Lily Collins quer contar uma história. Não, sério – é por isso que ela está numa reunião no Zoom de sua casa em Los Angeles em um dia de meados de outubro, falando sobre por que se tornou atriz. “Sempre adorei contar histórias, desde criança”, reflete ela. E como filha de Phil Collins e Jill Tavelman, é natural que ela tenha sido afetada pelo bug da performance. “Eu sabia que, como adulta, queria levar as pessoas nessa jornada comigo. É uma forma de escapismo. Existe uma grande magia nesses mundos que criamos na tela.”
Ela tem criado essa magia nos últimos 11 anos, desde sua estreia no cinema em “The Blind Side” até mundos horríveis, emocionantes, fantásticos, cômicos, dramáticos e além. Ela escapou da classificação, em vez de desaparecer em histórias próximas e distantes, do passado e do presente, cada uma diferente da anterior. Seus dois projetos mais recentes são para a Netflix, mas eles estão na tendência de cair em extremos opostos do espectro de gênero.
Pouco antes de a indústria dar uma pausa induzida pela pandemia em 2020, Collins estava saltando entre a França e Hollywood – primeiro para estrelar “Emily in Paris”, de Darren Star, no qual ela interpreta uma executiva de marketing millenial que se torna um peixe fora d’água depois de ser transferida para a Cidade das Luzes para trabalhar, e depois contracenou com Gary Oldman em “Mank” de David Fincher, que conta a história do roteirista vencedor do Oscar Herman J. Mankiewicz co-autor de “Citizen Kane”.
“Eu amo todos os gêneros, em certo sentido. Não quero nunca dizer que nunca vou fazer um, porque um cineasta incrível pode colocar uma reviravolta bizarra e interessante em um gênero que você nunca pensou que iria se associar, e de repente você vai,’ Eu não poderia imaginar não fazer parte disso’”, diz Collins. “Quero sentir que há algo que vou aprender sobre [mim] através de um personagem, e então há algo que as pessoas poderão ser capazes de aprender sobre si mesmas.”
O início ousado de Collins na atuação deixa claro por que ela usa cada papel como uma chance de aprender. Na verdade, toda a sua carreira como atriz foi autodidata. “Eu fazia parte de peças e musicais quando era criança, e acho que tinha 16 anos quando pensei, OK, eu realmente quero fazer isso. Não apenas na escola – eu realmente quero buscar isso profissionalmente. Comecei a fazer testes para obter mais experiência, mas me disseram que não”, lembra ela. “Quer dizer, eu ainda estava tão verde. Eu estava fazendo um teste e não entendia muito bem o que significava “verde”. Eu pedia feedback e eles diziam coisas como, ‘Você só precisa continuar fazendo isso. Apenas treine, de qualquer maneira que isso signifique, pratique e faça mais pesquisas. Você é nova e tudo bem.’”
E embora a rejeição seja algo que a maioria dos adolescentes fará de tudo para evitar, uma carreira de modelo em crescimento e as aspirações de se tornar um jornalista deram a Collins alguma experiência com esse sentimento. Quando ela desenvolveu suas convicções de atuação, ela sabia que enfrentaria mais do mesmo. “Esperei até uma idade em que me sentia forte o suficiente para continuar a ouvir não. Se eu achasse que isso me desencorajaria muito, eu saberia que não deveria insistir nisso, eu acho, mas eu realmente senti fortemente isso.”
Então o que ela fez para conseguir um sim? Ela continuou fazendo audições – por anos. “Eu sabia que havia muitas coisas que precisava melhorar e ficar mais confortável, dentro de mim, para ficar mais livre em uma cena e em um momento”, ela admite. “Eu cheguei perto das coisas, mas não cheguei lá.” Ela se formou no ensino médio e foi para a University of Southern California, onde começou a estudar jornalismo. Então, seu investimento em atuação começou a dar frutos, primeiro em uma aparição no reboot de 2008 “90210” e depois em “The Blind Side”. Quatro anos depois de começar a fazer testes para praticar, ela decidiu mergulhar na arte em tempo integral.
É difícil imaginar quatro anos ouvindo que você não é bom o suficiente, mas isso só alimentou o impulso de Collins para fazer isso direito. “Tentei interpretar ‘Não’ como ‘Não, agora não’, não como ‘Não, isso não é para você’. Em suma, era como uma vírgula, não um ponto final”, explica ela. “Eu sei que parece muito mais fácil do que é, mas eu sabia que o que eu queria fazer era o que eu queria fazer. Ouvir que você é verde é algo que você pode melhorar. Isso significa que há mais trabalho a ser feito. Eu sou alguém que nunca se esquivou de mais trabalho. Eu realmente acreditava que faria isso um dia, e continuei empurrando através dos nãos. Para ser honesta, fez meu primeiro sim muito melhor, porque eu senti que tinha merecido.”
Dez anos e mais de duas dezenas de créditos de atuação depois, Collins ainda está ganhando seus papéis. Ela fez o teste para “Emily in Paris” e “Mank”, mesmo com uma série de projetos importantes já em seu nome. (“Se há um projeto como ‘Mank’ com um criador como David Fincher e ele precisa vê-la em vídeo ou em uma sala, você faz isso”, diz ela. “Ele é um gênio por um motivo.”) Refletindo sobre o quê faz um teste de craque, ela diz que o segredo para acertar é saber que “não está apenas no que você diz – é em como você ouve a outra pessoa. É uma conversa entre duas pessoas. Se você está apenas vendo [os lados] como um diálogo, nunca vai conectar para você.”
Além disso, agora, ela aprendeu a se preparar de uma forma que lhe permite ser ágil na sala. “Contanto que você sinta que entende a pessoa que vai interpretar, você pode reagir à leitura da outra pessoa de uma forma genuína. Se sairmos do livro, se improvisarmos, desde que você saiba quem é a pessoa que você é na cena, você pode ter aqueles momentos mais libertadores”, explica ela. E cada processo de casting é diferente. “Às vezes, esse processo de casting dura semanas. Às vezes, dura dias. Às vezes é instantâneo. Às vezes você não ouve.”
Isso pode soar casual para uma empresa em que não receber uma resposta significa não conseguir o emprego, mas Collins fez as pazes com isso. Quando ela estava se preparando para voar para a França para começar a trabalhar em “Emily in Paris”, um trabalho que ela conseguiu no seu 30º aniversário após um período de um mês de reuniões e testes, ela teve a chance de fazer uma audição em vídeo para “Mank”. Ela o enviou sem pensar duas vezes: Por que eu não me candidataria a um projeto de David Fincher? Ela se atirou em uma sessão de fotos ocupada, interpretando a alegre, otimista e um pouco distraída Emily Cooper em praticamente todas as cenas da nova série Então, ela recebeu a ligação de “Mank” no meio da filmagem de “Emily”. Em um movimento que parece rotineiro hoje, mas era novo para Collins no verão de 2019, ela se aproximou do lendário diretor e descobriu que reservou o papel de Rita Alexander, uma espécie de assistente do titular Mankiewicz que digitava suas páginas todas as noites e geralmente mantinha o escritor na linha.
A partir de uma descrição ensolarada da Paris fictícia dos dias atuais, Collins voltou no tempo para contar uma história verídica que não escondia suas manchas. “Tive que entrar em um período de tempo completamente diferente e não havia muitas informações sobre Rita Alexander que pudesse encontrar. Não temos muitas informações sobre Herman Mankiewicz, muito menos sobre Rita. Tive que pesquisar mulheres da época e contar com conversas com cabelo e maquiagem e nossa incrível estilista para sentir o papel”, ela lembra. “Você anda de maneira diferente; você se comporta de maneira diferente em um papel de um período diferente. Eu amo desaparecer em qualquer personagem que eu interprete no sentido físico, tanto quanto no sentido emocional.”
Collins diz que usou seu tempo entre as tomadas no set de “Mank” para mergulhar na dinâmica entre a personalidade dela e de Oldman na tela. Ela falou com outros membros do elenco sobre como entrar no período de tempo e como as mulheres se comportaram na Idade de Ouro de Hollywood. Mas essa dedicação não foi exclusiva deste projeto. “Eu realmente amo o trabalho em equipe. Colaboro com todos que posso que participam da criação do personagem e tudo acaba se encaixando. Eu faço o máximo de pesquisas que posso, mas se você está interpretando alguém que é real e não há muito a ser descoberto sobre eles, você meio que tem que sair dessa pessoa e puxar de diferentes aspectos de outras mulheres da época/período e pessoas que você acha que ela poderia ter se inspirado”, diz Collins.
Esse aspecto colaborativo da narrativa é em parte por que Collins adicionou um novo título a seu extenso currículo este ano, com sua primeira incursão na produção de “Emily in Paris”, que acabou de ser renovada para uma segunda temporada. “Eu adoro todas as facetas da narrativa, então produzir foi fácil. Meus amigos que produzem me contam todas as peças que estão montando em um quebra-cabeça e adoro fazer parte disso”, diz ela. “Eu acho que era algo que eu sempre faria. Eu adoraria dirigir um dia. Eu escrevi um livro [“Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.”], Mas talvez eu escreveria um roteiro um dia. Não há nenhuma parte desta indústria que eu não ache fascinante. Estou constantemente conversando com todos os chefes de departamento e querendo aprender e entender, porque todos nós, coletivamente, fazemos o resultado final acontecer. Estou animada para pegar o que aprendi e avançar para outros projetos um dia.”
Mas até que ela esteja de volta ao set, ela está aproveitando o tempo em casa com uma apreciação renovada por exercícios de atuação e audições entre as aventuras ao ar livre com seu noivo, o cineasta Charlie McDowell. “Estar em quarentena ou não estar em um set por um tempo e não ser criativo da maneira que estamos acostumados, qualquer audição ou qualquer coisa que você leia ou até mesmo ter uma conversa sobre sair eu as uso como 25 minutos divertidos e experimentais, ou o tempo que for preciso.”
“A coisa bonita sobre o que podemos fazer nesta indústria é curar de alguma forma”, acrescenta ela. “Quer seja a cura através de uma risada [ou] através de um choro, se é algo com que você pode se relacionar fisicamente ou é algo que você sabe que outra pessoa passou, a arte cura e a arte inspira. Isso é o que eu quero encontrar nos personagens que interpreto, não importa o gênero. Esse é o verdadeiro dom de fazer filmes, [e] fazer TV. Apenas arte em geral.”
No caso de Collins, está claro que o dela é um presente que continuará sendo oferecido.
Fonte: Backstage Magazine
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