Essa história, como muitas que se passam no sonho de estresse sem fim que é 2020, começa com dificuldades técnicas.
“Eu deveria estar melhor a esse ponto,” Lily Collins me disse quando finalmente conseguimos nos conectar pelo Zoom. “Eu ainda me vejo tropeçando”, diz ela, referindo-se à mecânica de nosso novo normal: entrevistas virtuais e sessões de fotos do FaceTime, um vernáculo outrora estranho que inclui configurações de ring lights e códigos de sala de reunião.
Apesar da curva de aprendizado em casa, o conforto de Collins com a comunicação (em qualquer forma) é claro. Aparecendo na tela em um suéter rosa claro com recortes nos ombros, seus longos cabelos castanhos repartidos ao meio e fluindo sobre o peito (como o tutorial do YouTube diz que deveria – mas nunca faz), ela parece estar à vontade, ansiosa.
Parece que uma claquete foi fechada, “ação!” chamada na primeira tomada do dia. A energia de Collins é alta e suas respostas abundantes – palavras derramando em uma corrida contra o relógio de 60 minutos que é a nossa conversa. Claro, esta não é a primeira tomada do dia – minutos antes de nossa entrevista, Collins estava terminando outra, e poucas horas depois ela estava jogando uma partida de tênis falso na quadra de sua mãe para nossa sessão de fotos. Então veio a estreia virtual de seu novo filme da Netflix, Mank. Mesmo neste estado de quarentena, a ação nunca para.
Nas raras ocasiões em que conseguiu desacelerar, ela dedicou seu tempo à autorreflexão, já que esse período marca o período mais longo da vida adulta de 31 anos que ela passou em casa, temporariamente liberada da agitação de turnês internacionais de imprensa e sessões de fotos em locação.
Ainda assim, a ansiedade se alastrou nos últimos nove meses, afetando Collins mais profundamente do que nunca. E embora as demandas de sua carreira tenham tornado a comunicação à distância com amigos e família algo normal, ainda é difícil conciliar a socialização por meio de uma tela com alguém que mora a uma curta distância de sua casa em Los Angeles.
“Há tanta tristeza nisso”, ela admite, suas expressões faciais e o levantamento de sobrancelhas ditando sua resposta tanto quanto suas palavras. “Seria ótimo poder utilizar esse tempo [agora] que temos, para ver amigos, para ver a família, para ter essas experiências e aventuras incríveis juntos. No entanto, obviamente não é isso.”
No papel, essas são as respostas praticadas de uma atriz cujo treinamento de mídia começou antes que ela pudesse votar. Mas depois de ler as memórias de Collins de 2017, Unfiltered, sua paixão por se conectar com os outros e transmitir as lições que ela aprendeu presentes em cada página, parece-me que esses sentimentos, embora óbvios, são apenas intrinsecamente Lily. Respostas de uma palavra não são seu estilo – meditações de cinco parágrafos reveladores, sim.
Somando-se à tristeza de um ano passado em casa, Collins tem muito o que comemorar atualmente. Uma semana antes do lançamento da comédia de grande sucesso Darren Star da Netflix, Emily In Paris, Collins anunciou que ela e seu namorado diretor Charlie McDowell estavam noivos.
“Muitos de nossos amigos e familiares [estavam] tipo,‘ Obrigado por nos dar algo pelo que ansiar’”. A futura sogra Mary Steenburgen, por exemplo, está “nas nuvens”.
“Acho que os últimos meses foram tão nublados em trevas e negatividade”, continua Collins, “e qualquer coisa positiva e cheia de esperança e luz é algo a que queremos nos agarrar”.
Collins, uma autoproclamada otimista, não está permitindo que as restrições da pandemia diminuam a empolgação dela e de McDowell. “Estamos celebrando juntos”, ela me diz com naturalidade, como se a resposta fosse óbvia (o que suponho que seja). “O mais importante é que estamos muito animados. Não precisamos ter nada para comemorar o quanto estamos animados. Você ainda pode compartilhar a emoção, é apenas de uma maneira diferente.”
Como milhões de americanos, Collins e McDowell estavam absorvendo o coquetel de ansiedade e empolgação induzida pela eleição que nos deixou em um estado quase zumbi, prisioneiros de nossas telas por quase cinco dias seguidos enquanto esperávamos a palavra final de nossos âncoras de notícias.
“Fiquei tão fascinada e não consegui desligar”, diz ela sobre a cobertura eleitoral. “Eu nunca esquecerei isso.”
Em 7 de novembro, quando Joe Biden foi declarado presidente eleito dos EUA, Collins postou fotos dela e de McDowell, vestindo calça de moletom e posando diante da televisão, os braços erguidos em comemoração enquanto a CNN anunciava a vitória na tela.
Antes de Collins se tornar uma atriz estabelecida, ela era uma jornalista adolescente. Em 2008, ela trabalhou na campanha Kids Pick the President da Nickelodeon e até mesmo cobriu a posse do presidente Barack Obama no ano seguinte. Mas, apesar de seu envolvimento inicial na política, não era uma área que ela tivesse muito conhecimento.
“Não era algo que eu realmente me sentisse confortável para falar, porque eu simplesmente não era tão educada nisso”, diz ela. “Não parecia certo falar sobre algo que eu não sabia muito sobre.”
Isso mudou quando ela conheceu McDowell, cuja paixão pelo assunto a inspirou.
“[Ele] me ensinou muito”, ela me diz. “Tem sido tão incrível e ampliou muito a minha mente por estar aberta para me educar e ter um parceiro que apoia tanto isso.”
“É muito positivo crescer dessa forma, devo dizer. E não ter medo de vocalizar isso nas redes sociais e realmente usar essa plataforma de uma forma que eu não tinha antes.”
Permanecendo na marca com foco na positividade e Emily ao estilo parisiense, Collins encorajou seus seguidores a votarem. “Casais que votam juntos ficam juntos”, ela legenda uma imagem dela e de McDowell segurando suas cédulas, ambos usando um tom esteticamente agradável de bege. “Você nunca é jovem demais para começar a se envolver, educar-se e usar sua plataforma”, ela aconselhou seus fãs adolescentes durante o verão, postando uma foto de retrocesso dela mesma relatando a Convenção Nacional Democrata de 2008.
E com o segundo turno das eleições para o Senado da Geórgia se aproximando, ela diz que seu ativismo político ainda está “muito vivo”.
Fileiras de câmeras vintage cintilantes ficam atrás de Collins, uma exibição que instantaneamente me lembra da obcecada por estética Emily Cooper, a millenial no exterior que a atriz trouxe à vida em Emily In Paris.
A série, que depende muito de seu cenário parisiense, é a definição de escapismo, agravado, é claro, pelo fato de que nós (com exceção do jet-set da ilha particular) realmente não podemos escapar.
Se Emily vivesse em nossos tempos de pandemia, Collins imagina que ela teria algo inovador. “Ela é tão criativa e engenhosa que provavelmente teria criado algum tipo de empresa”, diz ela. “Eu acredito que ela surgisse com alguma startup maluca, mas então ela volta para o escritório e é como se ela tivesse esse produto que agora está espalhado por toda parte.” Mon dieu!
Emily In Paris foi recentemente renovada para uma segunda temporada (uma recompensa indescritível da era Netflix da quarentena) e, no futuro, há mudanças a serem feitas.
“Acho que há uma grande oportunidade de incluir mais diversidade na série – nos bastidores, na frente das câmeras – e há conversas que estamos tendo sobre isso”, diz Collins, pensativa. A amiga de Emily, Mindy (Ashley Park) e o colega Julien (Samuel Arnold) estão entre os poucos membros não brancos do elenco. “A inclusão é algo que é realmente importante para mim e depois de tudo o que aconteceu nos últimos meses, ela foi iluminada para mim de muitas maneiras de como podemos melhorar globalmente.”
A série foi sujeita a críticas, com pessimistas criticando tudo, desde a adoção da série de estereótipos franceses até a caracterização da própria Emily envolta em privilégios.
Collins se orgulha de ser uma boa ouvinte – embora eu possa garantir que ela também é muito boa na parte falante. Mas há uma diferença entre ser ativa e reacionária, ela me diz (duas vezes, na verdade), e como produtora estreante ela está encontrando esse equilíbrio.
“As pessoas sempre encontrarão o que há de bom e de ruim em qualquer coisa, e como temos a capacidade de fazer a segunda temporada, você não pode levar tudo em consideração”, diz ela, observando que com apenas 10 episódios com menos de 30 minutos cada, eles não foram capazes de explorar todos os tópicos que esperavam cobrir na primeira temporada. “Nem sempre vai agradar a todos”.
E embora não seja seu trabalho fazer de Emily algo que ela não é, ela vê valor em “brincar” com mudanças. “Se ainda não funcionar, pelo menos você pode dizer que tentou.”
Sua capacidade de confrontar as críticas com tal eloquência foi aprimorada em uma idade precoce, enquanto ela observava seu pai, o músico Phil Collins, navegar em uma indústria que exige um alto nível de exposição – e, com ela, uma abundância de negatividade externa.
“É preciso muita bravura para ser vulnerável como artista e se colocar lá fora e levar sua paixão para as pessoas ao redor do mundo – ver meu pai fazer isso, eu sempre admirei muito isso”, diz ela.
Mas essa vulnerabilidade tem um preço, como qualquer pessoa com 22 milhões de seguidores no Instagram (e contando) pode e irá lhe dizer. Ela sabe que não deve ler os comentários – isso é “How to Be a Celebrity 101” – mas o conhecimento de primeira mão de Collins do que significa dar uma parte de si mesma ao público é provavelmente mais nuançado do que a maioria.
“Tão aplaudido quanto você pode ser, você também pode ser derrubado”, diz ela, um olhar distante nublando seu rosto enquanto ela continua. “Eu admiro qualquer pessoa que consegue ficar centrada nessa experiência.”
Collins raramente fica sem palavras, mas quando ocasionalmente dá um tempo para responder, bebendo de um canudinho em um pote de conserva, a resposta geralmente já está escrita em seus traços de Audrey Hepburn. Imagino esse comportamento se traduzindo no set: olhos acesos, mãos em movimento, internalizando tanto quanto externalizando.
Por mais veementes que sejam os críticos de Emily In Paris, os fãs são igualmente zelosos. Emily se tornou uma fantasia popular de Halloween apenas algumas semanas após a série ser lançada. E Collins, experimentando o sucesso da série em casa, ficou “maravilhada” com o apoio.
A pandemia a forçou a pular o típico dilúvio de eventos no tapete vermelho e viagens rápidas ao exterior. Em vez disso, Collins ficou com uma experiência que parecia mais genuína.
“Não é um passeio louco que você está fazendo”, diz ela. “Você está na verdade em sua casa, na verdade, com sua pessoa, tendo a realidade de lavar pratos, levar o lixo para fora… e enquanto todas essas coisas que você faz em sua vida diária estão acontecendo, também ouvir como algo que você criou com as pessoas, está fazendo e está atingindo o zeitgeist… é apenas uma maneira realmente humilde e fundamentada de vivenciar isso.”
Ela está no meio de sua segunda grande turnê de imprensa virtual com outro projeto da Netflix, Mank, de David Fincher. O filme, ambientado inteiramente em preto e branco para imitar o estilo dos filmes da época, segue o roteirista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) de Citizen Kane enquanto ele luta para escrever o que agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Collins interpreta Rita Alexander, a estenógrafa de Mank e, cada vez mais, sua confidente.
Collins sentia-se bem versada nas armadilhas da velha Hollywood, em parte graças à sua infância. “Eu me sinto sortuda por ter crescido em uma família que abraçou e encorajou filmes antigos, velhos comediantes, velhos atores e atrizes de Hollywood”, ela me diz. Eu imagino uma jovem Collins enrolada em um sofá de veludo em uma sala cheia de memorabilia de filmes antigos, rindo para si mesma enquanto uma comédia dos Três Patetas passa em um projetor acima.
“Muitas pessoas desta próxima geração podem nem ter ouvido falar de Citizen Kane. Algumas pessoas nem sabem quem é Audrey Hepburn. E para mim, eu cresci em uma casa onde havia muita ênfase e entusiasmo no passado e na velha Hollywood. Isso foi muito prevalente na minha infância. ”
As glamourosas primeiras décadas da indústria cinematográfica também se mostraram difundidas no trabalho de Collins, primeiro com a adaptação em série do set de 1930, The Last Tycoon, e depois com o romance inspirado em Howard Hughes, de Warren Beatty, Rules Don’t Apply.
“Eu me senti como, ‘Oh, eu sei muito sobre este período.’ E então eu li o roteiro [de Mank] e disse, ‘Não sei muito sobre este período. Na verdade, há toda uma outra camada nisso que eu não sabia’”, diz ela sobre a história por trás da criação de Cidadão Kane.
O papel de Collins não é grande, mas é vital. Rita é um contraponto à ingênua típica dos anos 30 – ela é franca, segura e, como a própria Collins, sempre disposta a ver o melhor nos outros.
“Ela realmente responsabiliza [Mank] de maneiras bastante ousadas, porque ela pode ser demitida”, Collins me diz. “Ela usa a voz e se expressa para o Mank, porque vê o potencial dele. Ela realmente acredita no melhor dele e deseja que ele tenha sucesso. Eu sou alguém que vai continuar me dando para o aperfeiçoamento de alguém, porque se eu acreditar neles e ver esse potencial, sempre vou querer animá-los e enraizá-los. E eu sinto que essa é a essência de Rita.”
É quase chocante ver Collins como Rita, uma temática 180 graus da efervescente americana em Paris. Mas como alguém que rasgou a filmografia de Collins em questão de semanas, derramando lágrimas como uma frágil Fantine lutou para vocalizar suas palavras finais na minissérie Les Misérables da BBC, cerrando meus punhos enquanto Liz Kendall confrontava seu namorado de longa data Ted Bundy na prisão, implorando a ele para admitir seus crimes em Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile, posso atestar que Collins nunca foi apenas uma coisa.
Mas ela não está fazendo o trabalho que faz para a minha avaliação ou a sua.
Os críticos que se danem, Collins acredita na importância de se orgulhar do que você faz e nas armadilhas de escolher projetos, como em The Bachelor, pelos “motivos errados”. Se existe algum limite entre Collins, Emily e Rita, a abordagem “ouça seu coração” certamente é essa.
Fonte: InStyle
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