher, você sabe que terá o dom do tempo. Você será capaz de fazer quantas vezes for preciso para acertar. Quando você está cercado por pessoas incríveis – seja o diretor ou os membros do elenco – e eles estão lhe dando algo novo a cada tomada, você tem que estar acordada e no momento de reagir.

Esta foi uma oportunidade tão incrível para mim estar tão presente no momento que às vezes esquecia o que tinha feito quando ele gritava corta. Era quase como meditação, porque quando você está meditando, você está em um lugar de onde você sai e é como ‘Uau, onde eu estava? Onde eu estive?’ E você tem esse elemento de quietude e calma. Para mim, trabalhar com pessoas que me permitem sentir que não há problema em desaparecer diz muito. Quando você está tão presente no momento e não está preocupado com nada mais que esteja acontecendo, existe um elemento de perscrutar o que você está fazendo que é quase como meditar.

Sei que é raro sentir sempre isso, e não estou dizendo que sempre sentirei isso. Mas [eu gostaria] de manter o que parecia e tentar seguir em frente. Você nem sempre trabalhará com gênios como Gary e David, mas certamente pode colocar isso como um objetivo.

Allie King: Eu acho o filme deslumbrante. Eu me sinto mimada por ter conseguido ver isso antes. Então, obrigado por isso. Como você planeja comemorar o lançamento no dia 4 de dezembro?

Lily Collins: Não tenho ideia. Tem sido um momento incrível para manter contato com amigos e familiares, com o FaceTime, caminhadas à distância e ligações. Agradeço a conexão que tenho com as pessoas da minha vida e que, para mim, é para ser mais comemorado do que ir a um restaurante. Sinto falta de sair para jantar? Claro que sim. Mas acho que, no fundo, é o fato de as pessoas mostrarem seu apoio que senti tão fortemente durante esse tempo. Sinto que fui capaz de celebrar isso e meus amigos de novas maneiras. Por enquanto, estou muito grata por poder compartilhar algo com as pessoas que espero que ressoe e faça com que se sintam conectadas de alguma forma.

Perguntas Rápidas

Allie King: Você conseguiu pegar alguma coisa do set de Emily In Paris?

Lily Collins: Recebi algumas peças de roupa de Emily In Paris. Havia uma bolsa peluda com a qual eu brincava dizendo que era como ter um animal no set porque parecia um cachorro na minha cadeira. Pude ficar com ela. Stéphane Rolland – que desenhou o vestido orquídea branco que ficou com respingos de tinta – me enviou o vestido original, que achei tão inesperado e tão bonito. Então agora eu tenho o vestido de orquídea de Emily.

Allie King: Novo hábito ou habilidade aprendida na quarentena?

Lily Collins: Meu noivo me ensinou a surfar, o que foi legal. De forma alguma sou incrível, mas é uma coisa muito divertida de fazermos juntos. E é bastante calmante entrar na água agora e se deixar levar.

Allie King: Qual é o seu pedido de comida de sempre?

Lily Collins: Sushi. Eu adoro sushi e é algo que não posso fazer em casa, então preciso pedir.

Allie King: Maratona de TV mais recente?

Lily Collins: The Crown. Eu adoro desde o começo. Isso me faz sentir em casa porque é a Inglaterra. O valor da produção é tão bonito.

Allie King: Tradição favorita de inverno ou época de festas?

Lily Collins: Eu geralmente vou para a Inglaterra, mas isso não vai acontecer este ano por razões óbvias. Muitas tradições foram suspensas este ano. Acho que se trata mais de ficar aconchegante, acender o fogo e beber chá quente. Eu sou tão sazonal. Ir para a Inglaterra é o que eu adoraria, mas como não vai rolar, acho que novas tradições serão criadas com meu noivo, com base no que está acontecendo no mundo.

Allie King: O que você está esperando no ano novo?

Lily Collins: Muito! [Risos] Estou animada com a presidência Biden-Harris. Estou animada pela 2ª temporada de Emily In Paris. Espero começar a viajar novamente. Estou animada para me casar em algum momento. Ver amigos e família e abraçar as pessoas novamente.

Fonte: Content Mode

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Foi divulgada hoje (7) uma nova entrevista da Lily Collins para a revista InStyle acompanhada de uma sessão de fotos maravilhosa. Confira a matéria traduzida abaixo:

Essa história, como muitas que se passam no sonho de estresse sem fim que é 2020, começa com dificuldades técnicas.

“Eu deveria estar melhor a esse ponto,” Lily Collins me disse quando finalmente conseguimos nos conectar pelo Zoom. “Eu ainda me vejo tropeçando”, diz ela, referindo-se à mecânica de nosso novo normal: entrevistas virtuais e sessões de fotos do FaceTime, um vernáculo outrora estranho que inclui configurações de ring lights e códigos de sala de reunião.

Apesar da curva de aprendizado em casa, o conforto de Collins com a comunicação (em qualquer forma) é claro. Aparecendo na tela em um suéter rosa claro com recortes nos ombros, seus longos cabelos castanhos repartidos ao meio e fluindo sobre o peito (como o tutorial do YouTube diz que deveria – mas nunca faz), ela parece estar à vontade, ansiosa.

Parece que uma claquete foi fechada, “ação!” chamada na primeira tomada do dia. A energia de Collins é alta e suas respostas abundantes – palavras derramando em uma corrida contra o relógio de 60 minutos que é a nossa conversa. Claro, esta não é a primeira tomada do dia – minutos antes de nossa entrevista, Collins estava terminando outra, e poucas horas depois ela estava jogando uma partida de tênis falso na quadra de sua mãe para nossa sessão de fotos. Então veio a estreia virtual de seu novo filme da Netflix, Mank. Mesmo neste estado de quarentena, a ação nunca para.

Nas raras ocasiões em que conseguiu desacelerar, ela dedicou seu tempo à autorreflexão, já que esse período marca o período mais longo da vida adulta de 31 anos que ela passou em casa, temporariamente liberada da agitação de turnês internacionais de imprensa e sessões de fotos em locação.

Ainda assim, a ansiedade se alastrou nos últimos nove meses, afetando Collins mais profundamente do que nunca. E embora as demandas de sua carreira tenham tornado a comunicação à distância com amigos e família algo normal, ainda é difícil conciliar a socialização por meio de uma tela com alguém que mora a uma curta distância de sua casa em Los Angeles.

“Há tanta tristeza nisso”, ela admite, suas expressões faciais e o levantamento de sobrancelhas ditando sua resposta tanto quanto suas palavras. “Seria ótimo poder utilizar esse tempo [agora] que temos, para ver amigos, para ver a família, para ter essas experiências e aventuras incríveis juntos. No entanto, obviamente não é isso.”

No papel, essas são as respostas praticadas de uma atriz cujo treinamento de mídia começou antes que ela pudesse votar. Mas depois de ler as memórias de Collins de 2017, Unfiltered, sua paixão por se conectar com os outros e transmitir as lições que ela aprendeu presentes em cada página, parece-me que esses sentimentos, embora óbvios, são apenas intrinsecamente Lily. Respostas de uma palavra não são seu estilo – meditações de cinco parágrafos reveladores, sim.

Somando-se à tristeza de um ano passado em casa, Collins tem muito o que comemorar atualmente. Uma semana antes do lançamento da comédia de grande sucesso Darren Star da Netflix, Emily In Paris, Collins anunciou que ela e seu namorado diretor Charlie McDowell estavam noivos.

“Muitos de nossos amigos e familiares [estavam] tipo,‘ Obrigado por nos dar algo pelo que ansiar’”. A futura sogra Mary Steenburgen, por exemplo, está “nas nuvens”.

“Acho que os últimos meses foram tão nublados em trevas e negatividade”, continua Collins, “e qualquer coisa positiva e cheia de esperança e luz é algo a que queremos nos agarrar”.

Collins, uma autoproclamada otimista, não está permitindo que as restrições da pandemia diminuam a empolgação dela e de McDowell. “Estamos celebrando juntos”, ela me diz com naturalidade, como se a resposta fosse óbvia (o que suponho que seja). “O mais importante é que estamos muito animados. Não precisamos ter nada para comemorar o quanto estamos animados. Você ainda pode compartilhar a emoção, é apenas de uma maneira diferente.”

Como milhões de americanos, Collins e McDowell estavam absorvendo o coquetel de ansiedade e empolgação induzida pela eleição que nos deixou em um estado quase zumbi, prisioneiros de nossas telas por quase cinco dias seguidos enquanto esperávamos a palavra final de nossos âncoras de notícias.

“Fiquei tão fascinada e não consegui desligar”, diz ela sobre a cobertura eleitoral. “Eu nunca esquecerei isso.”

Em 7 de novembro, quando Joe Biden foi declarado presidente eleito dos EUA, Collins postou fotos dela e de McDowell, vestindo calça de moletom e posando diante da televisão, os braços erguidos em comemoração enquanto a CNN anunciava a vitória na tela.

Antes de Collins se tornar uma atriz estabelecida, ela era uma jornalista adolescente. Em 2008, ela trabalhou na campanha Kids Pick the President da Nickelodeon e até mesmo cobriu a posse do presidente Barack Obama no ano seguinte. Mas, apesar de seu envolvimento inicial na política, não era uma área que ela tivesse muito conhecimento.

“Não era algo que eu realmente me sentisse confortável para falar, porque eu simplesmente não era tão educada nisso”, diz ela. “Não parecia certo falar sobre algo que eu não sabia muito sobre.”

Isso mudou quando ela conheceu McDowell, cuja paixão pelo assunto a inspirou.

“[Ele] me ensinou muito”, ela me diz. “Tem sido tão incrível e ampliou muito a minha mente por estar aberta para me educar e ter um parceiro que apoia tanto isso.”

“É muito positivo crescer dessa forma, devo dizer. E não ter medo de vocalizar isso nas redes sociais e realmente usar essa plataforma de uma forma que eu não tinha antes.”

Permanecendo na marca com foco na positividade e Emily ao estilo parisiense, Collins encorajou seus seguidores a votarem. “Casais que votam juntos ficam juntos”, ela legenda uma imagem dela e de McDowell segurando suas cédulas, ambos usando um tom esteticamente agradável de bege. “Você nunca é jovem demais para começar a se envolver, educar-se e usar sua plataforma”, ela aconselhou seus fãs adolescentes durante o verão, postando uma foto de retrocesso dela mesma relatando a Convenção Nacional Democrata de 2008.

E com o segundo turno das eleições para o Senado da Geórgia se aproximando, ela diz que seu ativismo político ainda está “muito vivo”.

Fileiras de câmeras vintage cintilantes ficam atrás de Collins, uma exibição que instantaneamente me lembra da obcecada por estética Emily Cooper, a millenial no exterior que a atriz trouxe à vida em Emily In Paris.

A série, que depende muito de seu cenário parisiense, é a definição de escapismo, agravado, é claro, pelo fato de que nós (com exceção do jet-set da ilha particular) realmente não podemos escapar.

Se Emily vivesse em nossos tempos de pandemia, Collins imagina que ela teria algo inovador. “Ela é tão criativa e engenhosa que provavelmente teria criado algum tipo de empresa”, diz ela. “Eu acredito que ela surgisse com alguma startup maluca, mas então ela volta para o escritório e é como se ela tivesse esse produto que agora está espalhado por toda parte.” Mon dieu!

Emily In Paris foi recentemente renovada para uma segunda temporada (uma recompensa indescritível da era Netflix da quarentena) e, no futuro, há mudanças a serem feitas.

“Acho que há uma grande oportunidade de incluir mais diversidade na série – nos bastidores, na frente das câmeras – e há conversas que estamos tendo sobre isso”, diz Collins, pensativa. A amiga de Emily, Mindy (Ashley Park) e o colega Julien (Samuel Arnold) estão entre os poucos membros não brancos do elenco. “A inclusão é algo que é realmente importante para mim e depois de tudo o que aconteceu nos últimos meses, ela foi iluminada para mim de muitas maneiras de como podemos melhorar globalmente.”

A série foi sujeita a críticas, com pessimistas criticando tudo, desde a adoção da série de estereótipos franceses até a caracterização da própria Emily envolta em privilégios.

Collins se orgulha de ser uma boa ouvinte – embora eu possa garantir que ela também é muito boa na parte falante. Mas há uma diferença entre ser ativa e reacionária, ela me diz (duas vezes, na verdade), e como produtora estreante ela está encontrando esse equilíbrio.

“As pessoas sempre encontrarão o que há de bom e de ruim em qualquer coisa, e como temos a capacidade de fazer a segunda temporada, você não pode levar tudo em consideração”, diz ela, observando que com apenas 10 episódios com menos de 30 minutos cada, eles não foram capazes de explorar todos os tópicos que esperavam cobrir na primeira temporada. “Nem sempre vai agradar a todos”.

E embora não seja seu trabalho fazer de Emily algo que ela não é, ela vê valor em “brincar” com mudanças. “Se ainda não funcionar, pelo menos você pode dizer que tentou.”

Sua capacidade de confrontar as críticas com tal eloquência foi aprimorada em uma idade precoce, enquanto ela observava seu pai, o músico Phil Collins, navegar em uma indústria que exige um alto nível de exposição – e, com ela, uma abundância de negatividade externa.

“É preciso muita bravura para ser vulnerável como artista e se colocar lá fora e levar sua paixão para as pessoas ao redor do mundo – ver meu pai fazer isso, eu sempre admirei muito isso”, diz ela.

Mas essa vulnerabilidade tem um preço, como qualquer pessoa com 22 milhões de seguidores no Instagram (e contando) pode e irá lhe dizer. Ela sabe que não deve ler os comentários – isso é “How to Be a Celebrity 101” – mas o conhecimento de primeira mão de Collins do que significa dar uma parte de si mesma ao público é provavelmente mais nuançado do que a maioria.

“Tão aplaudido quanto você pode ser, você também pode ser derrubado”, diz ela, um olhar distante nublando seu rosto enquanto ela continua. “Eu admiro qualquer pessoa que consegue ficar centrada nessa experiência.”

Collins raramente fica sem palavras, mas quando ocasionalmente dá um tempo para responder, bebendo de um canudinho em um pote de conserva, a resposta geralmente já está escrita em seus traços de Audrey Hepburn. Imagino esse comportamento se traduzindo no set: olhos acesos, mãos em movimento, internalizando tanto quanto externalizando.

Por mais veementes que sejam os críticos de Emily In Paris, os fãs são igualmente zelosos. Emily se tornou uma fantasia popular de Halloween apenas algumas semanas após a série ser lançada. E Collins, experimentando o sucesso da série em casa, ficou “maravilhada” com o apoio.

A pandemia a forçou a pular o típico dilúvio de eventos no tapete vermelho e viagens rápidas ao exterior. Em vez disso, Collins ficou com uma experiência que parecia mais genuína.

“Não é um passeio louco que você está fazendo”, diz ela. “Você está na verdade em sua casa, na verdade, com sua pessoa, tendo a realidade de lavar pratos, levar o lixo para fora… e enquanto todas essas coisas que você faz em sua vida diária estão acontecendo, também ouvir como algo que você criou com as pessoas, está fazendo e está atingindo o zeitgeist… é apenas uma maneira realmente humilde e fundamentada de vivenciar isso.”

Ela está no meio de sua segunda grande turnê de imprensa virtual com outro projeto da Netflix, Mank, de David Fincher. O filme, ambientado inteiramente em preto e branco para imitar o estilo dos filmes da época, segue o roteirista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) de Citizen Kane enquanto ele luta para escrever o que agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Collins interpreta Rita Alexander, a estenógrafa de Mank e, cada vez mais, sua confidente.

Collins sentia-se bem versada nas armadilhas da velha Hollywood, em parte graças à sua infância. “Eu me sinto sortuda por ter crescido em uma família que abraçou e encorajou filmes antigos, velhos comediantes, velhos atores e atrizes de Hollywood”, ela me diz. Eu imagino uma jovem Collins enrolada em um sofá de veludo em uma sala cheia de memorabilia de filmes antigos, rindo para si mesma enquanto uma comédia dos Três Patetas passa em um projetor acima.

“Muitas pessoas desta próxima geração podem nem ter ouvido falar de Citizen Kane. Algumas pessoas nem sabem quem é Audrey Hepburn. E para mim, eu cresci em uma casa onde havia muita ênfase e entusiasmo no passado e na velha Hollywood. Isso foi muito prevalente na minha infância. ”

As glamourosas primeiras décadas da indústria cinematográfica também se mostraram difundidas no trabalho de Collins, primeiro com a adaptação em série do set de 1930, The Last Tycoon, e depois com o romance inspirado em Howard Hughes, de Warren Beatty, Rules Don’t Apply.

“Eu me senti como, ‘Oh, eu sei muito sobre este período.’ E então eu li o roteiro [de Mank] e disse, ‘Não sei muito sobre este período. Na verdade, há toda uma outra camada nisso que eu não sabia’”, diz ela sobre a história por trás da criação de Cidadão Kane.

O papel de Collins não é grande, mas é vital. Rita é um contraponto à ingênua típica dos anos 30 – ela é franca, segura e, como a própria Collins, sempre disposta a ver o melhor nos outros.

“Ela realmente responsabiliza [Mank] de maneiras bastante ousadas, porque ela pode ser demitida”, Collins me diz. “Ela usa a voz e se expressa para o Mank, porque vê o potencial dele. Ela realmente acredita no melhor dele e deseja que ele tenha sucesso. Eu sou alguém que vai continuar me dando para o aperfeiçoamento de alguém, porque se eu acreditar neles e ver esse potencial, sempre vou querer animá-los e enraizá-los. E eu sinto que essa é a essência de Rita.”

É quase chocante ver Collins como Rita, uma temática 180 graus da efervescente americana em Paris. Mas como alguém que rasgou a filmografia de Collins em questão de semanas, derramando lágrimas como uma frágil Fantine lutou para vocalizar suas palavras finais na minissérie Les Misérables da BBC, cerrando meus punhos enquanto Liz Kendall confrontava seu namorado de longa data Ted Bundy na prisão, implorando a ele para admitir seus crimes em Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile, posso atestar que Collins nunca foi apenas uma coisa.

Mas ela não está fazendo o trabalho que faz para a minha avaliação ou a sua.

Os críticos que se danem, Collins acredita na importância de se orgulhar do que você faz e nas armadilhas de escolher projetos, como em The Bachelor, pelos “motivos errados”. Se existe algum limite entre Collins, Emily e Rita, a abordagem “ouça seu coração” certamente é essa.

Fonte: InStyle

Confira as fotos da sessão fotográfica na nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily também fez um vídeo respondendo algumas perguntas de fãs, assista no player abaixo (em breve legendado):

Foi divulgada recentemente que Lily Collins é a capa da revista L’OFFICIEL, acompanhada de uma entrevista e uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista traduzida abaixo:

Quando Lily Collins chegou a Paris há mais de um ano e meio para começar a filmar Emily em Paris – a desavisada série da Netflix que se tornou um monstro da fama da noite para o dia – a cidade não era como ela esperava. Nascida em Surrey, na Inglaterra, mas criada em LA, a filha de Phil Collins é françófila há muito tempo, mas ao retornar à capital francesa como Emily, uma esperançosa americana que tentava se infiltrar no mundo da alta moda, o volume da cidade parecia mais suave. Com o calor de agosto seduzindo a maioria dos parisienses para Biarritz ou Provença para passar as férias, Collins e sua equipe se encontraram quase em um mundo próprio, isto é, até que o resto do mundo notasse.

Assinado por suas molduras ovais e alegria imperturbável, Alber Elbaz teve uma experiência semelhante quando emigrou de Nova York. “Eu estava tipo, onde estão todos?” lembra Elbaz, que atravessou o Atlântico para trabalhar com Guy Laroche em meados dos anos 90. O designer de moda, que mais tarde iria para Yves Saint Laurent antes de forjar seu legado ao remodelar a casa da Lanvin – e a moda feminina contemporânea como a conhecemos – estava, no entanto, em casa naquele verão. O destino na forma de um amigo em comum uniu Elbaz e Collins, e os dois continuaram a se encontrar nas semanas em que a série criada por Darren Star foi filmada. “Em um ponto eu estava tipo, eu estou nesta série?” ele ri. Elbaz era, de fato, não, mas a paralelidade do par foi selada de mais maneiras do que uma.

Muitos meses de memes da Internet e números recordes depois, Collins, com sua boina temporariamente aposentada, não é menos Emily hoje como ela não é menos o que era antes. Recentemente noiva, a atriz está embarcando no que pode ser a fase mais importante de sua carreira com Mank, o novo drama biográfico de David Fincher sobre o roteirista de Citizen Kane Herman J. Mankiewicz e sua notória rivalidade com o diretor Orson Welles. Recatada, mas mordaz, Collins interpreta Rita, a secretária de Mankiewicz de Gary Oldman e voz da razão para o caos doméstico do esquecido escritor. O filme em preto e branco foi escrito pelo falecido pai de Fincher, Jack, e glorifica o drama da Velha Hollywood por meio do estilo magistral do diretor. Nove horas à frente na França, Elbaz também está na ponta dos pés à beira da novidade. Desde sua saída da Lanvin em 2015, o influente designer se manteve propositalmente fora da arena da moda, colaborando em projetos de beleza, calçados e até mesmo de cinema – isto é, até agora, com o lançamento lento de seu muito reservado, Richemont- apoiou a startup de moda, AZ Factory, que estreou em janeiro. Deslocados dos paralelepípedos de Paris, a atriz e o designer se reconectam para discutir a empolgação compartilhada, a criatividade em quarentena e a alegria pela frente.

JOSHUA GLASS: Emily em Paris satiriza muitas coisas diferentes, mas em sua essência o show é realmente sobre ser um estranho – para uma indústria, para um ponto de vista, para uma atitude. O que esse sentimento significa para cada um de vocês?

LILY COLLINS: Não há nenhuma cena transformadora na série em que Emily vai para um camarim como Emily em Chicago e sai como Emily em Paris. Ela permanece quem é durante toda a temporada, enquanto aprende e cresce. Cada vez que vou para um novo set de filmagem ou TV, ainda me sinto um pouco assim – como um peixe fora d’água. É a experiência de entrar em um novo ambiente, sem conhecer ninguém e ter que trazer tudo o que você preparou para a mesa. Foi interessante interpretá-la, uma jovem em uma situação estrangeira que tem que se adaptar, mas manter quem é. Acho que muitas pessoas podem se identificar com a ideia de não querer mudar quem você é para se encaixar.

ALBER ELBAZ: Acho que, em última análise, a mensagem para mim é que vale a pena ser legal. Porque você poderia ser uma vaca, Lily, mas não era. Você, como Emily, era uma boa garota com bons valores. Você não entendeu por que as pessoas não cooperaram com você ou não entenderam você. Mas também foi um grande choque cultural. Lembro-me da experiência do imigrante. Já fui imigrante algumas vezes na vida: nasci no Marrocos, fui criado em Israel e depois fui para a América. Na cidade de Nova York, eu tinha um apartamento do tamanho de uma mesa e duas colegas de quarto, uma delas chamada Muffin. Sim, Muffin. Você precisava ver Nova York com seus próprios olhos para entendê-la e, quando cheguei, não era apenas um estranho – não era ninguém.

JG: Ninguém poderia ter previsto o quão incrivelmente popular a série se tornaria, e Lily, é facilmente seu papel de maior alcance até agora. Alber, em sua longa carreira, você teve um momento Emily em Paris?

AE: Uma vez, quando eu estava em Nova York, me deparei com essas rosas lindas e disse: “Uau, elas são lindas!” A florista me disse “18 dólares”. Eu nem perguntei o preço. Alguns meses depois, eu estava em Paris e me deparei com outra barraca. “Uau, essas rosas são lindas”, eu disse ao dono. “Estas são rosas chamadas Piaget”, disse ele de volta. “E eles crescem apenas uma vez por ano. Cheire-os. Eles crescem ao sol! ” Eu perguntei: “Então, quanto custam?” E ele disse: “Não temos certeza do preço”. São pequenas coisas que mostram a diferença entre pessoas, cidades e culturas. Em Paris inventaram o perfume, então sempre há aquela sensação de sonhar. Sempre me lembro do que minha mãe costumava dizer sobre o perfume: “Apenas cheire, nunca beba”.

LC: Muito de uma coisa boa?

AE: Sim, e também se aplica ao sucesso. Um dos maiores perigos do sucesso é quando você começa a acreditar que é fabuloso demais; que você é maior que a vida. Eu sempre trago de volta para aquele momento do perfume. Eu digo a mim mesmo, não beba o perfume. Apenas cheire.

JG: Quase da mesma forma, vocês dois estão virando as páginas de dois grandes capítulos em suas vidas. Lily, seu novo filme, Mank, dirigido por David Fincher, estreia esta semana no Netflix, enquanto Alber, sua nova startup de moda, AZ Factory, será lançada no próximo mês. Onde vocês dois se encontram emocionalmente?

LC: Nunca pensei que trabalharia com David. A ideia de que ele acreditou em mim para assumir essa personagem e fazer parte de algo desse calibre – outro projeto dos sonhos – foi um verdadeiro presente. David é um gênio em sua área. Ele sabe exatamente o que quer e como conseguir, mas também está aberto à colaboração. Ele o respeita, enquanto você – e toda a equipe – têm imensa admiração por ele. Quando você faz parte de algo assim, isso muda o padrão que você definiu para si mesmo. Nós filmamos ao mesmo tempo que estávamos filmando Emily, então foi um contraste dramático ir de cor – literalmente – para o preto-e-branco para o humor versus drama estoico e sem sentido. Voando de um lado para outro de Paris a Los Angeles, eu estava exausta, mas me sentia realizada de forma criativa.

AE: Para todo artista, a página em branco é a coisa mais assustadora de se enfrentar. Não sei como é atuar, mas às vezes sinto que o que faço é quase como o nascimento de um bebê. Tudo começa e você não fica tipo, Oh, uau, a vida é linda! É mais como, Ai, ai, ai! Mas então sai e você esquece a dor. Mas entrar e depois sair é muito difícil. [Depois da Lanvin], decidi não fazer moda por alguns anos porque não estava mais apaixonado. Ao mesmo tempo, era a única coisa que sabia fazer. Eu nem sei dirigir um carro, então eu nem poderia ser um motorista de táxi! Eu tinha todas essas ofertas de todas essas grandes casas de moda e não queria ser uma diva, mas senti que algo não me deixaria começar de novo tão cedo. Comecei a ensinar. Fui a todas essas escolas incríveis ao redor do mundo para entender o que está por vir e para onde o mundo estava indo – isso foi antes do COVID-19, é claro. Então eu assinei com a Richemont e abri essa startup.

JG: Qual é a sensação de trabalhar em projetos tão importantes quando o mundo nunca foi tão diferente de como o conhecemos?

LC: Acho que tem sido muito interessante para mim – ou para todos nós na indústria, na verdade – experimentar algo durante a quarentena. Eu adorei, na verdade, mas é muito diferente. Sinto falta do elemento social: sair em sessões de fotos e estar perto das pessoas, mas tem sido muito bom experimentar a alegria e as risadas e os sorrisos que Emily trouxe para tantas pessoas, porque apareceu exatamente quando precisávamos sorrir e rir mais. Por outro lado, a quarentena tem sido uma ótima maneira de separar o trabalho da vida pessoal. Certo? Quer dizer, fiquei noiva durante a quarentena e, embora Mank esteja sendo lançado, não tive que sair imediatamente por semanas para fazer uma turnê de imprensa para isso. Pude falar sobre o filme, pelo qual sou tão apaixonada, de casa e depois sair para passear com meu cachorro. Eu realmente confio em meus amigos e família e – até certo ponto até eu mesma – para me trazer de volta se eu me descobrir querendo “beber o perfume”. Tem sido realmente incrível estar em casa e assistir Emily em Paris se tornar essa sensação global que ninguém esperava, mas também humilde por não ter se tornado meu tudo. Para continuar cheirando, como você disse.

AE: Tudo sobre COVID-19 tem sido tão deprimente e horrível. O que mais sinto falta neste momento é ser abraçado e a capacidade de abraçar outras pessoas. Eu nem quero sentar em um café, apenas contato físico. Eu também sou um hipocondríaco, então isso não tem sido fácil para mim. No entanto, acho que este momento em que estamos vivendo também nos levará a um lugar diferente. É uma espécie de desintoxicação. Está nos forçando não apenas a mudar, mas também a mudar mais rápido.

LC: Esta tem sido uma experiência intensa de autorreflexão e crise de identidade. Pode ser assustador, especialmente quando você está cercado pelo mesmo espaço e tem que olhar para dentro para enfrentar as coisas sobre você ou seu futuro que você realmente não teve antes. Existe o espelho metafórico de todos os dias: Quem sou eu? O que eu quero realizar? O que me faz feliz sem distração? Além disso, é um momento muito importante para pensar sobre questões maiores no mundo, como COVID-19, Black Lives Matter e política na América. Há tanto tempo para ficar quieto e ficar quieto que acho que vai haver uma versão de um Renascimento depois disso, onde as pessoas estão morrendo de vontade de ser criativas.

AE: Eu li recentemente que o ator Roberto Benigni disse que a pobreza era a melhor herança que alguém poderia ter. Acho que todos nós estamos passando por uma sensação de pobreza hoje porque estamos sem muito – amizade, pessoas, família, trabalho, etc. Lily, o fato de você ter encontrado o amor da sua vida durante a quarentena é tão simbólico porque você o conheceu quando você era realmente você. Sem decoração.

LC: O que é interessante é que Charlie e eu nos conhecemos pouco antes de Emily em Paris, e ficamos noivos em setembro. A quarentena fez e separou muitas pessoas, mas o tempo juntos apenas solidificou o que já sabíamos um do outro. Como você acabou de dizer, todo mundo tem sido muito quem são nos últimos meses, porque não há distrações externas. Estamos todos realmente voltando ao âmago de quem somos, sem as camadas da sociedade. Quando você vê alguém no seu melhor e no seu pior e ainda está lá com ele, isso é uma coisa linda.

AE: Lily, você sabe, eu desenhei 32 vestidos de noiva.

LC: De jeito nenhum!

AE: Trinta e dois anos na minha vida anterior e 31 ainda estão casadas. É melhor você me ligar quando precisar de um vestido!

JG: Uma última pergunta que algum de vocês gostaria de saber?

LC: Alber, partir em uma aventura como esta é assustador e desesperador, mas você deve estar animado também?

AE: Tenho certeza de que, como atriz, há momentos em que você está no set cercado por todas essas pessoas e lhe dizem: “Oh, uau, é incrível.” Mas nos perguntamos internamente: é mesmo? Eles vão conseguir? Eles vão adorar? Porque não é se eles vão adorar, mas se eles vão me amar. Nós nos tornamos o alvo de tudo o que fazemos. Mas sim, estou muito animado. Você sabe, eu não sou o tipo de férias. Eu odeio a areia. Eu não suporto barcos. Mas, no primeiro dia em que entrei em meu novo escritório aqui, disse: “Deus, as férias acabaram de começar”.

LC: Que maneira maravilhosa de pensar sobre isso. Você é uma das pessoas mais amadas do mundo, e todos estão torcendo por você. Você falou sobre Emily como alguém que é tão legal e caloroso e permanece ela mesma, mas é isso que você é, Alber. Em tudo e em todos os obstáculos que surgem em seu caminho, você é você. Estou muito animado para ver o que vem por aí, porque você sempre faz as pessoas e as mulheres se sentirem tão poderosas e bem consigo mesmas.

Fonte: L’OFFICIEL

Confira as fotos da sessão fotográfica abaixo:

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Assista ao vídeo da Lily para a L’OFFICIEL (em breve legendado):

Fizemos capturas de tela do vídeo e vocês podem conferir em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa da Backstage Magazine onde ela fala sobre seu novo filme “Mank” que estreia em dezembro na Netflix. Confira a matéria traduzida abaixo:

Lily Collins quer contar uma história. Não, sério – é por isso que ela está numa reunião no Zoom de sua casa em Los Angeles em um dia de meados de outubro, falando sobre por que se tornou atriz. “Sempre adorei contar histórias, desde criança”, reflete ela. E como filha de Phil Collins e Jill Tavelman, é natural que ela tenha sido afetada pelo bug da performance. “Eu sabia que, como adulta, queria levar as pessoas nessa jornada comigo. É uma forma de escapismo. Existe uma grande magia nesses mundos que criamos na tela.”

Ela tem criado essa magia nos últimos 11 anos, desde sua estreia no cinema em “The Blind Side” até mundos horríveis, emocionantes, fantásticos, cômicos, dramáticos e além. Ela escapou da classificação, em vez de desaparecer em histórias próximas e distantes, do passado e do presente, cada uma diferente da anterior. Seus dois projetos mais recentes são para a Netflix, mas eles estão na tendência de cair em extremos opostos do espectro de gênero.

Pouco antes de a indústria dar uma pausa induzida pela pandemia em 2020, Collins estava saltando entre a França e Hollywood – primeiro para estrelar “Emily in Paris”, de Darren Star, no qual ela interpreta uma executiva de marketing millenial que se torna um peixe fora d’água depois de ser transferida para a Cidade das Luzes para trabalhar, e depois contracenou com Gary Oldman em “Mank” de David Fincher, que conta a história do roteirista vencedor do Oscar Herman J. Mankiewicz co-autor de “Citizen Kane”.

“Eu amo todos os gêneros, em certo sentido. Não quero nunca dizer que nunca vou fazer um, porque um cineasta incrível pode colocar uma reviravolta bizarra e interessante em um gênero que você nunca pensou que iria se associar, e de repente você vai,’ Eu não poderia imaginar não fazer parte disso’”, diz Collins. “Quero sentir que há algo que vou aprender sobre [mim] através de um personagem, e então há algo que as pessoas poderão ser capazes de aprender sobre si mesmas.”

O início ousado de Collins na atuação deixa claro por que ela usa cada papel como uma chance de aprender. Na verdade, toda a sua carreira como atriz foi autodidata. “Eu fazia parte de peças e musicais quando era criança, e acho que tinha 16 anos quando pensei, OK, eu realmente quero fazer isso. Não apenas na escola – eu realmente quero buscar isso profissionalmente. Comecei a fazer testes para obter mais experiência, mas me disseram que não”, lembra ela. “Quer dizer, eu ainda estava tão verde. Eu estava fazendo um teste e não entendia muito bem o que significava “verde”. Eu pedia feedback e eles diziam coisas como, ‘Você só precisa continuar fazendo isso. Apenas treine, de qualquer maneira que isso signifique, pratique e faça mais pesquisas. Você é nova e tudo bem.’”

E embora a rejeição seja algo que a maioria dos adolescentes fará de tudo para evitar, uma carreira de modelo em crescimento e as aspirações de se tornar um jornalista deram a Collins alguma experiência com esse sentimento. Quando ela desenvolveu suas convicções de atuação, ela sabia que enfrentaria mais do mesmo. “Esperei até uma idade em que me sentia forte o suficiente para continuar a ouvir não. Se eu achasse que isso me desencorajaria muito, eu saberia que não deveria insistir nisso, eu acho, mas eu realmente senti fortemente isso.”

Então o que ela fez para conseguir um sim? Ela continuou fazendo audições – por anos. “Eu sabia que havia muitas coisas que precisava melhorar e ficar mais confortável, dentro de mim, para ficar mais livre em uma cena e em um momento”, ela admite. “Eu cheguei perto das coisas, mas não cheguei lá.” Ela se formou no ensino médio e foi para a University of Southern California, onde começou a estudar jornalismo. Então, seu investimento em atuação começou a dar frutos, primeiro em uma aparição no reboot de 2008 “90210” e depois em “The Blind Side”. Quatro anos depois de começar a fazer testes para praticar, ela decidiu mergulhar na arte em tempo integral.

É difícil imaginar quatro anos ouvindo que você não é bom o suficiente, mas isso só alimentou o impulso de Collins para fazer isso direito. “Tentei interpretar ‘Não’ como ‘Não, agora não’, não como ‘Não, isso não é para você’. Em suma, era como uma vírgula, não um ponto final”, explica ela. “Eu sei que parece muito mais fácil do que é, mas eu sabia que o que eu queria fazer era o que eu queria fazer. Ouvir que você é verde é algo que você pode melhorar. Isso significa que há mais trabalho a ser feito. Eu sou alguém que nunca se esquivou de mais trabalho. Eu realmente acreditava que faria isso um dia, e continuei empurrando através dos nãos. Para ser honesta, fez meu primeiro sim muito melhor, porque eu senti que tinha merecido.”

Dez anos e mais de duas dezenas de créditos de atuação depois, Collins ainda está ganhando seus papéis. Ela fez o teste para “Emily in Paris” e “Mank”, mesmo com uma série de projetos importantes já em seu nome. (“Se há um projeto como ‘Mank’ com um criador como David Fincher e ele precisa vê-la em vídeo ou em uma sala, você faz isso”, diz ela. “Ele é um gênio por um motivo.”) Refletindo sobre o quê faz um teste de craque, ela diz que o segredo para acertar é saber que “não está apenas no que você diz – é em como você ouve a outra pessoa. É uma conversa entre duas pessoas. Se você está apenas vendo [os lados] como um diálogo, nunca vai conectar para você.”

Além disso, agora, ela aprendeu a se preparar de uma forma que lhe permite ser ágil na sala. “Contanto que você sinta que entende a pessoa que vai interpretar, você pode reagir à leitura da outra pessoa de uma forma genuína. Se sairmos do livro, se improvisarmos, desde que você saiba quem é a pessoa que você é na cena, você pode ter aqueles momentos mais libertadores”, explica ela. E cada processo de casting é diferente. “Às vezes, esse processo de casting dura semanas. Às vezes, dura dias. Às vezes é instantâneo. Às vezes você não ouve.”

Isso pode soar casual para uma empresa em que não receber uma resposta significa não conseguir o emprego, mas Collins fez as pazes com isso. Quando ela estava se preparando para voar para a França para começar a trabalhar em “Emily in Paris”, um trabalho que ela conseguiu no seu 30º aniversário após um período de um mês de reuniões e testes, ela teve a chance de fazer uma audição em vídeo para “Mank”. Ela o enviou sem pensar duas vezes: Por que eu não me candidataria a um projeto de David Fincher? Ela se atirou em uma sessão de fotos ocupada, interpretando a alegre, otimista e um pouco distraída Emily Cooper em praticamente todas as cenas da nova série Então, ela recebeu a ligação de “Mank” no meio da filmagem de “Emily”. Em um movimento que parece rotineiro hoje, mas era novo para Collins no verão de 2019, ela se aproximou do lendário diretor e descobriu que reservou o papel de Rita Alexander, uma espécie de assistente do titular Mankiewicz que digitava suas páginas todas as noites e geralmente mantinha o escritor na linha.

A partir de uma descrição ensolarada da Paris fictícia dos dias atuais, Collins voltou no tempo para contar uma história verídica que não escondia suas manchas. “Tive que entrar em um período de tempo completamente diferente e não havia muitas informações sobre Rita Alexander que pudesse encontrar. Não temos muitas informações sobre Herman Mankiewicz, muito menos sobre Rita. Tive que pesquisar mulheres da época e contar com conversas com cabelo e maquiagem e nossa incrível estilista para sentir o papel”, ela lembra. “Você anda de maneira diferente; você se comporta de maneira diferente em um papel de um período diferente. Eu amo desaparecer em qualquer personagem que eu interprete no sentido físico, tanto quanto no sentido emocional.”

Collins diz que usou seu tempo entre as tomadas no set de “Mank” para mergulhar na dinâmica entre a personalidade dela e de Oldman na tela. Ela falou com outros membros do elenco sobre como entrar no período de tempo e como as mulheres se comportaram na Idade de Ouro de Hollywood. Mas essa dedicação não foi exclusiva deste projeto. “Eu realmente amo o trabalho em equipe. Colaboro com todos que posso que participam da criação do personagem e tudo acaba se encaixando. Eu faço o máximo de pesquisas que posso, mas se você está interpretando alguém que é real e não há muito a ser descoberto sobre eles, você meio que tem que sair dessa pessoa e puxar de diferentes aspectos de outras mulheres da época/período e pessoas que você acha que ela poderia ter se inspirado”, diz Collins.

Esse aspecto colaborativo da narrativa é em parte por que Collins adicionou um novo título a seu extenso currículo este ano, com sua primeira incursão na produção de “Emily in Paris”, que acabou de ser renovada para uma segunda temporada. “Eu adoro todas as facetas da narrativa, então produzir foi fácil. Meus amigos que produzem me contam todas as peças que estão montando em um quebra-cabeça e adoro fazer parte disso”, diz ela. “Eu acho que era algo que eu sempre faria. Eu adoraria dirigir um dia. Eu escrevi um livro [“Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.”], Mas talvez eu escreveria um roteiro um dia. Não há nenhuma parte desta indústria que eu não ache fascinante. Estou constantemente conversando com todos os chefes de departamento e querendo aprender e entender, porque todos nós, coletivamente, fazemos o resultado final acontecer. Estou animada para pegar o que aprendi e avançar para outros projetos um dia.”

Mas até que ela esteja de volta ao set, ela está aproveitando o tempo em casa com uma apreciação renovada por exercícios de atuação e audições entre as aventuras ao ar livre com seu noivo, o cineasta Charlie McDowell. “Estar em quarentena ou não estar em um set por um tempo e não ser criativo da maneira que estamos acostumados, qualquer audição ou qualquer coisa que você leia ou até mesmo ter uma conversa sobre sair eu as uso como 25 minutos divertidos e experimentais, ou o tempo que for preciso.”

“A coisa bonita sobre o que podemos fazer nesta indústria é curar de alguma forma”, acrescenta ela. “Quer seja a cura através de uma risada [ou] através de um choro, se é algo com que você pode se relacionar fisicamente ou é algo que você sabe que outra pessoa passou, a arte cura e a arte inspira. Isso é o que eu quero encontrar nos personagens que interpreto, não importa o gênero. Esse é o verdadeiro dom de fazer filmes, [e] fazer TV. Apenas arte em geral.”

No caso de Collins, está claro que o dela é um presente que continuará sendo oferecido.

Fonte: Backstage Magazine

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Lily Collins é a capa de novembro da revista Vogue Arabia e ela concedeu uma entrevista acompanhada de uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Mesmo 2020 tem seus pontos positivos – basta perguntar à estrela da capa, Lily Collins. A atriz-produtora estava entre os milhões forçados a fazer uma pausa quando a crise do coronavírus interrompeu o ritmo alucinante que anteriormente definia a vida pós-milênio. Depois de atravessar o mundo promovendo sua série da Netflix, Emily in Paris (que recentemente foi renovada para uma segunda temporada) e ter um ótimo papel na sátira de Hollywood do diretor David Fincher, Mank, ela se viu em Los Angeles, estabelecendo-se em um novo normal de trabalho feito de casa. “Tem havido muitas mudanças e adaptações para fazer as coisas funcionarem”, Collins compartilha com um sorriso. “De certa forma, você está contando consigo mesmo, fazendo tudo sozinho em situações em que normalmente teria ajuda. Ninguém está lá organizando tudo para você ou dizendo que é aqui que você precisa estar e o que deve ser feito. Agora é, vamos fazer isso acontecer nós mesmos; vamos ser criativos e ter novas ideias.”

Mesmo com a distorção de uma chamada no Zoom, a disposição de Collins para enfrentar esses desafios é evidente. Recém-saída de uma prova de roupa, ela se senta de pernas cruzadas no conforto de sua sala, seu papel de parede aconchegante repleto de flores. Enquanto ela coloca os fones de ouvido e ajusta seu laptop para se preparar para um bate-papo, ela pode ser confundida com a mais recente estrela adolescente do YouTube, mas aos 31 anos, a filha da realeza da música – seu pai é o músico britânico Phil Collins – está entrando no próximo capítulo; aquele em que ela está assumindo as rédeas da criação. O processo significou correr riscos, perder o sono e fazer um curso intensivo de teleconferência momentos antes de encontrar Fincher, valendo o esforço. “Foi uma experiência tão surreal e rápida fazer tudo acontecer”, diz ela sobre o malabarismo de dois projetos de alto perfil ao mesmo tempo. “Não pude pensar duas vezes sobre isso porque quando você tem a oportunidade de trabalhar com gênios como Darren Star e David Fincher, você simplesmente pega e corre com ela.”

Oferecendo a ela os holofotes que ela sempre mereceu, a série de 10 episódios Emily in Paris segue Collins no papel principal. Emily, conhecedora de redes sociais, chega a Paris de Chicago para apresentar seu ponto de vista americano a uma empresa de marketing francesa. A série pode ser fruto da imaginação de Star, criador de Sex and the City, mas Collins serve como produtora. Contribuir nos bastidores tem sido uma meta para ela desde que era jovem, mas ela presumiu que a oportunidade surgiria mais tarde em sua carreira. “A ideia de usar minha voz para criar histórias e ser produtora sempre esteve nos planos”, explica. “Eu ouvi algumas vezes nos últimos anos por diferentes cineastas com quem trabalhei que se algo não está lá, você deve fazer você mesmo. No começo, pensei: OK, vou fazer isso. Eventualmente, eu vou chegar lá. Eu ainda estava focada em quais scripts existiam e se eu respondia a eles ”. Em Emily em Paris, ela encontrou um projeto que expandiu seus horizontes – e um colaborador em Star. “Darren e meus colegas produtores me envolveram em tantas conversas nas quais sempre quis ser incluída, mas nunca achei que merecesse participar”, diz ela. “Eles defenderam minhas opiniões e me abriram para uma experiência tão gratificante e fortalecedora. Seguindo em frente, já sei que quero fazer mais disso e encontrar histórias que posso ajudar a contar.”

As ambições de Collins se conectam com a nova energia de Hollywood. Alguns dos meios de comunicação mais impressionantes dos últimos anos surgiram graças a atores que produziram projetos apaixonados com foco feminino. Reese Witherspoon, Charlize Theron e Kerry Washington seguiram nesse campo; suas empresas de produção rendendo projetos de prestígio Big Little Lies, Mindhunter e Confirmation, respectivamente. Para Collins, produzir é um jogo organizacional de xadrez e a chance de elevar a arte que ressoa com ela. “Estou maravilhada em como os produtores podem criar algo do zero, reunindo as pessoas certas”, diz ela. “O projeto do qual você quer fazer parte não precisa estar na frente da câmera. Se houver um livro, artigo ou mesmo uma fotografia que o inspire, você pode criar algo a partir dele.”

Ainda assim, assumir responsabilidades adicionais significa ser responsabilizado, especialmente online. As respostas rápidas das mídias sociais a cada conteúdo pode levar a mini-controvérsias. Alguns espectadores parisienses acharam a representação de sua cultura estereotipada no programa; a ideia de suas boinas e baguetes da Cidade Luz são distantes de suas experiências vividas. Collins não se esquiva de abordar as críticas e sua validade. “Acho que é importante ver a que as pessoas estão reagindo negativamente”, diz ela. “Todo mundo sempre terá uma opinião. Você não será capaz de agradar a todos, mas seria negligente se não ouvisse o que as pessoas estão dizendo.” Para a segunda temporada, ela quer desenvolver a narrativa. “Você tem que olhar e ver como podemos melhorar isso. Se tivermos a oportunidade de fazer a segunda temporada, quais são as conversas que podemos ter sobre mudar algo, ou iluminar algo, ou trazer à vida um elemento que talvez tenhamos perdido antes? Por mais desanimador que às vezes seja ler essas coisas, também é um presente; você está tendo permissão para melhorar.”

A compostura de Collins em resposta à crítica é uma vitória em si mesma. Vocal sobre sua recuperação de problemas de bulimia e ansiedade, ela encontrou maneiras saudáveis ​​de lidar com estresse – especialmente enquanto se isola. “A quarentena me capacitou a focar em minhas prioridades, onde e o que me faz feliz e onde quero dedicar meu tempo, em vez de vasculhar as avaliações em busca de negativos”, diz ela. “No passado, eu procurava maneiras de me controlar. Saiu na forma de distúrbios alimentares ou ansiedade profunda. Agora eu escolho ler livros, ouvir podcasts, sair de casa e experimentar coisas novas. Tento sentar e trabalhar minhas emoções, em vez de ignorá-las. A antiga eu teria se concentrado mais no negativo. Agora é apenas uma parte da minha vida. Todas essas outras coisas positivas me impedem de ficar obcecada.” Se ela está mais posada hoje, um ano atrás, Collins estava com os olhos vermelhos, voando de Paris para Los Angeles e vice-versa, tendo sido escalada para Mank enquanto filmava Emily em Paris. Com Mank oferecendo a ela um grande e novo desafio e o próximo capítulo em sua atuação, Collins voou para os ensaios e testes de câmera. Uma sexta-feira típica envolveria filmar em Paris até altas horas da madrugada e voar para Los Angeles logo em seguida. No momento em que ela pousou nos Estados Unidos, foi direto para o set de Fincher para horas de testes de cabelo e maquiagem, ou dizendo suas falas com os colegas Gary Oldman e Amanda Seyfried. A maioria das pessoas reclamaria de uma programação tão cansativa, mas Collins não se incomodou. “Posso dormir quando quiser”, diz ela. “Teria sido um dos meus maiores arrependimentos se não tivesse feito isso, porque não posso imaginar não ter assumido o risco de fazer isso.”

Uma clássica cinéfila, que cresceu visitando Hearst Castle e ouvindo histórias da velha Hollywood, Collins se conectou com a narrativa de Mank. O filme, que conta a história do roteirista de Citizen Kane, Herman Mankiewicz, é uma reviravolta no filme biográfico que desvenda a corrupção política que se escondeu por trás do glamour da era de ouro do cinema. A personagem de Collins, Rita Alexander, é uma estenógrafa encarregada de manter Mankiewicz (interpretado por Oldman) dentro do prazo e serve como bússola moral do filme. Collins a interpreta com uma reserva fria que a diferencia dos artistas tensos que a cercam. “Rita é objetiva, muito lógica, mas também emocionalmente ligada a Herman e à pessoa que se torna sua confidente de certa forma”, diz ela. “Ela levanta o espelho e o responsabiliza. Ela não tem medo de ser a voz da razão em um momento em que esse não era seu papel.” O personagem brilha mais forte ao lado do irascível protagonista de Oldman e Collins encontrou no ator veterano um sonho para trabalhar. “Você não pode conseguir um parceiro de cena muito melhor para aprender; ele aumenta suas apostas”, diz ela. “David também faz isso. Eles esperam grandeza porque é nisso que acreditam e sabem que o filme pode estar nesse nível. Eles estão dispostos a se comprometer muito, e se eles estão trazendo seu jogo nota 10, vou tentar o meu melhor para estar à altura da ocasião.”

Mudar do mundo extravagante de Emily para o naturalismo de Mank foi um ato de equilíbrio. “Na verdade, me ajudou a fazer as duas coisas”, diz Collins. “Ir de cores brilhantes para preto e branco foi a maneira perfeita de separar os personagens.” As mudanças radicais no traje também contribuíram. Collins credita às equipes de cabelo e maquiagem por ajudá-la a criar a personalidade de cada personagem. “Patricia Field e Trish Summerville são incríveis no que fazem”, diz ela. “Em Mank, Trish estava lidando com a escolha de cores com base em como ficariam em preto e branco. Há uma grande arte que envolve fazer algo sem ser uma caricatura. Rita é reservada em seus modos e roupas; é utilitário, mas ela se orgulha de sua aparência. Emily, entretanto, está misturando cores, padrões e designers. Ela é brilhante, ousada e um pouco óbvia, assim como seu estilo.” Certamente, Emily em Paris está servindo como um lembrete alegre do poder edificante da moda.

Períodos de realização pessoal e profissional raramente se alinham, mas durante um ano tumultuado, Collins se viu duplamente abençoada. Quando ela e McDowell definiram suas intenções no dia de Ano Novo, ela não previu a reação em cadeia que a ação causaria. “Não posso dizer a última vez que anotei intenções, mas este é o primeiro ano em que poderei olhar para trás nessa lista e ver tantas coisas que implementei ou questionei”, diz ela. “Fez uma diferença para mim até mesmo inconscientemente. Em breve, todos saberemos mais sobre onde estamos [nos EUA], mas globalmente já passamos por muito em 2020. Estamos todos muito mais conectados depois de passarmos por isso juntos.” E se alguém está em casa assistindo Emily em Paris depois de um dia difícil dentro de casa, Collins sabe que ela fez algo certo. “O que mais me orgulho é o fato de que isso acontecerá em um momento em que é necessário”, diz ela. “Uma americana em Paris não é uma ideia revolucionária, mas mais do que nunca, as pessoas querem viajar, experimentar coisas novas e ver algo bonito e lembrar como era sair e se divertir. Se posso fazer parte de algo que faz isso pelas pessoas, é a coisa mais importante.”

Fonte: Vogue Arabia

Lily também fez um vídeo falando seus momentos favoritos de moda durante a sessão de fotos, confira legendado pela nossa equipe ativando o player abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro da revista Byrdie. Ela concedeu uma entrevista juntamente com uma linda sessão de fotos. Confira abaixo a entrevista traduzida:

Superficialmente, tudo sobre o meu almoço com Lily Collins parece normal. Estamos comendo no restaurante ao ar livre de um dos hotéis mais famosos de Los Angeles, frequentado por lendas de Hollywood como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, e famoso por suas paredes forradas de hera, atualmente filtradas pelo sol sem estação de Los Angeles. Mas não houve nada de “normal” no ano de 2020, enquanto o mundo inteiro luta contra um vírus mortal e as palavras “pandemia” e “contágio” explicam nossa realidade (em vez de um filme apocalíptico com Matt Damon e Gwyneth Paltrow) Isso explica por que Lily, vestida com um blazer Maje de estanho e jeans escuros, fica visivelmente hesitante quando a recepcionista nos leva para nossa mesa no centro do espaço ao ar livre, reunida em todas as direções por grupos de convidados tagarelas. Los Angeles só recentemente aliviou suas restrições a refeições para permitir o serviço ao ar livre e, portanto, algo tão “normal” como uma entrevista de almoço à tarde carrega consigo o peso adicional de meses de distanciamento social, ótica e o desconforto do protocolo de segurança (as mesas realmente estão a dois metros de distância, eu me pergunto…).

“Esta é a primeira vez que como em um restaurante desde o início da quarentena”, Lily sussurra para mim, os olhos arregalados quando nos sentamos. Ela parece ligeiramente em estado de choque, o que é compreensível, já que o início da quarentena foi em março e agora estamos jantando juntos no final de outubro. Faço um sinal para nossa garçonete e peço uma mesa mais silenciosa e socialmente distante. Felizmente, há um em outra área do restaurante e, quando nos sentamos, Lily visivelmente relaxa com um suspiro. “Sinto muito, é que não estou perto de tantas pessoas há muito tempo”, ela se desculpa, despejando Stevia líquida em seu chá preto quente. “É demais.”

Agora que estamos sozinhas (mais ou menos), começo a experimentar o que só pode ser descrita como a leveza de Lily. Não consigo identificar o que é exatamente – sua franqueza, riso fácil ou talvez apenas seu sorriso – mas há uma aura inconfundível de felicidade emanando dela, tornada mais perceptível pelo fato de que é tão raro encontrar esse tipo de alegria e leveza durante um ano tão difícil. Segundos depois de se sentar, ela imediatamente mergulha nas histórias sobre suas aventuras em viagens com seu noivo, o escritor e diretor Charlie McDowell. “É a melhor maneira de criar um senso de aventura”, ela me diz seriamente. “Você está indo de A a B. Você faz parte da natureza. Vamos acampar e estamos no meio das Redwoods ou dirigindo por cidades que nunca teríamos passado antes.” Ela credita a essas viagens e momentos na natureza por mantê-la com os pés no chão, já que tudo o mais no mundo parece tão incerto: “Você está literalmente respirando ar puro. Você não está se sentindo sem criatividade e está fazendo coisas com as mãos, saindo de casa e montando fogueiras, e se sentindo realmente em paz em uma época em que há tanta escuridão.”

Cada vez que o noivo dela aparece durante a nossa entrevista, o rosto de Lily se ilumina. O casal ficou noivo recentemente durante uma de suas viagens rodoviárias acima mencionadas por Santa Fé e Sedona, e embora tenha acontecido depois de apenas um ano e meio de namoro, Lily diz que não ficou surpresa com a rapidez com que aconteceu. “Eu sabia que ele era ‘O escolhido’ desde o início”, diz ela com franqueza. “Todos os meus amigos brincaram comigo no início. Eles ficam tipo, ‘Como você pode saber’ eu fico tipo ‘Eu sei. Eu simplesmente sei.’” Quando o pedido aconteceu – o que ela descreve como “um momento surreal que você simplesmente repete em sua cabeça” – ela disse sim sem hesitar. Ela sorri ao me dizer isso, depois mexe o chá: “Posso apenas dizer isso? Honestamente, estou muito animada para ser uma esposa.” Eu peço a ela para expandir. “Não penso nisso de nenhuma maneira ou forma para ver se sou ou não feminista”, ela esclarece. “Para mim, é mais como, mal posso esperar para estar com essa pessoa, e agora podemos planejar algo que teremos pelo resto de nossas vidas.” Quando ela explica assim, é difícil argumentar. A leveza de Lily – cintila mais forte.

O fato de Lily Collins se tornar um nome familiar em 2020 não tem nada a ver com a pandemia, mas ainda sim tudo a ver. Em outubro, a Netflix lançou um programa doce com direção de Darren Star chamado Emily em Paris, que – caso você tenha sido recentemente expulso da conta Netflix de sua família e de alguma forma não tenha assistido – segue a vida de Emily Cooper, executiva de marketing de beleza excessivamente séria que se muda para Paris em busca de uma nova oportunidade de emprego. O que se segue é uma jornada divertida de autodescoberta, enquanto ela aprende como lidar com o choque da ousadia americana com a sutileza parisiense em todos os aspectos de sua vida, do trabalho ao romance. Fotos copiosas das charmosas ruas de paralelepípedos de Paris, do extravagante Grand Palais e, claro, de um momento cintilante da Torre Eiffel ajudaram a satisfazer o desejo de viajar (ou talvez atiçou a chama) dentro de nós durante um ano em que a maioria das pessoas não conseguiu viajar para exterior. Isso, junto com o guarda-roupa de cores vivas de Emily (boina não irônica incluída), fez de Emily em Paris uma guloseima salpicada de purpurina e redemoinhos de arco-íris que milhões devoraram avidamente 10 meses em um ano que era principalmente sombrio, pesado e cinza. Não é nenhuma surpresa que rapidamente se tornou o programa número um da Netflix globalmente, e foi recentemente confirmado para uma segunda temporada – a postagem de Lily no Instagram anunciando a segunda temporada recebeu mais de 500 mil curtidas em 12 horas. “Foi tão louco”, diz Lily com admiração genuína quando pergunto a ela sobre a recepção do programa. “Para mim, significa apenas: as pessoas precisavam de uma fuga. Eles são capazes de realizar aquele desejo da viagem quando assistem. Eles podem rir e sorrir. E não sei do que preciso agora mais do que nunca, além de sorrir e rir.”

Ela tem um ponto. E embora tanto a série quanto sua personagem Emily tenham sido criticadas, discutidas e analisadas infinitamente, Lily é inflexível que Emily – “básica” como ela pode ser, dane-se o chaveiro da Torre Eiffel – tem poderes por direito próprio. “Emily é a mulher de hoje, que é tão romântica quanto uma garota voltada para o trabalho”, diz Lily. Ela chama Emily de “assumidamente ela mesma” e alguém que encontra paixão em seu trabalho. “Também adoro trabalhar”, afirma. “O fato de que às vezes isso ganha uma má reputação de tipo, oh, você está muito focado no trabalho. Não, acho romantismo no meu trabalho e sou realmente apaixonada, e adoro fazer o que amo fazer.” Na verdade, ela diz que interpretar Emily pode ter sido a melhor coisa que aconteceu a ela antes de passar por uma pandemia, mesmo que ela não tenha percebido na época: “Ela tem um jeito firme e apaixonado de ser, ‘Ok , Eu vou descobrir isso.’ Ela quase que inconscientemente me preparou para o que estava por vir. Você vai ter que girar, você vai ter que fazer as coisas de forma diferente, você vai votar de forma diferente… Acho que ela encheu um banco de otimismo dentro de mim de que eu seria capaz de sacar durante o COVID.”

Se Emily é um girassol – feito em casa, totalmente americano e encantadoramente óbvio – então a personagem mais recente de Lily, Rita Alexander, é uma campânula – britânica, afetada e resistente. Lily se junta a Gary Oldman e Amanda Seyfried no novo filme dirigido por David Fincher, Mank, inspirado na vida de Herman J. Mankiewicz enquanto escrevia Citizen Kane e ambientado em Hollywood de meados de 1900. No filme, Rita é a estóica secretária de Mank e transcritora do roteiro; seu comportamento sério é o completo oposto da flutuabilidade de Emily (assim como o próprio filme, que é filmado em preto e branco granulado). Rita é responsável por manter Mank fora do vagão, encoraja-o quando ele fica frustrado e, finalmente, torna-se uma confidente que o ajuda a completar o monólito, manuscrito vencedor do Oscar.

Atuar ao lado de Gary Oldman, diz Lily, foi um destaque na carreira. “Foi tudo,” ela diz. “Houve tantos momentos em que eu tive que me lembrar que estava em uma cena, porque eu estava sentada lá e pensando, ‘Oh uau,’ absorvendo tudo. Mas quando você está em frente a alguém que esteve no no topo nos últimos 30 anos, realmente eleva você para estar no topo, em qualquer contexto ou seja, em todos os aspectos.” O fato de Lily interpretar Emily e Rita de forma tão convincente é ainda mais impressionante pelo conhecimento de que ela estava voando 11 horas de Paris a Los Angeles todo fim de semana durante as filmagens de Emily em Paris para ensaiar para Mank. Eu pergunto a ela se foi difícil desligar Emily e virar Rita e vice-versa. “Os períodos de tempo são tão diferentes, e o assunto e os temas e o gênero”, ela responde. “Então, para mim, encontrar aquele personagem foi um processo tão diferente do de Emily. Também sair de Paris e voltar para Los Angeles… Era como se eu pudesse deixar Emily lá e depois vir aqui e ficar com Rita.”

Se você conheceu Lily através de Emily em Paris, é fácil presumir que Lily e Emily são semelhantes. Lily é instantaneamente aberta, calorosa e franca, como Emily. Ou talvez, dado o fato de que o pai de Lily é a lenda da música britânica Phil Collins e ela passou a maior parte de sua infância no interior da Inglaterra, você pensaria que Lily é mais como Rita. Até ela me diz: “Eu definitivamente me sinto mais britânica do que americana de várias maneiras. Sou atraída por dramas de época britânicos e escritoras britânicas… Sempre que interpreto uma personagem com sotaque britânico, sinto-me estranhamente conectada a mim mesma de uma maneira diferente.” Mas quanto mais Lily fala, mais você percebe os diferentes lados dela sob seu exterior alegre – as partes mais suaves, as partes denteadas que nunca são tão óbvias quanto uma primeira impressão, mas são o que torna uma pessoa quem elas são. Porque embora eu possa sentir a leveza de Lily emanando em mim na mesa, também há momentos sombrios de seu passado que ela não tem medo de discutir.

Como filha de Collins e sua então esposa Jill Tavelman, Collins cresceu com um certo nível de notoriedade, amplificado ainda mais por sua decisão de se tornar uma atriz. Depois de um papel importante no filme dirigido por Sandra Bullock, The Blind Side, Lily estrelou sucessos de bilheteria para jovens adultos como Mirror, Mirror e The Mortal Instruments: City of Bones. Ela rapidamente subiu para o status de ícone de beleza (suas sobrancelhas – basta olhá-las). Um contrato de beleza com Lancôme logo se seguiu e, sete anos depois, ela ainda atua como embaixadora (durante nosso almoço, ela elogiou a máscara facial Génifique da marca, creditando-a como um produto básico para manter sua pele hidratada durante suas viagens entre Paris e Los Angeles). Mas o exterior brilhante de celofane de Hollywood era um mundo muito diferente do que sua educação bucólica no campo na Inglaterra, e conforme sua fama crescia, também crescia um senso corrosivo de autocrítica. “Eu estava definitivamente tentando ser a versão de mim mesma que eu pensava que as pessoas queriam ver”, ela reflete. “Tive uma qualidade de agradar as pessoas e não me permitia refletir sobre como me sinto, o que quero dizer? Como me sinto confortável sendo eu?” Quanto mais ela se concentrava no que os outros percebiam e queriam, mais difícil era manter de vista quem ela era. “Acho que, por ser tão introspectiva e reflexiva, no passado tendia a olhar tão para dentro que descontava as coisas em mim mesma”, diz ela. “Eu estava em um relacionamento ruim e me senti definitivamente silenciada por aquela pessoa. E não fui incentivada a ganhar mais voz ou usar mais minha voz.” Seu intenso auto-exame se manifestou em um distúrbio alimentar e um período de dolorosa insegurança e dúvidas, que ela documenta em seu livro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Minha falta de controle se transformou em: como posso me controlar?” ela diz.

Então, veio uma graça salvadora – um papel que a lembrou de seu propósito superior. To the Bone, um filme da Netflix lançado em 2017, documenta um período crucial na vida de Ellen, uma jovem que luta contra a anorexia. “Quando recebi o roteiro, havia acabado de escrever o capítulo do meu livro sobre minhas experiências com transtornos alimentares”, diz ela. “Então, ter esse roteiro vindo para o meu colo, que refletia o mesmo assunto em um momento da minha vida em que finalmente consegui falar sobre ele, foi um daqueles raros momentos em que sua arte e sua vida moldam em uma experiência – onde você sabe que eles vão ajudar uns aos outros e dizer algo maior do que você pensou que poderia dizer.” Ela relata as muitas mensagens que recebeu dos fãs após o lançamento do filme, agradecendo-a por iluminar a realidade da recuperação do transtorno alimentar e interpretar um personagem tão vulnerável que fez com que tantos deles se sentissem vistos pela primeira vez. Isso marcou um ponto de virada para ela. “Essa experiência – ter meu trabalho se transformando em algo que fazia parte do processo de cura não só para mim, mas para os espectadores – foi realmente poderosa”, ela reflete. “Talvez seja por isso que eu tendia a ser atraída por personagens mais sombrios e introspectivos – eu vejo muita cura através de personagens como esses.”

A cura através da escuridão parece ser um tema abrangente para toda a América na segunda metade de 2020, enquanto recolhemos os pedaços de uma eleição tumultuada, agitação racial e crise econômica provocada por uma pandemia global. De muitas maneiras, a quarentena ampliou coisas que antes podíamos deixar de lado – com menos distrações físicas, somos forçados a enfrentar nossos medos e dúvidas secretas. Lily conta como, no início da pandemia, ela acordava algumas manhãs e chorava o dia todo. “Hoje em dia, temos menos vozes de pessoas fisicamente ao nosso redor, mas mais vozes em nossas próprias cabeças – e isso às vezes é ainda mais difícil”, diz ela. “Você está sentado em seus pensamentos pensando, bem, o que eu faço com tudo isso? Quem são essas pessoas no meu cérebro? Estamos nos encontrando com essa sensação de não ter controle – então, como posso permanecer sã, estável e centrada sem voltar aos meus velhos hábitos?”

Seu segredo, ela revela, é simples: renunciar ao controle. “Eu estava sempre pensando no passado ou preocupada com o futuro, então para mim deixar pra trás sempre foi uma grande coisa”, diz ela. Render-se ao processo é o que a ajudou a emergir de seu período de escuridão, e é um conceito que continua a ajudá-la a navegar na incerteza de 2020. E talvez também explique a leveza de Lily; a alegria desenfreada que ela exala de uma forma que só acontece depois que a pessoa está completamente confortável em estar quieta consigo mesma – alguém que já sentou com sua dor, sentiu seus cantos espinhosos e os libertou. Isso, além de uma mistura de podcasts indutores de dopamina (ela recomenda On Purpose, do ex-monge Jay Shetty, no qual ela foi uma convidada recente, e The Happiness Lab), leitura (ela costuma postar trechos do apropriadamente intitulado The Art of Letting Go em seu Instagram), e terapia, da qual ela é uma forte defensora. “Autoajuda não é egoísta – é amor próprio”, ela diz simplesmente. “Com a terapia, só quero saber mais sobre mim para me tornar uma pessoa melhor, para ser uma amiga, filha, noiva, futura esposa e mãe melhor – todas essas coisas. Não acho que exista muita introspecção. Você tem que fazer o trabalho.”

Sem a necessidade de controle, ela me diz que finalmente foi capaz de entrar em contato com seu verdadeiro eu novamente – “a jovem Lily no interior da Inglaterra” que ansiava por aventura e espontaneidade, que tinha uma voz e não se esquivava de conversas desconfortáveis. Quando eu menciono o movimento Black Lives Matter, ela é rápida em vocalizar a importância de falar enquanto reconhece o privilégio. “Essas conversas com nós mesmos, com nossos amigos ou com nossa família são muito estranhas e difíceis, mas são as que mais promovem a mudança e temos que fazer isso”, diz ela. “Acho que se permitirmos que a vergonha e o constrangimento de não saber o que ‘deveríamos saber’ nos impeça de seguir em frente e aprender mais, estaremos perdendo muito crescimento.” No aspecto aventura, ela descreve seu estado atual como “muito voltado para a experiência” e menos focado nas coisas materiais. “Aprendi muito sobre mim mesma por meio de minhas experiências, ao contrário do que acumulo”, ela diz simplesmente. É parte do motivo pelo qual ela saiu de sua zona de conforto e começou a surfar, treinada por seu noivo, um surfista experiente. Enquanto ela descreve sua primeira experiência de surf, uma metáfora quase perfeita emerge, e talvez seja melhor mantê-la em suas próprias palavras para efeito total:

“Eu não posso dizer a você a última vez que tentei algo novo já adulta, deixando de lado o medo de falhar publicamente. E então foi realmente libertador, essa sensação de liberação física. Você está sentada na prancha de surfe e pensa, ‘Estou realmente fora de controle agora porque a onda e a prancha vão me levar.’ Você não pode prever a onda. Eu literalmente vejo um chegando e fico tipo, ‘Oh, levante-se’. É o ato de deixar ir – a arte de ficar parada no momento, olhando para as ondas, apreciando onde você está. Às vezes, toda uma horda de golfinhos simplesmente passa e está lá e você vai, espere, isso é uma forma de meditação – eu estou aqui. E então, quando você se levanta – se você se levanta – é tão libertador. Você se sente tão forte, porque você pensa, meu núcleo está centrado. Estou equilibrada. É esse equilíbrio legal, emocional e físico de força e entrega quando tudo vem junto em um momento e você está indo, eu me sinto tão orgulhosa de mim mesma… Eu me levantei.”

Na antiga filosofia chinesa, o conceito de yin e yang ilustra como forças aparentemente opostas podem ser complementares – e, em alguns casos, acentuam-se mutuamente à medida que se relacionam. Veja, por exemplo, uma garota americana em Paris e uma secretária britânica em Hollywood; a zona rural de Surrey e as luzes de Sunset Boulevard; dor e conforto; alegria e tristeza; força e suavidade. Todos nós somos feitos de dualidades, mas são as complexidades entre elas que constituem nossas partes mais verdadeiras. Olhe a Lily e você verá alguém entregando seu próximo capítulo com alegria: flutuante, leve e livre.

Fonte: Byrdie

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Lily Collins é a capa de outubro da revista Sunday Times Style. Na entrevista ela fala um pouco sobre seu novo projeto, a série Emily In Paris e também fala sobre seu noivo Charlie McDowell e coisas que ela está fazendo durante a quarentena. Leia a matéria completa traduzida abaixo:

Sex and the City (dessa vez em Paris). Lily Collins está tendo seu momento Carrie Bradshaw com uma glamorosa nova série da Netflix que se passa na capital francesa. Ela conta a Jane Mulkerrins sobre se apaixonar, se desculpar com seu pai famoso, Phil, e finalmente aprender a relaxar.

Conversamos por boa parte do fim de semana anterior, Lily Collins ameaça derreter meu laptop enquanto eu choro incontrolavelmente com sua nova série, a maratonável comédia que se passa em Paris. Sua personagem, Emily, acaba com a energia do prédio quando tenta colocar seu vibrador com uma tomada norte americana no local errado depois de fazer sexo pelo facetime com o namorado, que está nos Estados Unidos. Ela então muda para deflorar o irmão de 17 anos da amiga, o herdeiro de uma casa de champanhes, no chateau dos pais dele.

Nascida em Guildford e criada em Los Angeles, Collins tem um currículo sólido, sendo a filha de Sandra Bullock em The Blind Side, Snow White em Mirror Mirror e Fantine na última adaptação de Les Misérables, feita pela BBC, mas agora a moça, que já fez 31 anos tende a interpretar mais papéis modelo do que comédia. Na verdade, suas realizações num total foram escondidas por seu pai famoso, o cantor britânico Phil Collins, que se separou da mãe de Lily, que foi sua segunda esposa, a negociante de antiguidades Jill Tavelman, quando ela tinha cinco anos de idade. Lily e sua mãe se mudaram para Los Angeles e ela só via o pai em férias da escola.

Na coleção de redações pessoais de Collins de 2017, o livro Unfiltered, No Shame, No Regrets, Just Me, ela escreveu uma carta aberta ao seu pai. “Todos fazemos escolhas e, embora eu não perdoe algumas das suas, no fim do dia não podemos reescrever o passado,” ela escreveu. “Estou aprendendo a aceitar suas ações e vocalizar como elas fazem me sentir. Eu aceito e honro a tristeza e raiva que eu senti pelas coisas que você fez ou não fez, me deu ou não me deu.”

Ela falou no passado sobre como a ausência do pai e os divórcios turbulentos a deixaram fora de controle e canalizaram seu trauma em anorexia e bulimia durante sua adolescência e parte da vida adulta.

“Minha garganta queimava e meu esôfago doía,” ela disse. “Minha menstruação parou por dois anos. Eu estava apavorada que havia destruído minhas chances de ter filhos.”

Depois de se recuperar, ela perdeu uma dose considerável de peso para interpretar uma jovem anoréxica no filme de 2017 da Netflix, To The Bone. A reação do público foi absurdamente grande, ela diz. “De meninos, meninas, pais, avós, pessoas que tiveram irmãs que passaram por isso, pessoas que elas mesmas passaram por isso e puderam assistir com os maridos ou namorados ou namoradas,” ela diz. “Foi por isso que fizemos isso – para fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas, e fazer elas perceberem que isso afeta mais pessoas do que pensamos, e está tudo bem e você não deveria estigmatizar doenças como essa.”

Hoje, no Zoom de sua casa em West Hollywood, ela não apenas venceu seus demônios e está saudável e feliz (e muito apaixonada – o que veremos a seguir), mas ela também conseguiu remover a manta do seu parente famoso e se tornar um nome próprio digno dela mesma com sua nova comédia Emily In Paris, do time dos sonhos Darren Star e Patricia Field – o criador e estilista de Sex and the City. Emily está no caminho de se tornar uma millenial Carrie Bradshaw, andando pelas ruas da Cidade Luz em Louboutins e fazendo vários posts no Instagram de casa pain au chocolat que ela encontra. (Collins também não é fraca quando se trata de redes sociais, com 19 milhões de seguidores no Instagram.)

Emily chega com sorte em Paris, sendo despachada da sua agência de marketing em Chicago para ensinar aos seus colegas franceses um pouco das estratégias norte americanas de marketing. A situação peixe fora d’água poderia se tornar um clichê, mas tem uma marca do Starr com várias situações e affairs, piadas obscenas e uma piada particularmente apontada para a primeira dama francesa, Brigitte Macron (24 anos mais velha que seu marido) e um produto chamado Vaga Jeune. Emily é incentivada a abandonar seu pudor americano por seu gostoso vizinho chef (que tem uma namorada, mas beija ela de qualquer maneira) e a esposa do seu cliente que vende perfumes, que a convida para ser a nova amante de seu marido. (A chefe de Emily já é a amante – ai.)

E graças ao jeito de Collins, a diligência desastrosa de Emily é colocada para fora. “Se você escrevesse todos os atributos dela em um pedaço de papel, essa menina poderia ser muito irritante,” Collins concorda. “Ela é otimista, engenhosa, fala alto, é brilhante, um pouco óbvia, ela ama trabalhar, e admite tudo isso. Ela diz ‘Eu sou uma vadia básica.’ Ela é ela sem desculpas, e eles [seus colegas franceses] acabam aceitando isso.”

O figurino são, é claro, estrelas próprias. “Patricia é um gênio com padrões, texturas, cores, estampas, formatos e misturar e combinar tudo junto. Às vezes você pensa: como isso vai funcionar? Então você experimenta e fica meio, como não funcionaria!” Collins diz.

Há também, ela diz, “muita Chanel e Louboutin, mas também muita coisa diferente. Um pouco de Sandro, um pouco de Maje, um pouco de Zara, peças vintage, vários designers parisienses.” A roupa favorita dela foi um vestido preto de Christian Siriano com uma tiara de diamantes que foi, ela diz “uma homenagem a Audrey Hepburn… Naquela roupa, correndo pelo Opera House de Paris, eu me senti um pouco como a Carrie.”

Enquanto Emily chega sem falar quase nada de francês, Collins costumava ser “bastante fluente. Eu costumava falar com meus irmãos mais novos em francês,” (A terceira esposa do pai, Orianne Cevey, com quem ele se divorciou mas acabaram se reunindo na Suíça, agora tem dois filhos, de 19 e 15 anos.) “E pensei, isso é ótimo, estou filmando em Paris, vou me sentir europeia por quatro meses.” Ela conta. “Nunca me senti mais americana.”

A última vez que Collins e eu nos encontramos, na primavera de 2019, ela estava solteira e conversamos sobre seus amigos casando. “Minha vez vai chegar, sei que vai,” ela falou sobre relacionamentos sérios. “Estou tão animada pra quando isso chegar.”

Pouco tempo depois ela conheceu Charlie McDowell, um diretor de 37 anos filho do ator britânico Malcolm McDowell e sua ex-esposa, a atriz Mary Steenburgenen, filho emprestado de Ted Danson e agora namorado de Collins há um ano mais ou menos. Então tem muitas celebridades em uma relação. “Foi louco, como se eu tivesse manifestado isso ou algo assim,” ela diz hoje. Ela não quer conversar sobre como eles se conheceram, mas ela diz: “Foi instantâneo. Acho que eu estava esperando por isso.” Eles se assumiram em agosto do ano passado, e em dezembro provaram seu comprometimento adotando juntos um cachorro, Redford. Ela parece incrivelmente feliz, eu comento. “Eu estou!” ela sorri. Enquanto ela estava carismática e falante 18 meses trás, hoje tem uma nova confiança e ela parece muito mais solta. Na semana depois de nos encontrarmos, ela anunciou o noivado no Instagram. Aconteceu em uma viagem romântica para o Novo México: “Eu sabia que ele era o escolhido desde sempre,” ela fala em um email.

Hoje em dia ela tem uma relação mais próxima com o pai também, visto no post de dia dos pais em seu Instagram nesse ano. Acompanhado de uma foto de Phil lendo para uma bebê Lily, ela escreveu: “Feliz dia doa pais para o meu primeiro contador de histórias. Obrigada por incentivar minha paixão por ser criativa. A carona para essa criatividade na minha vida. E a determinação para viver meu sonho ao máximo apesar dos obstáculos no meu caminho. Quando mais velha eu fico, mais eu entendo e mais eu aprecio. Não importa a distância entre nós, um pouco de mim está sempre com você e uma parte de você, comigo. Eu te amo até a lua ida e volta…”

Graças ao corona vírus, entretanto, ela não viu o pai, que agora vive em Miami Beach com Cevey, em pessoa desde antes do lockdown. Mas quando perguntei a ela sobre o hit do verão – um vídeo dos Youtubers Tim e Fred Williams, mais conhecidos como Twins-thenewTrend, ouvindo o hit e Phil Collins de 1981 “In The Air Tonight” pela primeira vez – ela sorri. “Tenho certeza que não fui a única, mas eu enviei pra ele e ele achou hilário. Eu recebi tweets com esse vídeo tantas vezes e então estourou, e foi para o número 1. O poder das mídias sociais,” ela ri. “Emily teria pensado uau, isso é inteligente.”

Seu próprio lockdown foi caracterizado por acampamentos e viagens de carro com McDowell, e ela fala sobre a tenda com visão para o céu, que fica no topo do carro, onde eles vão para dormir olhando as árvores e estrelas. Talvez um pouco injusto, mas eu não pensaria na delicada e fofa Collins como uma pessoa que gosta de ficar na rua – até hoje, em uma tarde de domingo, ela está em uma camisetona azul marinho, jeans e pouca maquiagem. Ela ri. “Muitos dos meus amigos perguntam ‘Quem é você?’ Mas você nunca vai saber a não ser que tente.”

Ela não finge por um segundo que isso aconteceu por conta da perda de controle com o corona vírus, “mas eu descobri algumas ferramentas agora – ler, ouvir podcasts, o apoio de uma pessoa amada, um cachorro, meditação, viajar de avião ou carro, me conectar com a natureza.”

“Eu sou introspectiva, então venho lendo vários livros do Glennon Doyle e Brené Brown e Jay Shetty”, ela diz. “Aprendi muito sobre mim mesma e outras coisas – para me entender melhor, mas também me tornar uma amiga, filha, parceira e irmã melhor.”

Nesse momento McDowell passa atrás e tenho uma breve vista de roupas. Ela precisa desligar logo para ajudar a “arrumar as malas e colocar no carro.”

Já que as produções de Hollywood ainda não recomeçaram, Collins não tem certeza qual será seu próximo projeto, “e não tem estratégia,” ela diz feliz. McDowell, um surfista desde a infância, vem ensinando a ela como surfar, o que a levou a uma nova perspectiva. “Eu não consigo lembrar da última vez que tentei algo novo e que eu podia falhar publicamente,” ela diz. “O tempo é precioso e tem tanto que eu não fiz e quero experimentar.”

Fonte: Sunday Times Style

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Lily Collins concedeu uma entrevista para a revista The Laterals acompanhada de uma nova sessão de fotos. Confira a entrevista abaixo:

Bright Night Of The Soul é como eu caracterizaria minha última impressão de Lily Collins. Sentando para conversar com a atriz vem com vários dias de preparação. Há agendamento, tem pesquisa a ser feita, e para mim, termina com a mágica de como, depois de examinar incontáveis entrevistas, e stories arquivados, de tentar identificar quem realmente é meu alvo fora de suas contrapartes da tela grande e pequena. A verdade é que uma entrevista com celebridade tem resultados infinitos. Nenhum deles se presta à previsibilidade. Eles serão reservados? Ela vai dar? Quem é ela, realmente?

Os dias próximos ao meu chat com Lily Collins foram parecidos com minhas atribuições passadas, mas os dias que vem a seguir seriam inteiramente… contrastantes para dizer o mínimo. Lily pode ser vista interpretando a brilhante Emily Cooper na última série da Netflix, Emily In Paris. O timing é tudo, e é essencial para a chegada dessa nova série que encorpa o escapismo e “se sentir bem” em sua mais verdadeira forma. Para Collins, é uma história de amor próprio, empoderamento e descascar as camadas que revelam seu verdadeiro eu. Para o público, é uma chance de escapar as complicadas realidades que parecem se multiplicar desde que o mundo mudou há alguns meses da nova década. Lily é preparada, inteligente, sensível e transborda atenção. Nenhuma pesquisa no mundo teria me preparado para a experiência que viria a seguir depois que eu peguei o telefone para essa chamada agendada – que eu senti como se fosse um encontro de amigos. Como eu havia dito, uma entrevista como essa significa lançar uma luz nas sensibilidades e qualidades que normalmente ficam escondidas quando um ator está no personagem. Nesse caso, um retrato de uma artista como jovem mulher. O resultado foi imensuravelmente maior.

Oi. Eu gostaria de começar te dando os parabéns pelo noivado. Tão excitante!

Oh meu Deus, obrigada. É muito gentil da sua parte.

Me dê uma foto mental de como você está se sentindo agora. O que se passa na sua mente?

Deus, eu me sinto… Muito no momento. Me sinto muito sortuda, muito feliz de ser noiva dele. Eu sinto que estou onde eu deveria estar. Estou vivendo no momento. Tipo, tudo está certo.

Feliz… Ok. Então, foi muito excitante para mim saber que Emily In Paris foi produzida pelo Darren Star. Eu sei que muitas mulheres ainda amam Sex & the City, décadas depois. Você se identifica com a série?

Eu acho que me identifico com o trabalho do Darren. Ele realmente sabe como criar um mundo que você entra com tudo na hora. Tem uma realização de desejo nas séries dele, e tem um elemento de viagem nas séries. E tem um sentido de desaparecimento por um momento nas séries que eu amo. E elas são tão maratonáveis. Elas são divertidas. Elas são engraçadas, sabe elas te fazem sorrir e dar risada. Para mim esses elementos, são uma parte do personagem. A Carrie Bradshaw foi para várias jovens mulheres e homens se posso dizer, aquela personagem icônica que eu queria ser de várias maneiras, e o estilo dela era uma extensão da personalidade dela. Ela era brilhante, forte, e nunca tinha medo de fazer nada. Ela era ela mesma sem desculpas. E tão apaixonada sobre seu trabalho e muito vocal sobre o quanto ela amava o trabalho, sabe?

E eu acho que isso é alguma coisa. Você não precisa ser apenas uma romântica ou uma pessoa viciada em trabalho. Alguém me perguntou recentemente, você acha que a Emily é mais uma viciada em trabalho ou uma romântica? E eu fico, não, ela é ambos. Você não tem que escolher. Ela é uma romântica que ama seu trabalho. Ela é uma romântica sobre seu trabalho. As séries dele te permitem desaparecer nelas. Mal sabia eu que essa série iria sair em um momento quando uma americana em Paris é meio que um conceito estrangeiro no momento e não podemos viajar. Então, a ideia de podermos assistir algo, sentir que estamos em um país estrangeiro, e rir e sorrir com esses personagens e suas histórias, uma real felicidade para mim fazer parte disso.

E também, eu acho que o Darren entende comédia romântica com uma profundidade e coração e complexidade tão bem. Eu não tinha ideia que iria trabalhar com Darren Star um dia porque você nunca acha que vai trabalhar com pessoas que você ama e cresceu admirando. A combinação dele e a Patricia Field foi um time dos sonhos, e eu disse, oh meu Deus, eu tenho que entrar. Eu me joguei nessa chance de ter uma oportunidade e tentar fazer parte dela.

Definitivamente. Muito legal. Ok. Eu li sua entrevista para a W Magazine, e o título realmente me pegou. Dizia, “Para Collins, Emily in Paris é sobre amor próprio.” Eu amei isso. Eu estava imaginando se esse é um tema que você diria que é o coração da série?

Algo que eu amei quando li o piloto em combinação com alguns dos episódios mais novos é o porque ela termina com seu namorado no início da sua estadia lá, porque ela percebe que ela está disposta a dar mais no relacionamento do que ele. Ela escolhe ela mesma e seu amor próprio, e aquele sentimento de que não o certo. Ao contrário de tentar fazer funcionar. Eu sinto que essa ideia que ela se conhece bem o suficiente para saber que ele não é o certo para a jornada dela. Ela mesma escolhe. A série está acontecendo na cidade do amor, e ainda sim, é mais sobre ela e seu caminho nisso tudo.

Ela está em todas essas situações em um país estrangeiro onde as pessoas estão julgando ela de cara. As pessoas estão tentando afastá-la no trabalho. É um teste real. É um teste para ela se manter verdadeira consigo mesma e se manter real enquanto tenta encontrar novas maneiras de fazer funcionar com essas novas pessoas que ela está conhecendo. Eu acho que ela está descobrindo mais sobre si mesma e o quão forte ela é, e resiliente e engenhosa quando é colocada nessas situações desconhecidas.

Eu acho, que alguém como o resto do mundo, que está em quarentena pelos últimos… Eu perdi a conta agora – mas eu descobri que muitas pessoas com as quais eu conversei, e parece ser um tema em comum, é o elemento de identidade. A crise de identidade que todos viemos passando como indivíduos e como país, do que acontece quando todos os lugares e pessoas e nossos empregos são tirados de nós e temos que descobrir quem somos nesse novo ambiente.

É irônico que esse novo ambiente acabou sendo nossa casa, porque é onde nos sentimos mais à vontade.  Ainda sim estamos acostumados a viver em um mundo fora das nossas casas e ter todas essas distrações e coisas que definem quem somos e o que nos faz felizes. Então, sentar consigo mesma e ter esse tipo de espelho metafórico na sua frente, e realmente, priorizar e repensar sua vida e pensar sua vida e pensar nela de uma nova maneira… Tipo, o que me faz feliz? Como posso ser criativa sem as coisas normais que me faziam criativa? Com quem eu mantenho contato? Como eu faço essas coisas? Como eu sigo em frente? Emily está fazendo isso de sua própria maneira. É claro que não sabíamos na época que teria essa comparação com a série de uma maneira nova.

Eu realmente acho que é uma história de amor próprio. Quando você sabe quem é, e quando você percebe o que é importante para você as pessoas certas aparecem nos lugares certos.

Acho que amigos podem ser almas gêmeas de uma maneira. O encontro da Emily com a Mindy, foi muito parecido comigo e Ashley Park nos conhecendo. Honestamente, temos uma pessoa em comum que nos disse que nos amaríamos se nos conhecêssemos. E ficamos tipo, ok, mal podemos esperar. Mas você nunca sabe se isso vai ser mesmo verdade. Então aconteceu a mesa de leitura e eu literalmente entrei, vi ela, fui até ela, e foi isso. Alguém disse, oh meu Deus, há quanto tempo vocês se conhecem? E ficamos meio, oh, acabamos de nos conhecer.

Foi o tipo de amizade que você sente que se conhecem por anos. Você acaba atraindo as pessoas certas ou é atraída para as pessoas certas quando você se conhece e se ama o suficiente e sente essa coisa de novo, que eu comentei. Amizades podem ser românticas. Também, no local de trabalho, você acaba se comunicando com pessoas de maneira diferente quando você sente aquele sentido de amor próprio e entendimento. Então, sim, eu sinto que seria mais fácil para as pessoas entenderem que é uma série sobre a Emily indo para Paris e conhecendo várias pessoas. Não é o que é. Você sabe que vai acontecer porque ela é uma jovem mulher e é Paris e é parte de uma série, mas não é a parte central da série. É muito mais que isso.

Na verdade, voltando ao que você disse sobre amigos – eu amo que a Emily tem todas essas amizades espontâneas que apenas acontecem. Sabe, quando ela está sentada no parque e quando está saindo do seu prédio. Você já teve momentos como esses em sua vida adulta? Porque, você sabe, quando somos mais novos, isso acontece na escola porque, como crianças e até adolescentes, estamos sempre em situações onde estamos conhecendo alguém. Mas como adultos, eu sinto que é mais difícil trombar em alguém no mercado e começar uma amizade…

Bom, muitas das minhas amizades meio que acontecera assim. Não todas elas, mas muitas delas aconteceram dessa maneira. Alguém me disse há dois ou três anos atrás, algo que ficou comigo. Foi que quando você conhece alguém, quando você é jove, você está conhecendo alguém, mas então você vai crescer com eles e ver no que vão se tornar. Você não está conhecendo alguém que está totalmente formado ainda. Quando você é adulto e conhece alguém, você está conhecendo alguém que já se tornou quem é. Então você vai conhecer essa pessoa mais rápido do que quando vocês são mais novos. Se vocês vão se dar bem, e eu falo isso romanticamente e como amigos. Você não precisa descobrir quem eles vão se tornar. Eles já são o que são.

Então para mim, eu era essa pessoa, como você diz, uma criança que conhece alguém e fica meio, eu gosto de você, vamos sair! Eu era essa criança. Sempre fui falante, e uma pessoa que gosta de outras pessoas. Agora como adulta, esse elemento não me deixou. Então, é interessante porque uma das minhas amigas mais próximas, eu conheci em um aeroporto. Tinha um festival de filme que estava acontecendo no Canadá, e eu estava deixando Toronto, porque havia terminado de gravar algo, e e tinha esse casal no aeroporto. A coisa é que, eles não estão mais juntos, mas tanto faz… Eu fui até esse casal, e eu conhecia sua parceira mas nunca tinha conhecido ela.

Começamos a conversar, e até a hora de eu entrar no avião, eu perguntei ao seu até então namorado para trocar de lugar comigo para que eu pudesse sentar perto dela porque estávamos nos dando muito bem. Estávamos tipo, não, a gente precisava continuar conversando. E até o momento que aterrissamos, trocamos números, com a promessa de sairmos juntas. E então no dia seguinte eu fui até o whole foods aleatoriamente e eu encontrei ela em um dos corredores, sem querer. E eu estava meio, espere um segundo… Tiramos essa foto juntas. E eu, até hoje, tenho essa foto de nós duas, porque foi o início da nossa amizade. Nos conhecemos em um local aleatório, começamos a conversar, nos demos tão bem e apenas nos conectamos.

Uau.

Foi o mesmo comigo e com a Ashley. De cara, começamos a conversar e foi aquela coisa instantânea. E eu tive isso com algumas amigas, para ser honesta, onde apenas sabíamos. Nos demos tão bem e eu não sou a pessoa que fica na volta dos outros. [Risos] É preciso uma grande situação, obviamente. Mas, eu descobrir que várias das minhas amigas mais próximas vieram de situações inesperadas. Eu acho que eu sou tão aberta para receber isso, e elas também e tínhamos mentes parecidas. Ambas fazíamos esforços para continuar saindo juntas e olha, se não era pra ser, pararíamos. Mas é interessante que essas amizades, agora elas se transformaram em algo do tipo, pessoas que eu chamei no facetime quando fiquei noiva. Pessoas que eu conheci nessas situações e eu sou tão grata de ter isso.

Eu amo esses pedaços de história. Então, eu fiz 30 anos uma semana antes da quarentena…

Oh meu Deus! Você teve sorte, você pode ter uma celebração de aniversário.

Sim. Tipo duas semanas a meia antes. Definitivamente abençoado. Mas, eu estava em um momento introspectivo pelos últimos seis meses. Você se sente de alguma maneira em particular entrando nessa nova década da sua vida?

Eu fiz 30 anos enquanto gravava um filme no Alabama. E no meu aniversário de 30 anos, o Darren Star me ligou e me contou que eu tinha conseguido Emily In Paris. Ele me deixou uma mensagem de voz e disse, eu ainda tenho a chamada de voz aliás. Ele me deu parabéns e disse que mal podia esperar para eu ser a Emily, e começar a série tudo mais… E eu obviamente nunca esperava isso como presente de 30 anos. Mas, eu não tive uma crise, como sei que algumas pessoas tem quando fazem 30 anos. Eu acho que tive um momento introspectivo de, tipo, o que está acontecendo comigo aos 25, porque era um quarto de século.

Eu sou apenas alguém que é muito introspectiva. Eu sou muito reflexiva. Eu fiz muito disso na quarentena, mas eu amo ler livros sobre ser introspectiva e sobre a psyche humana e entender humanos e porque eu me sinto como me sinto. Eu venho ouvindo muito mais podcasts. E, é claro, com o Black Lives Matter, eu venho crescendo muito mais e me educando o máximo que posso. Então para mim, todo esse crescimento e aprendizado sobre mim mesma, eu sempre fui fascinada sobre isso. Eu quero me conhecer, é claro, mas eu acho que isso tem a ver com me fazer uma pessoa que escuta mais outras pessoas. Para entender humanos e me fazer um adulto mais funcional e ser uma filha, amiga, noiva, esposa centrada.

E então para mim, quando fiz 30 anos foi interessante. Não foi como o dia que eu fiz 30. Eu estava, oh meu Deus. Agora eu tenho essa responsabilidade ou algo assim. Acho que foi um processo gradual para mim e o desenvolvimento de diferentes tipos de auto-reflexão. E então o último ano dos 30 para os 31, eu cresci muito.

Acho que muito disso vem com conhecer minha pessoa e perceber coisas diferentes que importam para mim e meio que o que a próxima fase da minha vida iria ser. É um novo caminho de descoberta para mim. Eu não consigo imaginar o que foi para você chegar nessa idade e então lidar com estar na quarentena…

Sim, eu pensei, uau, eu tenho 30 anos agora. Mas eu estive em casa maior parte do tempo.

Exatamente. Sentar em casa com tudo isso [risos]. Tipo, agora você está pensando nisso.

Eu tenho que dizer que estou bem. Me deu espaço mental para pensar.

Ser alguém que é super reflexivo e introspectivo, na quarentena, eu descobri uma liz e uma perspectiva positiva na quarentena. Vem sendo um bom momento pra isso. Vem sendo uma oportunidade de realmente colocar esse espelho metafórico e dizer, ok – quem sou eu quando eu tiro todas essas coisas que eu me distraia. Ou meu emprego que eu amo. Com amigos ou família. Eu não funciono da mesma maneira de antes. Realmente temos que priorizar ou apenas articular. Você tem que articular de maneiras que você pode se manter criativo, inspirado, ficar próximo das pessoas – todas essas coisas. Eu acho que é uma coisa realmente importante de sentir, estar em contato consigo mesmo e saber o que te faz feliz e o que não funciona para você. Você tem que saber o que você gosta e o que não gosta para descobrir quem você é.

Eu acho que está tudo bem aceitar que enquanto você cresce e aprende e descobre coisas novas sobre si mesmo, você vai descobrir que gosta de coisas que nunca gostou antes, ou que você não aproveita essas coisas que você pensou que aproveitava. Ou às vezes que as pessoas que você está conectada, sabe, de vários anos atrás, você descobre que não tem tanto em comum, e essas são conversas difíceis de pensar. É tipo, ok, estou descobrindo tanto sobre mim mesma. E estou descobrindo que talvez eu não saiba tanto sobre algo. E eu estou envergonhada por dizer isso, mas não vou deixar isso me privar de aprender mais, ou de ter conversas diferentes com amigos.

Ninguém realmente fala sobre isso quando você percebe que não é mais tão próxima de alguém como era antes. Sabe, falamos sobre términos em situações românticas, mas com amizade, também é interessante. Como todos crescemos e às vezes vamos em direções diferentes. Eu acho que tudo isso é interessante de se pensar, especialmente quando você não tem distrações. É estranho né? Pode ser uma situação difícil de se descobrir, especialmente se alguém não está acostumado a refletir e se perder nos pensamentos.

Incrível. Acho que é… Eu não quero dizer que é mais importante do que um relacionamento romântico, mas ainda é grande porque, você sabe, com um amigo você não tem esse aspecto de estar juntos.

Exatamente.

Então, é como se você estivesse lá porque gosta deles. E então, uma vez que você descobre que talvez vocês não sejam mais os mesmos, é tipo, ok… Então vamos parar aos poucos? Você sabe, não é como se você declarasse que não quer mais estar com eles… É muito estranho e definitivamente algo que não tocamos tanto.

É muito estranho. E é algo que eu sinto que é mais fácil e mais comumente falado, obviamente, em situações românticas, mas não é muito falado em amizades. Há uma história lá com a qual você meio que não sabe o que fazer. É interessante porque desta vez também trouxe muitas conversas que são incrivelmente importantes, seja politicamente, racialmente, apenas tantas conversas que às vezes eu acho que talvez tenhamos evitado, ou não tenha evitado ativamente, mas apenas evitado subconscientemente.

Para então ter essas conversas e ver onde diferentes pessoas chegam aos tópicos, meio que pesquisando sobre eles e realmente não se esquivando de se auto educar e se envolver em conversas mais carregadas. Acho que tudo faz parte do crescimento e você não sabe como é isso até entrar nesse tipo de situação. E às vezes isso não acontece naturalmente até que eu acho que você está na casa dos trinta e se encontra nessas conversas.

Eu amo que essa é a sua vibe…

Oh, é totalmente minha vibe. Às vezes as pessoas ficam tipo, Deus, você pensa muito. Deve ser exaustivo estar no cérebro. E eu tipo, não, eu acho isso tão fascinante porque, novamente, eu não acho egoísmo entender melhor. Sempre fui fascinada por entender os humanos e se isso significava ser um terapeuta adolescente no colégio ou estudar psicologia, ou ler livros que tratam de expressar emoções. Eu escrevi um livro alguns anos atrás onde eu meio que coloquei um monte de coisas na mesa e disse; é assim que estou me sentindo. Isso é o que eu passei. É sobre isso que estou aprendendo. Acho que se todos nós fizéssemos isso com mais frequência, todos nós nos sentiríamos menos sozinhos. E acho que a Emily entendeu isso. Ela discute seus sentimentos um pouco óbvios. Ela não tem medo de pedir ajuda. E eu acho que pedir ajuda não é uma fraqueza. É uma força. Na quarentena, confiei muito em meus amigos, na minha família e no meu noivo. A mesma coisa com ter essas conversas quando você finalmente admite as coisas e então outras pessoas vão, Oh meu Deus, eu também. E então você pensa, Oh, isso é loucura. Na verdade, é tão libertador quando você faz o trabalho, porque então você tem todas essas ferramentas para recorrer e as coisas que você teria voltado a fazer no passado que não eram benéficas para você ou que eram prejudiciais – você nem mesmo pense em ligar mais, porque você tem todas essas ferramentas realmente positivas para usar.

Definitivamente… Quer dizer, minha mãe é terapeuta, então, eu cresci com uma autorreflexão no canto do olho o tempo todo.

Oh meu Deus, sim.

Sim, (risos). Você também deve pesquisar Joseph Campbell. Ele é um filósofo e fala muito sobre esse tipo de tópico de experiência humana. Seu livro Pathways To Bliss..

Eu amo isso… Vou escrever isso. Caminhos para a felicidade?

Sim. Joseph Campbell. Ele tem muitos livros, mas acho que este é especial.

Está bem, está bem. Feito.

Você meio que tocou nisso, mas qual foi um desafio improvável durante este tempo que foi inesperado para você?

Puxa, quero dizer, houve tantos desafios diferentes, hum…

Bem como lições improváveis​​…

OK. Acho que, para mim, lidar com a incerteza e estar fora de controle, quando era mais jovem, era algo que reverti a não ser saudável. As ferramentas às quais me referi e falei sobre isso em meu livro. Eu descontaria em mim mesmo. Então, quando eu era mais jovem e me sentia fora de controle, voltei a uma fase de distúrbio alimentar em minha vida. Neste tempo, todos nós estivemos em um estágio de incerteza. Sentindo que não me encaixava. Está tão fora do nosso controle, e como nos sentimos mais seguros? Como podemos permanecer sãos? Como nos sentimos centrados? Como podemos controlar tudo o que podemos controlar e entender que o resto está apenas fora de nossas mãos. Temos o que podemos controlar, que é estar o mais seguro possível, ficar em casa, usar máscara. Lavando minhas mãos, ficando longe da maioria das pessoas…

Você quer proteger os outros e se proteger. Portanto, há coisas que você pode fazer para estar no controle. Mas, em um sentido mais amplo. O que eu estava dizendo sobre quando era mais jovem é que não teria as ferramentas para usar, para sentir, para me recentralizar.

E então, para mim, eu não percebi que realmente sentia muita ansiedade no início disso. Novamente, não é incomum para a maior parte do planeta, mas eu estava me perguntando como faço para lidar com essa ansiedade de uma forma que seja benéfica, útil. Isso é criativo. Isso vai me ajudar a me sentir produtiva. E isso acabará me acalmando. E isso não perturba quem eu sou, quem me tornei e pelo que passei. Para mim, reler livros que li foi algo que fiz. Tenho certeza de que você já ouviu tantas pessoas falarem sobre Glennon Doyle, mas eu estava lendo seu livro Untamed. E então li seus outros dois livros.

Recentemente descobri Jay Shetty, cujo livro acabou de sair, que se chama Think Like A Monk, assim como seu podcast. Eu escutei tanto seu podcast durante isso, assim como The Happiness Lab, uh Deus, qual é o nome do outro? Eu tenho que lembrar, porque você vai adorar isso, especialmente porque sua mãe é terapeuta. Vou olhar para ver o que era. Mas acabei de encontrar outras maneiras de curar essa ansiedade e, ao mesmo tempo, crescer muito dentro de mim e perceber o quanto realmente eu sou mais forte, aprendendo a canalizar minha ansiedade para o crescimento e o aprendizado. Aprendendo que posso canalizá-la para o conhecimento, e então acabei realmente sentindo mais… Vou usar essa palavra porque não consigo pensar em outra, mas… iluminada.

Eu amo essa palavra.

Oh, eu me lembro agora, é chamado de The One You Feed… E você precisa pesquisar isso. É outro Podcast que adoro… Mas sim, estou realmente utilizando a ansiedade e a sensação de desassossego e instabilidade e fora de controle e tipo de análise, ouvindo pessoas em podcasts, lendo experiências de outras pessoas e usando isso como um oportunidade de ser iluminada.

E, na verdade, tem sido empolgante para mim, porque sinto que cresci muito com a ansiedade, em vez de apenas voltar ao comportamento anterior. Você sabe, a saída mais fácil, que por algum motivo, acabou sendo sobre a automutilação, que na verdade era exatamente contra o que alguém gostaria de fazer em uma situação ao tentar se sentir mais centrado – e essa foi a minha experiência no passado.

Ter aquele espelho metafórico e ter um parceiro comigo nesta experiência para ajudar a crescer e aprender e ser iluminados juntos nesta experiência. Acho que isso me tornou uma pessoa mais forte e estou muito orgulhosa dos recursos que encontrei ao longo dessa experiência. E novamente, como eu estava dizendo à você, quando você sabe mais sobre si mesmo, as pessoas certas entram em sua vida quando você procura a assistência certa. É como se fosse o livro que li e recomendo a outras pessoas ou recomendando podcasts. E depois que as pessoas recomendaram alguns para mim, agora estou em comunicação com autores e professores e pessoas em podcasts. Estar em comunicação e realmente conectar-se com pessoas que pensam da mesma forma em seus estudos e em seus interesses. Eu nunca teria entrado em contato com eles, se não tivesse buscado esse tipo de conhecimento e recurso. Então, minhas ansiedades me levaram a todo esse novo mundo de autoexploração. Acho que isso realmente me ensinou muito porque, em vez de voltar para trás, sinto que saltei muito para frente. Foi uma experiência muito interessante para mim.

Eu amo muito isso. Todo esse pensamento me lembra desta citação que li há muito tempo, de Wayne Dyer. Ele diz; “Se você mudar a maneira como vê as coisas, as coisas para as quais você olha mudam”.

Isso é realmente bom. Eu amo isso. Eu realmente amo isso.

Eu li que você está muito interessada em meditação. É algo que você tem aprendido recentemente ou algo que também tem praticado?

Você ouve muito sobre meditação e há tantas maneiras diferentes de meditar e nem sempre funciona para todos. Há meditação tranquila, meditação guiada. Então, eu nunca soube realmente o que funcionaria para mim porque, como você pode dizer, meu cérebro tende a funcionar a mil por hora… E talvez isso signifique que eu realmente preciso de meditação silenciosa mais do que penso. Mas meu noivo estava me encorajando a tentar meditação no início da quarentena. Comecei a fazer e realmente gostei. Era uma meditação guiada, mas durava apenas alguns minutos por dia e você pode progredir, e foi como me familiarizar com a dedicação de um certo tempo para fazê-la.

Na maioria das vezes, eu normalmente meio que tenho esses pensamentos o tempo todo, tipo, pensando sobre coisas e questionando coisas. Eu não reservei tempo para apenas me concentrar nisso e acalmar todo o resto. Então, comecei a tentar no início da quarentena. O que sempre fiz foi encontrar meditação nas coisas que amo. Então, seja apenas ouvir música e dedicar um tempo apenas para estar naquele momento de ouvir música ou dentro do meu trabalho, eu acho meu trabalho bastante meditativo às vezes também. Estou tão perdida em um personagem ou tão perdida no estudo de um personagem que aprendo sobre mim mesmo. Ou quando posso me desligar de outras coisas, como estar na natureza, fazer uma caminhada ou essas viagens que tenho feito com Charlie e nosso cachorro Redford. Existem qualidades meditativas para fazer isso também, porque você está realmente centrado no momento e estando presente. Isso, para mim, é algo que eu costumava ter dificuldade em fazer quando era mais jovem. Eu estava focada no passado ou tão distante no futuro sobre o que eu queria fazer, que estava menos focada no agora.

Mas, eu nunca tinha realmente sentado e meditado e isso foi algo que aprendi durante o início da quarentena. Mas então, Charlie também me ensinou a surfar, e eu achei isso extremamente meditativo, estar fora na água, nas ondas, sentado em uma prancha de surfe, esperando por uma onda – e então avistar um golfinho vindo nadar e você vai… Ta esperando o quê? É tão espiritual. Você está apenas sentado aí, tipo, isso é real? E há momentos como esse, em um ambiente onde você não está no controle, é apenas a prancha e as ondas. Você só pode controlar o quão forte você é quando se levanta. Existe esse elemento de se sentir forte e se sentir um com o momento, porque se você estiver pensando em outras coisas, você vai cair.

Eu estou comendo isso…

Outra coisa foi ser apresentada a alguém que agora se tornou uma pessoa realmente influente em minha vida em termos de meditação ou crescimento pessoal. Jay Shetty, que agora é um amigo, de cujo livro fiz referência, Think Like A Monk. Ele tem o podcast de saúde número um do mundo, chamado On Purpose. Eu trabalho muito com a Go Campaign e com a WE, que é uma organização infantil ao redor do mundo que lida com heróis locais… E com a WE, eu organizei este dia escolar educacional para crianças quando a quarentena começou.

Jay e eu demos uma entrevista e então ele fez uma meditação sobre esta plataforma de zoom. E eu amei muito isso. Em primeiro lugar, sua voz é suave, mas gostei de seu jeito de falar por meio da meditação e então continuamos a nos comunicar.

Eu estava ouvindo seu podcast e li seu livro no início e então o entrevistei no dia em que seu livro foi lançado. Foi como, só porque me conectei pela maneira como ele falou na meditação, e apenas por sua vibração, agora me tornei amigo dele. É uma daquelas coisas. Fui encorajado a começar a meditar e comecei a encontrá-lo de novas maneiras. Não acho que você precise ter uma maneira de meditar. Acho que pode ser encontrado em suas atividades diárias. Descobri que gosto de ouvir podcasts e esse também é um momento incrível para meditar, porque você está sozinho. Tipo, eu limpo minha casa e escuto, entende o que quero dizer? Eu acho que você realmente pode se perder nisso.

Eu amo isso. Não perguntei antes, mas você está viajando agora?

Voltamos ontem. Charlie e eu estávamos no Novo México e Sedona por uma semana.

Legal. Agora, essa é uma pergunta espontânea que eu pensei, mas, você sabe, Emily passa por todos esses momentos em Paris onde ela se sente como uma forasteira e isso não é a história da série, mas quando eu fui para Paris, eu me senti um americano estúpido, porque eu não sabia a língua, e eu nunca sou o americano estúpido. Mas, foi difícil não poder falar coisas pequenas que eu queria dizer. Eu sou uma pessoa falante, e eu pensava, Oh, amo seus sapatos… Mas não conseguia dizer isso.

Eu sou igualzinha, aliás. Eu cresci com muitas pessoas aleatórias, falando tipo, eu amo seu vestido. Ou ei – isso é muito legal.

Exatamente!

Eu sempre fui essa pessoa. Às vezes as pessoas ficam meio, porque você está falando tanto? E eu fico, não, não é assim. Eu sinto que eles deveriam saber que os sapatos são legais. Eu gostaria de receber esse elogio. Eu era esse tipo de criança.

Certo. Então, enquanto estava em Paris, tinha esse desafio pra mim, já que minha essência estava limitada. Você se sentiu dessa maneira em algum lugar do mundo?

Sim. Sabe, quando eu estava filmando na Coréia do Sul, acho que foi há uns 4 anos atrás. Eu fiquei lá um mês. Nunca tinha ido a Seoul. Tinha esse choque de cultura e eu não sabia a língua. Parecido com Emily in Paris, onde você tem essas duas culturas se juntando e tem essa barreira linguística e as diferenças culturais… Então, como alguém indo viver um mês lá, eu aprendi algumas coisinhas. Entretanto, foi diferente do que eu estava acostumada e tiveram vários momentos que eu queria dizer ou expressar algo, mas não podia, e foi muito frustrante.

Porque você queria que sua personalidade fosse transferida…

Exatamente. Eu não queria que meu silêncio soasse como anti social ou parecer que eu não ligava. Eu não podia ser aquela pessoa que eu queria completamente por conta da barreira linguística. Foi muito difícil. E também, eu não como carne vermelha, e a comida de lá era bem diferente. Você fica meio, ok, eu me sinto um pouco como um peixe fora d’água. Eu sei que minha personagem também é meio como um peixe fora d’água, então está tudo bem. Mas, eu queria entrar com tudo, o máximo que eu podia, mas é drasticamente diferente. Então, sim, é uma situação bem estranha de se passar quando você é uma pessoa que gosta de outras pessoas.

Absolutamente. Então, ambos sabemos que esse ano nos trouxe luz em alguns aspectos, como injustiça racial, capitalismo e a polarização política em crescimento que estamos lidando todos os dias. Eu amo que você vem falando sobre isso desde o início.. Eu acho que é admirável porque você é tão aberta ao criticismo, e isso não é fácil. Eu penso agora, que essa necessidade de escapismo é mais importante do que nunca. Para mim, assistindo a série, eu não tinha percebido o quão divertido seria assistir uma série gravada em outro país. Do contrário, talvez um ano atrás, o fascínio não teria parecido tão carregado. Você sente que seu papel como artistas mudaram um pouco nos momentos que estamos vivendo?

Sim. É tão interessante. Eu comecei uma nova fase da minha vida nos últimos dias. Eu estou noiva, e tem um novo elemento desse novo capítulo da minha vida acontecendo.

Eu encontrei uma unidade incrível com meu parceiro, Charlie, nosso cachorro e nossos amigos. É repensar as prioridades e o futuro, e o que quero construir juntos é uma grande parte disso. Para nós dois, essencialmente, estamos no mesmo setor. Mas, para mim, pessoalmente, sempre foi sobre os papéis e o material e o que o personagem diz. Eu nunca estou fazendo algo porque quero fazer um certo gênero. Sempre foi orientada pelo personagem e pelo material, e eu nunca quis apenas bancar o doce. Tem que haver algo mais e algo maior. Sabe, me sinto sortuda por ter feito um filme como, To The Bone, que discute transtornos alimentares – onde pude compartilhar minhas experiências e realmente aumentar isso. Esse foi um momento muito meta em que sua arte e sua vida se moldam de uma forma que é curativa para as pessoas que assistem, mas também para mim.

Então, eu acho que o ofício do qual eu faço parte neste mundo é muito curativo. Quero fazer parte de projetos que podem levar isso para as pessoas e também para mim. Eu não sabia na época que Emily in Paris apareceria quando as pessoas precisassem dessa sensação de escapismo, e um sorriso e uma risada. O fato de ser assim para as pessoas é um grande presente. É um presente para eles, mas também é um presente para mim, porque parece que sou capaz de fazer parte da cura de alguém em certo sentido. Seguindo em frente, quero continuar a aprender e crescer e permitir que outros façam o mesmo por meio dos projetos que eu escolher. Por outro lado, sinto que a inclusão e a diversidade são muito importantes para mim nas funções que escolho e nas equipes que são criadas em torno desses projetos. Então, ficou ainda mais evidente como produtora e atriz que tudo isso é muito importante para mim também. É uma nova fase da indústria.

É um novo dia…

É um novo dia! As coisas estão sendo feitas de uma maneira muito diferente. Não voltei a um set de filmagem, mas sei por outros como é diferente e como é bom estar de volta ao trabalho por causa das diferenças. Precisamos ser adaptáveis ​​e continuar girando e encontrando novas maneiras de permanecer criativos e realizados e continuar aprendendo. Para continuar crescendo e se curando, porque agora há muito para curar. Usar as artes como uma ferramenta de cura é muito poderoso. É como eu disse, não apenas para os espectadores, mas também para os criadores. Estou animada por fazer parte desse processo. Eu tenho que continuar me lembrando disso. Quando faço algo, sinto-me realmente sortuda porque, em cada projeto que realizei, a experiência me ensinou muito sobre a indústria, meu ofício e sobre mim mesmo. Então, no final do dia, embora eu obviamente queira que as pessoas vejam, não acaba sendo apenas isso. Então, se tudo o que eu fizer, por qualquer motivo, não der certo, quero saber se a experiência do personagem vai me ensinar o suficiente e me fazer querer aprender e crescer o suficiente, que eu não me preocupe que as pessoas nunca vi isso. Fazer algo para ser visto, isso não é para mim. Isso não é motivo para fazer algo. A aventura, a jornada e a experiência dela devem ser muito mais importantes do que o resultado final. É assim que eu vejo.

Essa é uma maneira muito bonita de ver as coisas. Então, por último, tenho algumas perguntas simples para algumas pessoas. Eles são baixos, mas acho que dizem muito sobre a personalidade de alguém. Você pode responder com apenas uma palavra.

Oooh. OK. Pode começar.

Qual seu filme favorito?

Oh meu Deus, acho que vou com o The Breakfast Club.

Gênero de filme favorito?

Eu vou dizer peça de época.

Quem você admira?

Meu noivo.

Eu amo isso. Qual seu período preferido do dia?

Oh, eu amo isso. Esta é a última coisa que eu diria – mas eu meio que amo mais agora… Que é – logo cedo pela manhã.

Agradável. Ok, esta foi uma conversa muito esclarecedora e inspiradora.

Obrigada! Para mim também. Obrigada pelas recomendações, eu as anotei. Devo dizer que esta foi a melhor entrevista que já tive.

Uau, adorei saber disso.

Foi a mais interessante e a mais divertida. Você tem uma forma de entrevistar que outras pessoas não têm. Sua perspectiva foi muito interessante e a conversa parece que está exatamente onde estou agora. Poucas pessoas estão sintonizadas com esse tipo de perspectiva na série e na vida, e tudo mais. Eu realmente aprecio isso.

Isso significa muito, obrigado.

Claro.

Fonte: The Laterals

Confira as fotos da sessão em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

 ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2020 > THE LATERALS

Lily Collins realizou um ensaio fotográfico e uma entrevista para a Coveteur onde ela fala sobre sua vida, trabalho e muito mais, confira a matéria traduzida e as fotos abaixo:

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2020 > COVETEUR 

LILY COLLINS SOBRE O PAPEL DA MODA EM SUA CARREIRA

Sem falar no sonho de trabalhar com Patricia Field em Emily em Paris. Feita por: Camille Freestone Patricia Field é conhecida por seus trajes incríveis nos filmes favoritos da moda, de Sex and the City, O Diabo Veste Prada para Os Delírios de Consumo de Becky Bloom. Cada um deles levam as pessoas a um safári indutor de fantasia através de combinações de padrões inesperadas e silhuetas ostentosas, porém modernas. Então, quando Lily Collins recebeu a oferta para trabalhar não apenas com Field, mas também com Darren Star, criador de Sex and the City and Younger, ela foi imediatamente fisgada pelo que ela chama de “uma pepita de ouro”. O novo show, Emily in Paris, disponível na Netflix a partir de 2 de outubro, não é de forma alguma o início da jornada da moda de Collins. A jovem atriz trabalhou em filmes como Mirror, Mirror com vestidos com espartilhos e The Mortal Instruments com looks cheios de couro. Do outro lado da câmera, ela tem o privilégio de experimentar o melhor que a moda tem a oferecer no tapete vermelho e muito mais. Como aqueles foram colocados em espera por enquanto, Collins trocou os vestidos por moletons. Então ela não resistiu à oportunidade de uma pequena filmagem socialmente distanciada. Junto com sua colega de elenco, Ashley Park, que interpreta a melhor amiga de Emily, Mindy, as duas encenaram uma sessão improvisada com as roupas que tinham à mão no rancho de seu diretor no norte da Califórnia (os testes de COVID foram administrados antes, é claro). “Foi muito especial também porque nós pensávamos, “Isso é muito “Emily e Mindy” para fazermos”, diz Collins. “Mal sabíamos que um ano depois de nos conhecermos, de Paris a um rancho, estaríamos tendo uma experiência maluca de Emily em Paris, documentada em fotos.” Você sempre amou moda ou foi algo que você teve que abraçar desde que começou a atuar? “Sou um amante da moda desde que pude vestir roupas. Minha mãe me conta histórias sobre como eu teria um ponto de vista tão específico sobre o que eu queria vestir. Eu iria fazer compras vintage com ela. Amava cores e padrões. Meu estilo definitivamente evoluiu ao longo dos anos, mas a moda sempre foi algo constante. Para mim, designers de moda são artistas e às vezes fico tão emocionada em conhecê-los, mais do que outros atores. É uma arte tão fascinante e sua mente deles funciona de maneiras que admiro profundamente. Eu me sinto muito feliz, meu trabalho me permite experimentar a moda de maneiras diferentes, mas é definitivamente algo que sempre quis explorar. ”

EU SOU APAIXONADA POR MODA DESDE QUE PUDE VESTIR ROUPAS.

Como estar sob os holofotes afeta seu estilo pessoal?

“Acho que cada personagem que interpreto me informa sobre novas personalidades da moda. Quando eu fiz Mortal Instruments, era mais gótico e escuro – havia muito preto, couro e coisas assim – eu comecei a incorporar um toque mais sombrio de ‘rock and roll’. Então, quando eu fiz Mirror, Mirror, era obviamente mais princesa, mais feminino e nobre. E então Emily. Meu Deus, trabalhar com Patricia Field, é como padrões e cores, texturas e designers, apenas todas essas coisas de uma vez e nunca foi demais para Emily. Eu consigo me expressar de maneiras diferentes por meio de meus personagens e da moda.” É uma coisa tão legal que atuar e moda compartilham essa capacidade de criar um personagem: “Para mim, o relacionamento com o figurinista e designer criativo de qualquer programa de TV, filme ou qualquer projeto que eu faça é tão importante porque você está criando a essência do personagem. É como você se sente todos os dias quando veste essas roupas que ajuda a informar como você vai se mover, respirar e viver como essa pessoa. Cada roupa que você usa realmente dita como você se sente naquele dia. Como na vida real, se você está vestindo uma calça de moletom confortável em vez de um vestido bem ajustado para sair, você se comporta de maneira diferente. A maneira como você se veste realmente afeta seu humor e afeta a maneira como você cria um personagem.”

ACHO QUE CADA PERSONAGEM QUE INTERPRETO ME INFORMA NOVAS PERSONALIDADES DA MODA.

Sobre a criação de sua personagem Emily através do figurino:

“Emily é brilhante e alegre e não tem medo de correr riscos. Isso se traduz diretamente em sua moda. Eu não queria que ela fosse uma personagem que passasse por algum tipo de transformação para ser aceita, que tivesse aquela cena em que ela entra no camarim olhando para um lado e sai parisiense. Queríamos que ela fosse ela mesma em todos os sentidos ao longo da temporada, que ela apenas começasse a pegar um pouco do senso de moda parisiense aqui e ali. Eu acho que ela, como eu, cresceu amando Carrie Bradshaw, ela ama a Vogue francesa, ela ama todas essas revistas que permitem que ela mergulhe na cultura. E o que ela usaria quando for para Paris? Ela vai usar a Torre Eiffel em sua camisa. É quem ela é. Então ela vai fazer algo como colocar uma boina, mas é sempre do jeito Emily de ser. Nunca é subestimada, mas é isso que você ama nela, ou pelo menos é o que eu amo nela.”

CADA ROUPA QUE VOCÊ USA REALMENTE AFETA COMO VOCÊ SE SENTE NAQUELE DIA.

Você disse que cresceu assistindo Carrie Bradshaw. Foi tão emocionante para você trabalhar em um show de Darren Star e trabalhar com Patricia Field?

“Oh meu Deus, eu estava nas nuvens. Já era tão legal saber que era um projeto de Darren Star, se você adicionar Patricia Field à ele, eu pensava, ‘Isso é uma pepita de ouro’. Eu a admiro e todo seu trabalho ao longo dos anos e seu olhar para a moda. Ela é tão específica e tão destemida. Isso obviamente se traduz profundamente em Emily como personagem, aquela ideia de abraçar diferentes cores, padrões e texturas. É como, ‘Como você se expressa por meio da moda de uma maneira que diz tudo o que você quer dizer e você permanece fiel a quem você é?’ Essa é Patricia. Ela foi tão inflexível sobre ser tão colaborativa comigo desde o início. Ela realmente queria que isso fosse uma experiência mútua. E Marylin Fitoussi, a designer francesa que embarcou com Patricia também foi incrível. Seus olhos se misturaram com os de Patricia acabaram por criar uma personagem tão incrível que todos nós poderíamos apenas rir todos os dias e dizer, ‘Oh meu Deus, quão divertido é isso?’” Eu sei que você tem sido muito aberta sobre sua relação com a autoimagem e eu queria saber se a moda desempenhou um papel nisso tudo para você? “A relação de alguém com seu corpo é muito pessoal. Eu sou realmente alguém que abraça a sensação de estar em paz comigo mesmo e com essa conexão mente-corpo-alma de aprender e me educar sobre como ser mais confortável na minha própria pele. Meu estilista Rob e Mariel tiveram um impacto muito grande em mim em termos de me empurrar para fora da minha zona de conforto do que eu pensei que me sentiria bem. Eles me permitem não ter medo de usar silhuetas diferentes que talvez eu não achasse serviria para mim antes. Compreender o corpo através das roupas é uma experiência muito interessante. Está tudo na alfaiataria e eles me ensinaram muito sobre isso. ”

O RELACIONAMENTO DE ALGUÉM COM O SEU CORPO É MUITO PESSOAL. EU SOU REALMENTE ALGUÉM QUE ABRAÇA A SENSAÇÃO DE ESTAR EM PAZ COMIGO MESMO E ESSA CONEXÃO MENTE-CORPO-ALMA DE APRENDER A ME EDUCAR SOBRE COMO SER MAIS CONFORTÁVEL COM MINHA PRÓPRIA PELE.

“Às vezes, há algo que está muito na moda no momento e simplesmente não funciona para mim. E eu fico tipo, ‘Ok, ótimo, posso apreciar isso nela, mas não funciona para mim’, em vez de usar apenas por usar e me sentir péssima com ele. Qual é o objetivo disso? Literalmente, qual é o ponto? Posso apreciar isso em uma revista. Posso apreciar isso em uma amiga ou em uma modelo. Eu acho que é só perceber que nem tudo vai funcionar no seu tipo de corpo e abraçar o que funciona em você. Obviamente, quando você é mais jovem, todos querem usar as mesmas tendências. Quanto mais você envelhece, fica tipo, ‘Legal, se não funcionar comigo, há 10 milhões de outras coisas da moda que posso usar e que ficarão bem’”. Quais foram seus looks favoritos no tapete vermelho até agora? “Este ano, por razões óbvias, o Met Ball não aconteceu, mas sempre adoro essa experiência. The Met Ball é sempre um momento onde eu posso brincar e me divertir e me apoiar no meu cabelo, maquiagem e estilistas para criar um personagem. Cada ano é diferente. É uma oportunidade de jogar. Nessas situações, eu não quero apenas ter a mesma aparência. Eu não quero apenas parecer eu mesmo. Eu quero permitir que eles criem um personagem e façam o que eles fazem de melhor. É por isso que confio neles e pelo que os respeito. Então, podemos nos reunir e nos divertir.”

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