É presente de Natal que vocês queriam, Lilyians? Pois vão ter!

Nós do LCBR estamos sorteando um DVD do filme “Simplesmente Acontece” para vocês que acompanham nosso site!

Para participar é super fácil, basta:

• Seguir nosso Twitter e Instagram;
• Dar RT e Favorite no nosso Tweet (o sorteio será feito nos RTs do tweet);
• Marcar 2 (dois) amigos. (Lembrando que contas de famosos, contas trancadas e suspensas não valem, ok?)

O resultado será divulgado no dia 25 de dezembro às 20h. E o ganhador terá 48h para entrar em contato com a gente. Caso não esteja cumprindo alguma das regras, será desclassificado e um novo sorteio será feito.

Lembrando que o sorteio é valido SOMENTE para residentes do Brasil.

Lily Collins é a capa da Backstage Magazine onde ela fala sobre seu novo filme “Mank” que estreia em dezembro na Netflix. Confira a matéria traduzida abaixo:

Lily Collins quer contar uma história. Não, sério – é por isso que ela está numa reunião no Zoom de sua casa em Los Angeles em um dia de meados de outubro, falando sobre por que se tornou atriz. “Sempre adorei contar histórias, desde criança”, reflete ela. E como filha de Phil Collins e Jill Tavelman, é natural que ela tenha sido afetada pelo bug da performance. “Eu sabia que, como adulta, queria levar as pessoas nessa jornada comigo. É uma forma de escapismo. Existe uma grande magia nesses mundos que criamos na tela.”

Ela tem criado essa magia nos últimos 11 anos, desde sua estreia no cinema em “The Blind Side” até mundos horríveis, emocionantes, fantásticos, cômicos, dramáticos e além. Ela escapou da classificação, em vez de desaparecer em histórias próximas e distantes, do passado e do presente, cada uma diferente da anterior. Seus dois projetos mais recentes são para a Netflix, mas eles estão na tendência de cair em extremos opostos do espectro de gênero.

Pouco antes de a indústria dar uma pausa induzida pela pandemia em 2020, Collins estava saltando entre a França e Hollywood – primeiro para estrelar “Emily in Paris”, de Darren Star, no qual ela interpreta uma executiva de marketing millenial que se torna um peixe fora d’água depois de ser transferida para a Cidade das Luzes para trabalhar, e depois contracenou com Gary Oldman em “Mank” de David Fincher, que conta a história do roteirista vencedor do Oscar Herman J. Mankiewicz co-autor de “Citizen Kane”.

“Eu amo todos os gêneros, em certo sentido. Não quero nunca dizer que nunca vou fazer um, porque um cineasta incrível pode colocar uma reviravolta bizarra e interessante em um gênero que você nunca pensou que iria se associar, e de repente você vai,’ Eu não poderia imaginar não fazer parte disso’”, diz Collins. “Quero sentir que há algo que vou aprender sobre [mim] através de um personagem, e então há algo que as pessoas poderão ser capazes de aprender sobre si mesmas.”

O início ousado de Collins na atuação deixa claro por que ela usa cada papel como uma chance de aprender. Na verdade, toda a sua carreira como atriz foi autodidata. “Eu fazia parte de peças e musicais quando era criança, e acho que tinha 16 anos quando pensei, OK, eu realmente quero fazer isso. Não apenas na escola – eu realmente quero buscar isso profissionalmente. Comecei a fazer testes para obter mais experiência, mas me disseram que não”, lembra ela. “Quer dizer, eu ainda estava tão verde. Eu estava fazendo um teste e não entendia muito bem o que significava “verde”. Eu pedia feedback e eles diziam coisas como, ‘Você só precisa continuar fazendo isso. Apenas treine, de qualquer maneira que isso signifique, pratique e faça mais pesquisas. Você é nova e tudo bem.’”

E embora a rejeição seja algo que a maioria dos adolescentes fará de tudo para evitar, uma carreira de modelo em crescimento e as aspirações de se tornar um jornalista deram a Collins alguma experiência com esse sentimento. Quando ela desenvolveu suas convicções de atuação, ela sabia que enfrentaria mais do mesmo. “Esperei até uma idade em que me sentia forte o suficiente para continuar a ouvir não. Se eu achasse que isso me desencorajaria muito, eu saberia que não deveria insistir nisso, eu acho, mas eu realmente senti fortemente isso.”

Então o que ela fez para conseguir um sim? Ela continuou fazendo audições – por anos. “Eu sabia que havia muitas coisas que precisava melhorar e ficar mais confortável, dentro de mim, para ficar mais livre em uma cena e em um momento”, ela admite. “Eu cheguei perto das coisas, mas não cheguei lá.” Ela se formou no ensino médio e foi para a University of Southern California, onde começou a estudar jornalismo. Então, seu investimento em atuação começou a dar frutos, primeiro em uma aparição no reboot de 2008 “90210” e depois em “The Blind Side”. Quatro anos depois de começar a fazer testes para praticar, ela decidiu mergulhar na arte em tempo integral.

É difícil imaginar quatro anos ouvindo que você não é bom o suficiente, mas isso só alimentou o impulso de Collins para fazer isso direito. “Tentei interpretar ‘Não’ como ‘Não, agora não’, não como ‘Não, isso não é para você’. Em suma, era como uma vírgula, não um ponto final”, explica ela. “Eu sei que parece muito mais fácil do que é, mas eu sabia que o que eu queria fazer era o que eu queria fazer. Ouvir que você é verde é algo que você pode melhorar. Isso significa que há mais trabalho a ser feito. Eu sou alguém que nunca se esquivou de mais trabalho. Eu realmente acreditava que faria isso um dia, e continuei empurrando através dos nãos. Para ser honesta, fez meu primeiro sim muito melhor, porque eu senti que tinha merecido.”

Dez anos e mais de duas dezenas de créditos de atuação depois, Collins ainda está ganhando seus papéis. Ela fez o teste para “Emily in Paris” e “Mank”, mesmo com uma série de projetos importantes já em seu nome. (“Se há um projeto como ‘Mank’ com um criador como David Fincher e ele precisa vê-la em vídeo ou em uma sala, você faz isso”, diz ela. “Ele é um gênio por um motivo.”) Refletindo sobre o quê faz um teste de craque, ela diz que o segredo para acertar é saber que “não está apenas no que você diz – é em como você ouve a outra pessoa. É uma conversa entre duas pessoas. Se você está apenas vendo [os lados] como um diálogo, nunca vai conectar para você.”

Além disso, agora, ela aprendeu a se preparar de uma forma que lhe permite ser ágil na sala. “Contanto que você sinta que entende a pessoa que vai interpretar, você pode reagir à leitura da outra pessoa de uma forma genuína. Se sairmos do livro, se improvisarmos, desde que você saiba quem é a pessoa que você é na cena, você pode ter aqueles momentos mais libertadores”, explica ela. E cada processo de casting é diferente. “Às vezes, esse processo de casting dura semanas. Às vezes, dura dias. Às vezes é instantâneo. Às vezes você não ouve.”

Isso pode soar casual para uma empresa em que não receber uma resposta significa não conseguir o emprego, mas Collins fez as pazes com isso. Quando ela estava se preparando para voar para a França para começar a trabalhar em “Emily in Paris”, um trabalho que ela conseguiu no seu 30º aniversário após um período de um mês de reuniões e testes, ela teve a chance de fazer uma audição em vídeo para “Mank”. Ela o enviou sem pensar duas vezes: Por que eu não me candidataria a um projeto de David Fincher? Ela se atirou em uma sessão de fotos ocupada, interpretando a alegre, otimista e um pouco distraída Emily Cooper em praticamente todas as cenas da nova série Então, ela recebeu a ligação de “Mank” no meio da filmagem de “Emily”. Em um movimento que parece rotineiro hoje, mas era novo para Collins no verão de 2019, ela se aproximou do lendário diretor e descobriu que reservou o papel de Rita Alexander, uma espécie de assistente do titular Mankiewicz que digitava suas páginas todas as noites e geralmente mantinha o escritor na linha.

A partir de uma descrição ensolarada da Paris fictícia dos dias atuais, Collins voltou no tempo para contar uma história verídica que não escondia suas manchas. “Tive que entrar em um período de tempo completamente diferente e não havia muitas informações sobre Rita Alexander que pudesse encontrar. Não temos muitas informações sobre Herman Mankiewicz, muito menos sobre Rita. Tive que pesquisar mulheres da época e contar com conversas com cabelo e maquiagem e nossa incrível estilista para sentir o papel”, ela lembra. “Você anda de maneira diferente; você se comporta de maneira diferente em um papel de um período diferente. Eu amo desaparecer em qualquer personagem que eu interprete no sentido físico, tanto quanto no sentido emocional.”

Collins diz que usou seu tempo entre as tomadas no set de “Mank” para mergulhar na dinâmica entre a personalidade dela e de Oldman na tela. Ela falou com outros membros do elenco sobre como entrar no período de tempo e como as mulheres se comportaram na Idade de Ouro de Hollywood. Mas essa dedicação não foi exclusiva deste projeto. “Eu realmente amo o trabalho em equipe. Colaboro com todos que posso que participam da criação do personagem e tudo acaba se encaixando. Eu faço o máximo de pesquisas que posso, mas se você está interpretando alguém que é real e não há muito a ser descoberto sobre eles, você meio que tem que sair dessa pessoa e puxar de diferentes aspectos de outras mulheres da época/período e pessoas que você acha que ela poderia ter se inspirado”, diz Collins.

Esse aspecto colaborativo da narrativa é em parte por que Collins adicionou um novo título a seu extenso currículo este ano, com sua primeira incursão na produção de “Emily in Paris”, que acabou de ser renovada para uma segunda temporada. “Eu adoro todas as facetas da narrativa, então produzir foi fácil. Meus amigos que produzem me contam todas as peças que estão montando em um quebra-cabeça e adoro fazer parte disso”, diz ela. “Eu acho que era algo que eu sempre faria. Eu adoraria dirigir um dia. Eu escrevi um livro [“Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me.”], Mas talvez eu escreveria um roteiro um dia. Não há nenhuma parte desta indústria que eu não ache fascinante. Estou constantemente conversando com todos os chefes de departamento e querendo aprender e entender, porque todos nós, coletivamente, fazemos o resultado final acontecer. Estou animada para pegar o que aprendi e avançar para outros projetos um dia.”

Mas até que ela esteja de volta ao set, ela está aproveitando o tempo em casa com uma apreciação renovada por exercícios de atuação e audições entre as aventuras ao ar livre com seu noivo, o cineasta Charlie McDowell. “Estar em quarentena ou não estar em um set por um tempo e não ser criativo da maneira que estamos acostumados, qualquer audição ou qualquer coisa que você leia ou até mesmo ter uma conversa sobre sair eu as uso como 25 minutos divertidos e experimentais, ou o tempo que for preciso.”

“A coisa bonita sobre o que podemos fazer nesta indústria é curar de alguma forma”, acrescenta ela. “Quer seja a cura através de uma risada [ou] através de um choro, se é algo com que você pode se relacionar fisicamente ou é algo que você sabe que outra pessoa passou, a arte cura e a arte inspira. Isso é o que eu quero encontrar nos personagens que interpreto, não importa o gênero. Esse é o verdadeiro dom de fazer filmes, [e] fazer TV. Apenas arte em geral.”

No caso de Collins, está claro que o dela é um presente que continuará sendo oferecido.

Fonte: Backstage Magazine

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Lily Collins é a capa de novembro da revista Vogue Arabia e ela concedeu uma entrevista acompanhada de uma linda sessão de fotos. Confira a entrevista completa traduzida abaixo:

Mesmo 2020 tem seus pontos positivos – basta perguntar à estrela da capa, Lily Collins. A atriz-produtora estava entre os milhões forçados a fazer uma pausa quando a crise do coronavírus interrompeu o ritmo alucinante que anteriormente definia a vida pós-milênio. Depois de atravessar o mundo promovendo sua série da Netflix, Emily in Paris (que recentemente foi renovada para uma segunda temporada) e ter um ótimo papel na sátira de Hollywood do diretor David Fincher, Mank, ela se viu em Los Angeles, estabelecendo-se em um novo normal de trabalho feito de casa. “Tem havido muitas mudanças e adaptações para fazer as coisas funcionarem”, Collins compartilha com um sorriso. “De certa forma, você está contando consigo mesmo, fazendo tudo sozinho em situações em que normalmente teria ajuda. Ninguém está lá organizando tudo para você ou dizendo que é aqui que você precisa estar e o que deve ser feito. Agora é, vamos fazer isso acontecer nós mesmos; vamos ser criativos e ter novas ideias.”

Mesmo com a distorção de uma chamada no Zoom, a disposição de Collins para enfrentar esses desafios é evidente. Recém-saída de uma prova de roupa, ela se senta de pernas cruzadas no conforto de sua sala, seu papel de parede aconchegante repleto de flores. Enquanto ela coloca os fones de ouvido e ajusta seu laptop para se preparar para um bate-papo, ela pode ser confundida com a mais recente estrela adolescente do YouTube, mas aos 31 anos, a filha da realeza da música – seu pai é o músico britânico Phil Collins – está entrando no próximo capítulo; aquele em que ela está assumindo as rédeas da criação. O processo significou correr riscos, perder o sono e fazer um curso intensivo de teleconferência momentos antes de encontrar Fincher, valendo o esforço. “Foi uma experiência tão surreal e rápida fazer tudo acontecer”, diz ela sobre o malabarismo de dois projetos de alto perfil ao mesmo tempo. “Não pude pensar duas vezes sobre isso porque quando você tem a oportunidade de trabalhar com gênios como Darren Star e David Fincher, você simplesmente pega e corre com ela.”

Oferecendo a ela os holofotes que ela sempre mereceu, a série de 10 episódios Emily in Paris segue Collins no papel principal. Emily, conhecedora de redes sociais, chega a Paris de Chicago para apresentar seu ponto de vista americano a uma empresa de marketing francesa. A série pode ser fruto da imaginação de Star, criador de Sex and the City, mas Collins serve como produtora. Contribuir nos bastidores tem sido uma meta para ela desde que era jovem, mas ela presumiu que a oportunidade surgiria mais tarde em sua carreira. “A ideia de usar minha voz para criar histórias e ser produtora sempre esteve nos planos”, explica. “Eu ouvi algumas vezes nos últimos anos por diferentes cineastas com quem trabalhei que se algo não está lá, você deve fazer você mesmo. No começo, pensei: OK, vou fazer isso. Eventualmente, eu vou chegar lá. Eu ainda estava focada em quais scripts existiam e se eu respondia a eles ”. Em Emily em Paris, ela encontrou um projeto que expandiu seus horizontes – e um colaborador em Star. “Darren e meus colegas produtores me envolveram em tantas conversas nas quais sempre quis ser incluída, mas nunca achei que merecesse participar”, diz ela. “Eles defenderam minhas opiniões e me abriram para uma experiência tão gratificante e fortalecedora. Seguindo em frente, já sei que quero fazer mais disso e encontrar histórias que posso ajudar a contar.”

As ambições de Collins se conectam com a nova energia de Hollywood. Alguns dos meios de comunicação mais impressionantes dos últimos anos surgiram graças a atores que produziram projetos apaixonados com foco feminino. Reese Witherspoon, Charlize Theron e Kerry Washington seguiram nesse campo; suas empresas de produção rendendo projetos de prestígio Big Little Lies, Mindhunter e Confirmation, respectivamente. Para Collins, produzir é um jogo organizacional de xadrez e a chance de elevar a arte que ressoa com ela. “Estou maravilhada em como os produtores podem criar algo do zero, reunindo as pessoas certas”, diz ela. “O projeto do qual você quer fazer parte não precisa estar na frente da câmera. Se houver um livro, artigo ou mesmo uma fotografia que o inspire, você pode criar algo a partir dele.”

Ainda assim, assumir responsabilidades adicionais significa ser responsabilizado, especialmente online. As respostas rápidas das mídias sociais a cada conteúdo pode levar a mini-controvérsias. Alguns espectadores parisienses acharam a representação de sua cultura estereotipada no programa; a ideia de suas boinas e baguetes da Cidade Luz são distantes de suas experiências vividas. Collins não se esquiva de abordar as críticas e sua validade. “Acho que é importante ver a que as pessoas estão reagindo negativamente”, diz ela. “Todo mundo sempre terá uma opinião. Você não será capaz de agradar a todos, mas seria negligente se não ouvisse o que as pessoas estão dizendo.” Para a segunda temporada, ela quer desenvolver a narrativa. “Você tem que olhar e ver como podemos melhorar isso. Se tivermos a oportunidade de fazer a segunda temporada, quais são as conversas que podemos ter sobre mudar algo, ou iluminar algo, ou trazer à vida um elemento que talvez tenhamos perdido antes? Por mais desanimador que às vezes seja ler essas coisas, também é um presente; você está tendo permissão para melhorar.”

A compostura de Collins em resposta à crítica é uma vitória em si mesma. Vocal sobre sua recuperação de problemas de bulimia e ansiedade, ela encontrou maneiras saudáveis ​​de lidar com estresse – especialmente enquanto se isola. “A quarentena me capacitou a focar em minhas prioridades, onde e o que me faz feliz e onde quero dedicar meu tempo, em vez de vasculhar as avaliações em busca de negativos”, diz ela. “No passado, eu procurava maneiras de me controlar. Saiu na forma de distúrbios alimentares ou ansiedade profunda. Agora eu escolho ler livros, ouvir podcasts, sair de casa e experimentar coisas novas. Tento sentar e trabalhar minhas emoções, em vez de ignorá-las. A antiga eu teria se concentrado mais no negativo. Agora é apenas uma parte da minha vida. Todas essas outras coisas positivas me impedem de ficar obcecada.” Se ela está mais posada hoje, um ano atrás, Collins estava com os olhos vermelhos, voando de Paris para Los Angeles e vice-versa, tendo sido escalada para Mank enquanto filmava Emily em Paris. Com Mank oferecendo a ela um grande e novo desafio e o próximo capítulo em sua atuação, Collins voou para os ensaios e testes de câmera. Uma sexta-feira típica envolveria filmar em Paris até altas horas da madrugada e voar para Los Angeles logo em seguida. No momento em que ela pousou nos Estados Unidos, foi direto para o set de Fincher para horas de testes de cabelo e maquiagem, ou dizendo suas falas com os colegas Gary Oldman e Amanda Seyfried. A maioria das pessoas reclamaria de uma programação tão cansativa, mas Collins não se incomodou. “Posso dormir quando quiser”, diz ela. “Teria sido um dos meus maiores arrependimentos se não tivesse feito isso, porque não posso imaginar não ter assumido o risco de fazer isso.”

Uma clássica cinéfila, que cresceu visitando Hearst Castle e ouvindo histórias da velha Hollywood, Collins se conectou com a narrativa de Mank. O filme, que conta a história do roteirista de Citizen Kane, Herman Mankiewicz, é uma reviravolta no filme biográfico que desvenda a corrupção política que se escondeu por trás do glamour da era de ouro do cinema. A personagem de Collins, Rita Alexander, é uma estenógrafa encarregada de manter Mankiewicz (interpretado por Oldman) dentro do prazo e serve como bússola moral do filme. Collins a interpreta com uma reserva fria que a diferencia dos artistas tensos que a cercam. “Rita é objetiva, muito lógica, mas também emocionalmente ligada a Herman e à pessoa que se torna sua confidente de certa forma”, diz ela. “Ela levanta o espelho e o responsabiliza. Ela não tem medo de ser a voz da razão em um momento em que esse não era seu papel.” O personagem brilha mais forte ao lado do irascível protagonista de Oldman e Collins encontrou no ator veterano um sonho para trabalhar. “Você não pode conseguir um parceiro de cena muito melhor para aprender; ele aumenta suas apostas”, diz ela. “David também faz isso. Eles esperam grandeza porque é nisso que acreditam e sabem que o filme pode estar nesse nível. Eles estão dispostos a se comprometer muito, e se eles estão trazendo seu jogo nota 10, vou tentar o meu melhor para estar à altura da ocasião.”

Mudar do mundo extravagante de Emily para o naturalismo de Mank foi um ato de equilíbrio. “Na verdade, me ajudou a fazer as duas coisas”, diz Collins. “Ir de cores brilhantes para preto e branco foi a maneira perfeita de separar os personagens.” As mudanças radicais no traje também contribuíram. Collins credita às equipes de cabelo e maquiagem por ajudá-la a criar a personalidade de cada personagem. “Patricia Field e Trish Summerville são incríveis no que fazem”, diz ela. “Em Mank, Trish estava lidando com a escolha de cores com base em como ficariam em preto e branco. Há uma grande arte que envolve fazer algo sem ser uma caricatura. Rita é reservada em seus modos e roupas; é utilitário, mas ela se orgulha de sua aparência. Emily, entretanto, está misturando cores, padrões e designers. Ela é brilhante, ousada e um pouco óbvia, assim como seu estilo.” Certamente, Emily em Paris está servindo como um lembrete alegre do poder edificante da moda.

Períodos de realização pessoal e profissional raramente se alinham, mas durante um ano tumultuado, Collins se viu duplamente abençoada. Quando ela e McDowell definiram suas intenções no dia de Ano Novo, ela não previu a reação em cadeia que a ação causaria. “Não posso dizer a última vez que anotei intenções, mas este é o primeiro ano em que poderei olhar para trás nessa lista e ver tantas coisas que implementei ou questionei”, diz ela. “Fez uma diferença para mim até mesmo inconscientemente. Em breve, todos saberemos mais sobre onde estamos [nos EUA], mas globalmente já passamos por muito em 2020. Estamos todos muito mais conectados depois de passarmos por isso juntos.” E se alguém está em casa assistindo Emily em Paris depois de um dia difícil dentro de casa, Collins sabe que ela fez algo certo. “O que mais me orgulho é o fato de que isso acontecerá em um momento em que é necessário”, diz ela. “Uma americana em Paris não é uma ideia revolucionária, mas mais do que nunca, as pessoas querem viajar, experimentar coisas novas e ver algo bonito e lembrar como era sair e se divertir. Se posso fazer parte de algo que faz isso pelas pessoas, é a coisa mais importante.”

Fonte: Vogue Arabia

Lily também fez um vídeo falando seus momentos favoritos de moda durante a sessão de fotos, confira legendado pela nossa equipe ativando o player abaixo:

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

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Lily Collins é a capa de dezembro da revista Byrdie. Ela concedeu uma entrevista juntamente com uma linda sessão de fotos. Confira abaixo a entrevista traduzida:

Superficialmente, tudo sobre o meu almoço com Lily Collins parece normal. Estamos comendo no restaurante ao ar livre de um dos hotéis mais famosos de Los Angeles, frequentado por lendas de Hollywood como Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, e famoso por suas paredes forradas de hera, atualmente filtradas pelo sol sem estação de Los Angeles. Mas não houve nada de “normal” no ano de 2020, enquanto o mundo inteiro luta contra um vírus mortal e as palavras “pandemia” e “contágio” explicam nossa realidade (em vez de um filme apocalíptico com Matt Damon e Gwyneth Paltrow) Isso explica por que Lily, vestida com um blazer Maje de estanho e jeans escuros, fica visivelmente hesitante quando a recepcionista nos leva para nossa mesa no centro do espaço ao ar livre, reunida em todas as direções por grupos de convidados tagarelas. Los Angeles só recentemente aliviou suas restrições a refeições para permitir o serviço ao ar livre e, portanto, algo tão “normal” como uma entrevista de almoço à tarde carrega consigo o peso adicional de meses de distanciamento social, ótica e o desconforto do protocolo de segurança (as mesas realmente estão a dois metros de distância, eu me pergunto…).

“Esta é a primeira vez que como em um restaurante desde o início da quarentena”, Lily sussurra para mim, os olhos arregalados quando nos sentamos. Ela parece ligeiramente em estado de choque, o que é compreensível, já que o início da quarentena foi em março e agora estamos jantando juntos no final de outubro. Faço um sinal para nossa garçonete e peço uma mesa mais silenciosa e socialmente distante. Felizmente, há um em outra área do restaurante e, quando nos sentamos, Lily visivelmente relaxa com um suspiro. “Sinto muito, é que não estou perto de tantas pessoas há muito tempo”, ela se desculpa, despejando Stevia líquida em seu chá preto quente. “É demais.”

Agora que estamos sozinhas (mais ou menos), começo a experimentar o que só pode ser descrita como a leveza de Lily. Não consigo identificar o que é exatamente – sua franqueza, riso fácil ou talvez apenas seu sorriso – mas há uma aura inconfundível de felicidade emanando dela, tornada mais perceptível pelo fato de que é tão raro encontrar esse tipo de alegria e leveza durante um ano tão difícil. Segundos depois de se sentar, ela imediatamente mergulha nas histórias sobre suas aventuras em viagens com seu noivo, o escritor e diretor Charlie McDowell. “É a melhor maneira de criar um senso de aventura”, ela me diz seriamente. “Você está indo de A a B. Você faz parte da natureza. Vamos acampar e estamos no meio das Redwoods ou dirigindo por cidades que nunca teríamos passado antes.” Ela credita a essas viagens e momentos na natureza por mantê-la com os pés no chão, já que tudo o mais no mundo parece tão incerto: “Você está literalmente respirando ar puro. Você não está se sentindo sem criatividade e está fazendo coisas com as mãos, saindo de casa e montando fogueiras, e se sentindo realmente em paz em uma época em que há tanta escuridão.”

Cada vez que o noivo dela aparece durante a nossa entrevista, o rosto de Lily se ilumina. O casal ficou noivo recentemente durante uma de suas viagens rodoviárias acima mencionadas por Santa Fé e Sedona, e embora tenha acontecido depois de apenas um ano e meio de namoro, Lily diz que não ficou surpresa com a rapidez com que aconteceu. “Eu sabia que ele era ‘O escolhido’ desde o início”, diz ela com franqueza. “Todos os meus amigos brincaram comigo no início. Eles ficam tipo, ‘Como você pode saber’ eu fico tipo ‘Eu sei. Eu simplesmente sei.’” Quando o pedido aconteceu – o que ela descreve como “um momento surreal que você simplesmente repete em sua cabeça” – ela disse sim sem hesitar. Ela sorri ao me dizer isso, depois mexe o chá: “Posso apenas dizer isso? Honestamente, estou muito animada para ser uma esposa.” Eu peço a ela para expandir. “Não penso nisso de nenhuma maneira ou forma para ver se sou ou não feminista”, ela esclarece. “Para mim, é mais como, mal posso esperar para estar com essa pessoa, e agora podemos planejar algo que teremos pelo resto de nossas vidas.” Quando ela explica assim, é difícil argumentar. A leveza de Lily – cintila mais forte.

O fato de Lily Collins se tornar um nome familiar em 2020 não tem nada a ver com a pandemia, mas ainda sim tudo a ver. Em outubro, a Netflix lançou um programa doce com direção de Darren Star chamado Emily em Paris, que – caso você tenha sido recentemente expulso da conta Netflix de sua família e de alguma forma não tenha assistido – segue a vida de Emily Cooper, executiva de marketing de beleza excessivamente séria que se muda para Paris em busca de uma nova oportunidade de emprego. O que se segue é uma jornada divertida de autodescoberta, enquanto ela aprende como lidar com o choque da ousadia americana com a sutileza parisiense em todos os aspectos de sua vida, do trabalho ao romance. Fotos copiosas das charmosas ruas de paralelepípedos de Paris, do extravagante Grand Palais e, claro, de um momento cintilante da Torre Eiffel ajudaram a satisfazer o desejo de viajar (ou talvez atiçou a chama) dentro de nós durante um ano em que a maioria das pessoas não conseguiu viajar para exterior. Isso, junto com o guarda-roupa de cores vivas de Emily (boina não irônica incluída), fez de Emily em Paris uma guloseima salpicada de purpurina e redemoinhos de arco-íris que milhões devoraram avidamente 10 meses em um ano que era principalmente sombrio, pesado e cinza. Não é nenhuma surpresa que rapidamente se tornou o programa número um da Netflix globalmente, e foi recentemente confirmado para uma segunda temporada – a postagem de Lily no Instagram anunciando a segunda temporada recebeu mais de 500 mil curtidas em 12 horas. “Foi tão louco”, diz Lily com admiração genuína quando pergunto a ela sobre a recepção do programa. “Para mim, significa apenas: as pessoas precisavam de uma fuga. Eles são capazes de realizar aquele desejo da viagem quando assistem. Eles podem rir e sorrir. E não sei do que preciso agora mais do que nunca, além de sorrir e rir.”

Ela tem um ponto. E embora tanto a série quanto sua personagem Emily tenham sido criticadas, discutidas e analisadas infinitamente, Lily é inflexível que Emily – “básica” como ela pode ser, dane-se o chaveiro da Torre Eiffel – tem poderes por direito próprio. “Emily é a mulher de hoje, que é tão romântica quanto uma garota voltada para o trabalho”, diz Lily. Ela chama Emily de “assumidamente ela mesma” e alguém que encontra paixão em seu trabalho. “Também adoro trabalhar”, afirma. “O fato de que às vezes isso ganha uma má reputação de tipo, oh, você está muito focado no trabalho. Não, acho romantismo no meu trabalho e sou realmente apaixonada, e adoro fazer o que amo fazer.” Na verdade, ela diz que interpretar Emily pode ter sido a melhor coisa que aconteceu a ela antes de passar por uma pandemia, mesmo que ela não tenha percebido na época: “Ela tem um jeito firme e apaixonado de ser, ‘Ok , Eu vou descobrir isso.’ Ela quase que inconscientemente me preparou para o que estava por vir. Você vai ter que girar, você vai ter que fazer as coisas de forma diferente, você vai votar de forma diferente… Acho que ela encheu um banco de otimismo dentro de mim de que eu seria capaz de sacar durante o COVID.”

Se Emily é um girassol – feito em casa, totalmente americano e encantadoramente óbvio – então a personagem mais recente de Lily, Rita Alexander, é uma campânula – britânica, afetada e resistente. Lily se junta a Gary Oldman e Amanda Seyfried no novo filme dirigido por David Fincher, Mank, inspirado na vida de Herman J. Mankiewicz enquanto escrevia Citizen Kane e ambientado em Hollywood de meados de 1900. No filme, Rita é a estóica secretária de Mank e transcritora do roteiro; seu comportamento sério é o completo oposto da flutuabilidade de Emily (assim como o próprio filme, que é filmado em preto e branco granulado). Rita é responsável por manter Mank fora do vagão, encoraja-o quando ele fica frustrado e, finalmente, torna-se uma confidente que o ajuda a completar o monólito, manuscrito vencedor do Oscar.

Atuar ao lado de Gary Oldman, diz Lily, foi um destaque na carreira. “Foi tudo,” ela diz. “Houve tantos momentos em que eu tive que me lembrar que estava em uma cena, porque eu estava sentada lá e pensando, ‘Oh uau,’ absorvendo tudo. Mas quando você está em frente a alguém que esteve no no topo nos últimos 30 anos, realmente eleva você para estar no topo, em qualquer contexto ou seja, em todos os aspectos.” O fato de Lily interpretar Emily e Rita de forma tão convincente é ainda mais impressionante pelo conhecimento de que ela estava voando 11 horas de Paris a Los Angeles todo fim de semana durante as filmagens de Emily em Paris para ensaiar para Mank. Eu pergunto a ela se foi difícil desligar Emily e virar Rita e vice-versa. “Os períodos de tempo são tão diferentes, e o assunto e os temas e o gênero”, ela responde. “Então, para mim, encontrar aquele personagem foi um processo tão diferente do de Emily. Também sair de Paris e voltar para Los Angeles… Era como se eu pudesse deixar Emily lá e depois vir aqui e ficar com Rita.”

Se você conheceu Lily através de Emily em Paris, é fácil presumir que Lily e Emily são semelhantes. Lily é instantaneamente aberta, calorosa e franca, como Emily. Ou talvez, dado o fato de que o pai de Lily é a lenda da música britânica Phil Collins e ela passou a maior parte de sua infância no interior da Inglaterra, você pensaria que Lily é mais como Rita. Até ela me diz: “Eu definitivamente me sinto mais britânica do que americana de várias maneiras. Sou atraída por dramas de época britânicos e escritoras britânicas… Sempre que interpreto uma personagem com sotaque britânico, sinto-me estranhamente conectada a mim mesma de uma maneira diferente.” Mas quanto mais Lily fala, mais você percebe os diferentes lados dela sob seu exterior alegre – as partes mais suaves, as partes denteadas que nunca são tão óbvias quanto uma primeira impressão, mas são o que torna uma pessoa quem elas são. Porque embora eu possa sentir a leveza de Lily emanando em mim na mesa, também há momentos sombrios de seu passado que ela não tem medo de discutir.

Como filha de Collins e sua então esposa Jill Tavelman, Collins cresceu com um certo nível de notoriedade, amplificado ainda mais por sua decisão de se tornar uma atriz. Depois de um papel importante no filme dirigido por Sandra Bullock, The Blind Side, Lily estrelou sucessos de bilheteria para jovens adultos como Mirror, Mirror e The Mortal Instruments: City of Bones. Ela rapidamente subiu para o status de ícone de beleza (suas sobrancelhas – basta olhá-las). Um contrato de beleza com Lancôme logo se seguiu e, sete anos depois, ela ainda atua como embaixadora (durante nosso almoço, ela elogiou a máscara facial Génifique da marca, creditando-a como um produto básico para manter sua pele hidratada durante suas viagens entre Paris e Los Angeles). Mas o exterior brilhante de celofane de Hollywood era um mundo muito diferente do que sua educação bucólica no campo na Inglaterra, e conforme sua fama crescia, também crescia um senso corrosivo de autocrítica. “Eu estava definitivamente tentando ser a versão de mim mesma que eu pensava que as pessoas queriam ver”, ela reflete. “Tive uma qualidade de agradar as pessoas e não me permitia refletir sobre como me sinto, o que quero dizer? Como me sinto confortável sendo eu?” Quanto mais ela se concentrava no que os outros percebiam e queriam, mais difícil era manter de vista quem ela era. “Acho que, por ser tão introspectiva e reflexiva, no passado tendia a olhar tão para dentro que descontava as coisas em mim mesma”, diz ela. “Eu estava em um relacionamento ruim e me senti definitivamente silenciada por aquela pessoa. E não fui incentivada a ganhar mais voz ou usar mais minha voz.” Seu intenso auto-exame se manifestou em um distúrbio alimentar e um período de dolorosa insegurança e dúvidas, que ela documenta em seu livro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Minha falta de controle se transformou em: como posso me controlar?” ela diz.

Então, veio uma graça salvadora – um papel que a lembrou de seu propósito superior. To the Bone, um filme da Netflix lançado em 2017, documenta um período crucial na vida de Ellen, uma jovem que luta contra a anorexia. “Quando recebi o roteiro, havia acabado de escrever o capítulo do meu livro sobre minhas experiências com transtornos alimentares”, diz ela. “Então, ter esse roteiro vindo para o meu colo, que refletia o mesmo assunto em um momento da minha vida em que finalmente consegui falar sobre ele, foi um daqueles raros momentos em que sua arte e sua vida moldam em uma experiência – onde você sabe que eles vão ajudar uns aos outros e dizer algo maior do que você pensou que poderia dizer.” Ela relata as muitas mensagens que recebeu dos fãs após o lançamento do filme, agradecendo-a por iluminar a realidade da recuperação do transtorno alimentar e interpretar um personagem tão vulnerável que fez com que tantos deles se sentissem vistos pela primeira vez. Isso marcou um ponto de virada para ela. “Essa experiência – ter meu trabalho se transformando em algo que fazia parte do processo de cura não só para mim, mas para os espectadores – foi realmente poderosa”, ela reflete. “Talvez seja por isso que eu tendia a ser atraída por personagens mais sombrios e introspectivos – eu vejo muita cura através de personagens como esses.”

A cura através da escuridão parece ser um tema abrangente para toda a América na segunda metade de 2020, enquanto recolhemos os pedaços de uma eleição tumultuada, agitação racial e crise econômica provocada por uma pandemia global. De muitas maneiras, a quarentena ampliou coisas que antes podíamos deixar de lado – com menos distrações físicas, somos forçados a enfrentar nossos medos e dúvidas secretas. Lily conta como, no início da pandemia, ela acordava algumas manhãs e chorava o dia todo. “Hoje em dia, temos menos vozes de pessoas fisicamente ao nosso redor, mas mais vozes em nossas próprias cabeças – e isso às vezes é ainda mais difícil”, diz ela. “Você está sentado em seus pensamentos pensando, bem, o que eu faço com tudo isso? Quem são essas pessoas no meu cérebro? Estamos nos encontrando com essa sensação de não ter controle – então, como posso permanecer sã, estável e centrada sem voltar aos meus velhos hábitos?”

Seu segredo, ela revela, é simples: renunciar ao controle. “Eu estava sempre pensando no passado ou preocupada com o futuro, então para mim deixar pra trás sempre foi uma grande coisa”, diz ela. Render-se ao processo é o que a ajudou a emergir de seu período de escuridão, e é um conceito que continua a ajudá-la a navegar na incerteza de 2020. E talvez também explique a leveza de Lily; a alegria desenfreada que ela exala de uma forma que só acontece depois que a pessoa está completamente confortável em estar quieta consigo mesma – alguém que já sentou com sua dor, sentiu seus cantos espinhosos e os libertou. Isso, além de uma mistura de podcasts indutores de dopamina (ela recomenda On Purpose, do ex-monge Jay Shetty, no qual ela foi uma convidada recente, e The Happiness Lab), leitura (ela costuma postar trechos do apropriadamente intitulado The Art of Letting Go em seu Instagram), e terapia, da qual ela é uma forte defensora. “Autoajuda não é egoísta – é amor próprio”, ela diz simplesmente. “Com a terapia, só quero saber mais sobre mim para me tornar uma pessoa melhor, para ser uma amiga, filha, noiva, futura esposa e mãe melhor – todas essas coisas. Não acho que exista muita introspecção. Você tem que fazer o trabalho.”

Sem a necessidade de controle, ela me diz que finalmente foi capaz de entrar em contato com seu verdadeiro eu novamente – “a jovem Lily no interior da Inglaterra” que ansiava por aventura e espontaneidade, que tinha uma voz e não se esquivava de conversas desconfortáveis. Quando eu menciono o movimento Black Lives Matter, ela é rápida em vocalizar a importância de falar enquanto reconhece o privilégio. “Essas conversas com nós mesmos, com nossos amigos ou com nossa família são muito estranhas e difíceis, mas são as que mais promovem a mudança e temos que fazer isso”, diz ela. “Acho que se permitirmos que a vergonha e o constrangimento de não saber o que ‘deveríamos saber’ nos impeça de seguir em frente e aprender mais, estaremos perdendo muito crescimento.” No aspecto aventura, ela descreve seu estado atual como “muito voltado para a experiência” e menos focado nas coisas materiais. “Aprendi muito sobre mim mesma por meio de minhas experiências, ao contrário do que acumulo”, ela diz simplesmente. É parte do motivo pelo qual ela saiu de sua zona de conforto e começou a surfar, treinada por seu noivo, um surfista experiente. Enquanto ela descreve sua primeira experiência de surf, uma metáfora quase perfeita emerge, e talvez seja melhor mantê-la em suas próprias palavras para efeito total:

“Eu não posso dizer a você a última vez que tentei algo novo já adulta, deixando de lado o medo de falhar publicamente. E então foi realmente libertador, essa sensação de liberação física. Você está sentada na prancha de surfe e pensa, ‘Estou realmente fora de controle agora porque a onda e a prancha vão me levar.’ Você não pode prever a onda. Eu literalmente vejo um chegando e fico tipo, ‘Oh, levante-se’. É o ato de deixar ir – a arte de ficar parada no momento, olhando para as ondas, apreciando onde você está. Às vezes, toda uma horda de golfinhos simplesmente passa e está lá e você vai, espere, isso é uma forma de meditação – eu estou aqui. E então, quando você se levanta – se você se levanta – é tão libertador. Você se sente tão forte, porque você pensa, meu núcleo está centrado. Estou equilibrada. É esse equilíbrio legal, emocional e físico de força e entrega quando tudo vem junto em um momento e você está indo, eu me sinto tão orgulhosa de mim mesma… Eu me levantei.”

Na antiga filosofia chinesa, o conceito de yin e yang ilustra como forças aparentemente opostas podem ser complementares – e, em alguns casos, acentuam-se mutuamente à medida que se relacionam. Veja, por exemplo, uma garota americana em Paris e uma secretária britânica em Hollywood; a zona rural de Surrey e as luzes de Sunset Boulevard; dor e conforto; alegria e tristeza; força e suavidade. Todos nós somos feitos de dualidades, mas são as complexidades entre elas que constituem nossas partes mais verdadeiras. Olhe a Lily e você verá alguém entregando seu próximo capítulo com alegria: flutuante, leve e livre.

Fonte: Byrdie

Confira as fotos da sessão fotográfica em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2020 > BYRDIE

É isso mesmo que você está lendo! Emily In Paris acaba de ser renovada para uma segunda temporada.

A notícia veio hoje através dos perfis do elenco e da própria Netflix, confira o vídeo do anúncio:

Deux is better than un. I’m freaking out and beyond thrilled (much to Sylvie’s dismay) to announce #EmilyinParis will be returning to @netflix for Season 2! Thank you guys for the love and support and I hope you’re as excited as we are!!… pic.twitter.com/T71F0JKmjh

— Lily Collins (@lilycollins) November 11, 2020

A segunda temporada está para começar a produção na primavera, entre março e maio de 2021.

O criador Darren Star ainda não sabe se vai colocar a narrativa do Corona vírus na segunda temporada: “Eu tenho ideias mas acho que é uma grande incógnita sobre o que tem na série e sua história,” Star disse ao The Hollywood Reporter.

Ansiosos pra mais Emily In Paris?

Lily Collins gravou um vídeo exclusivo para a Netflix Brasil onde ela analisa toda a cena da Opera House de Emily In Paris onde ela se encontra com Thomas e percebe que ele não é quem ela pensava. Confira abaixo:

Foi lançado hoje um vídeo da British Vogue onde Lily Collins mostra algumas das peças mais especiais do seu guarda roupa. Confira legendado pela nossa equipe abaixo:

Também fizemos capturas de tela do vídeo e você pode conferir na nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

 CAPTURAS | SCREENCAPS > ENTREVISTAS | INTERVIEWS > 2020 > LILY COLLINS: INSIDE THE WARDROBE | EPISODE 14 | BRITISH VOGUE

Sempre teve curiosidade em saber como a Lily cuida da sua pele? Agora ficou mais fácil, a atriz mostrou os detalhes de seus cuidados para a Vogue Magazine e nós legendamos para vocês, confira:

Lily Collins é a capa de outubro da revista Sunday Times Style. Na entrevista ela fala um pouco sobre seu novo projeto, a série Emily In Paris e também fala sobre seu noivo Charlie McDowell e coisas que ela está fazendo durante a quarentena. Leia a matéria completa traduzida abaixo:

Sex and the City (dessa vez em Paris). Lily Collins está tendo seu momento Carrie Bradshaw com uma glamorosa nova série da Netflix que se passa na capital francesa. Ela conta a Jane Mulkerrins sobre se apaixonar, se desculpar com seu pai famoso, Phil, e finalmente aprender a relaxar.

Conversamos por boa parte do fim de semana anterior, Lily Collins ameaça derreter meu laptop enquanto eu choro incontrolavelmente com sua nova série, a maratonável comédia que se passa em Paris. Sua personagem, Emily, acaba com a energia do prédio quando tenta colocar seu vibrador com uma tomada norte americana no local errado depois de fazer sexo pelo facetime com o namorado, que está nos Estados Unidos. Ela então muda para deflorar o irmão de 17 anos da amiga, o herdeiro de uma casa de champanhes, no chateau dos pais dele.

Nascida em Guildford e criada em Los Angeles, Collins tem um currículo sólido, sendo a filha de Sandra Bullock em The Blind Side, Snow White em Mirror Mirror e Fantine na última adaptação de Les Misérables, feita pela BBC, mas agora a moça, que já fez 31 anos tende a interpretar mais papéis modelo do que comédia. Na verdade, suas realizações num total foram escondidas por seu pai famoso, o cantor britânico Phil Collins, que se separou da mãe de Lily, que foi sua segunda esposa, a negociante de antiguidades Jill Tavelman, quando ela tinha cinco anos de idade. Lily e sua mãe se mudaram para Los Angeles e ela só via o pai em férias da escola.

Na coleção de redações pessoais de Collins de 2017, o livro Unfiltered, No Shame, No Regrets, Just Me, ela escreveu uma carta aberta ao seu pai. “Todos fazemos escolhas e, embora eu não perdoe algumas das suas, no fim do dia não podemos reescrever o passado,” ela escreveu. “Estou aprendendo a aceitar suas ações e vocalizar como elas fazem me sentir. Eu aceito e honro a tristeza e raiva que eu senti pelas coisas que você fez ou não fez, me deu ou não me deu.”

Ela falou no passado sobre como a ausência do pai e os divórcios turbulentos a deixaram fora de controle e canalizaram seu trauma em anorexia e bulimia durante sua adolescência e parte da vida adulta.

“Minha garganta queimava e meu esôfago doía,” ela disse. “Minha menstruação parou por dois anos. Eu estava apavorada que havia destruído minhas chances de ter filhos.”

Depois de se recuperar, ela perdeu uma dose considerável de peso para interpretar uma jovem anoréxica no filme de 2017 da Netflix, To The Bone. A reação do público foi absurdamente grande, ela diz. “De meninos, meninas, pais, avós, pessoas que tiveram irmãs que passaram por isso, pessoas que elas mesmas passaram por isso e puderam assistir com os maridos ou namorados ou namoradas,” ela diz. “Foi por isso que fizemos isso – para fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas, e fazer elas perceberem que isso afeta mais pessoas do que pensamos, e está tudo bem e você não deveria estigmatizar doenças como essa.”

Hoje, no Zoom de sua casa em West Hollywood, ela não apenas venceu seus demônios e está saudável e feliz (e muito apaixonada – o que veremos a seguir), mas ela também conseguiu remover a manta do seu parente famoso e se tornar um nome próprio digno dela mesma com sua nova comédia Emily In Paris, do time dos sonhos Darren Star e Patricia Field – o criador e estilista de Sex and the City. Emily está no caminho de se tornar uma millenial Carrie Bradshaw, andando pelas ruas da Cidade Luz em Louboutins e fazendo vários posts no Instagram de casa pain au chocolat que ela encontra. (Collins também não é fraca quando se trata de redes sociais, com 19 milhões de seguidores no Instagram.)

Emily chega com sorte em Paris, sendo despachada da sua agência de marketing em Chicago para ensinar aos seus colegas franceses um pouco das estratégias norte americanas de marketing. A situação peixe fora d’água poderia se tornar um clichê, mas tem uma marca do Starr com várias situações e affairs, piadas obscenas e uma piada particularmente apontada para a primeira dama francesa, Brigitte Macron (24 anos mais velha que seu marido) e um produto chamado Vaga Jeune. Emily é incentivada a abandonar seu pudor americano por seu gostoso vizinho chef (que tem uma namorada, mas beija ela de qualquer maneira) e a esposa do seu cliente que vende perfumes, que a convida para ser a nova amante de seu marido. (A chefe de Emily já é a amante – ai.)

E graças ao jeito de Collins, a diligência desastrosa de Emily é colocada para fora. “Se você escrevesse todos os atributos dela em um pedaço de papel, essa menina poderia ser muito irritante,” Collins concorda. “Ela é otimista, engenhosa, fala alto, é brilhante, um pouco óbvia, ela ama trabalhar, e admite tudo isso. Ela diz ‘Eu sou uma vadia básica.’ Ela é ela sem desculpas, e eles [seus colegas franceses] acabam aceitando isso.”

O figurino são, é claro, estrelas próprias. “Patricia é um gênio com padrões, texturas, cores, estampas, formatos e misturar e combinar tudo junto. Às vezes você pensa: como isso vai funcionar? Então você experimenta e fica meio, como não funcionaria!” Collins diz.

Há também, ela diz, “muita Chanel e Louboutin, mas também muita coisa diferente. Um pouco de Sandro, um pouco de Maje, um pouco de Zara, peças vintage, vários designers parisienses.” A roupa favorita dela foi um vestido preto de Christian Siriano com uma tiara de diamantes que foi, ela diz “uma homenagem a Audrey Hepburn… Naquela roupa, correndo pelo Opera House de Paris, eu me senti um pouco como a Carrie.”

Enquanto Emily chega sem falar quase nada de francês, Collins costumava ser “bastante fluente. Eu costumava falar com meus irmãos mais novos em francês,” (A terceira esposa do pai, Orianne Cevey, com quem ele se divorciou mas acabaram se reunindo na Suíça, agora tem dois filhos, de 19 e 15 anos.) “E pensei, isso é ótimo, estou filmando em Paris, vou me sentir europeia por quatro meses.” Ela conta. “Nunca me senti mais americana.”

A última vez que Collins e eu nos encontramos, na primavera de 2019, ela estava solteira e conversamos sobre seus amigos casando. “Minha vez vai chegar, sei que vai,” ela falou sobre relacionamentos sérios. “Estou tão animada pra quando isso chegar.”

Pouco tempo depois ela conheceu Charlie McDowell, um diretor de 37 anos filho do ator britânico Malcolm McDowell e sua ex-esposa, a atriz Mary Steenburgenen, filho emprestado de Ted Danson e agora namorado de Collins há um ano mais ou menos. Então tem muitas celebridades em uma relação. “Foi louco, como se eu tivesse manifestado isso ou algo assim,” ela diz hoje. Ela não quer conversar sobre como eles se conheceram, mas ela diz: “Foi instantâneo. Acho que eu estava esperando por isso.” Eles se assumiram em agosto do ano passado, e em dezembro provaram seu comprometimento adotando juntos um cachorro, Redford. Ela parece incrivelmente feliz, eu comento. “Eu estou!” ela sorri. Enquanto ela estava carismática e falante 18 meses trás, hoje tem uma nova confiança e ela parece muito mais solta. Na semana depois de nos encontrarmos, ela anunciou o noivado no Instagram. Aconteceu em uma viagem romântica para o Novo México: “Eu sabia que ele era o escolhido desde sempre,” ela fala em um email.

Hoje em dia ela tem uma relação mais próxima com o pai também, visto no post de dia dos pais em seu Instagram nesse ano. Acompanhado de uma foto de Phil lendo para uma bebê Lily, ela escreveu: “Feliz dia doa pais para o meu primeiro contador de histórias. Obrigada por incentivar minha paixão por ser criativa. A carona para essa criatividade na minha vida. E a determinação para viver meu sonho ao máximo apesar dos obstáculos no meu caminho. Quando mais velha eu fico, mais eu entendo e mais eu aprecio. Não importa a distância entre nós, um pouco de mim está sempre com você e uma parte de você, comigo. Eu te amo até a lua ida e volta…”

Graças ao corona vírus, entretanto, ela não viu o pai, que agora vive em Miami Beach com Cevey, em pessoa desde antes do lockdown. Mas quando perguntei a ela sobre o hit do verão – um vídeo dos Youtubers Tim e Fred Williams, mais conhecidos como Twins-thenewTrend, ouvindo o hit e Phil Collins de 1981 “In The Air Tonight” pela primeira vez – ela sorri. “Tenho certeza que não fui a única, mas eu enviei pra ele e ele achou hilário. Eu recebi tweets com esse vídeo tantas vezes e então estourou, e foi para o número 1. O poder das mídias sociais,” ela ri. “Emily teria pensado uau, isso é inteligente.”

Seu próprio lockdown foi caracterizado por acampamentos e viagens de carro com McDowell, e ela fala sobre a tenda com visão para o céu, que fica no topo do carro, onde eles vão para dormir olhando as árvores e estrelas. Talvez um pouco injusto, mas eu não pensaria na delicada e fofa Collins como uma pessoa que gosta de ficar na rua – até hoje, em uma tarde de domingo, ela está em uma camisetona azul marinho, jeans e pouca maquiagem. Ela ri. “Muitos dos meus amigos perguntam ‘Quem é você?’ Mas você nunca vai saber a não ser que tente.”

Ela não finge por um segundo que isso aconteceu por conta da perda de controle com o corona vírus, “mas eu descobri algumas ferramentas agora – ler, ouvir podcasts, o apoio de uma pessoa amada, um cachorro, meditação, viajar de avião ou carro, me conectar com a natureza.”

“Eu sou introspectiva, então venho lendo vários livros do Glennon Doyle e Brené Brown e Jay Shetty”, ela diz. “Aprendi muito sobre mim mesma e outras coisas – para me entender melhor, mas também me tornar uma amiga, filha, parceira e irmã melhor.”

Nesse momento McDowell passa atrás e tenho uma breve vista de roupas. Ela precisa desligar logo para ajudar a “arrumar as malas e colocar no carro.”

Já que as produções de Hollywood ainda não recomeçaram, Collins não tem certeza qual será seu próximo projeto, “e não tem estratégia,” ela diz feliz. McDowell, um surfista desde a infância, vem ensinando a ela como surfar, o que a levou a uma nova perspectiva. “Eu não consigo lembrar da última vez que tentei algo novo e que eu podia falhar publicamente,” ela diz. “O tempo é precioso e tem tanto que eu não fiz e quero experimentar.”

Fonte: Sunday Times Style

Confira abaixo os scans da revista em nossa galeria clicando nas miniaturas abaixo:

REVISTAS E JORNAIS | SCANS > 2020 > THE SUNDAY TIMES STYLE – OCTOBER

Lily Collins e Darren Star, criador de Emily In Paris, conversaram com o site Parade para falar mais sobre as comparações da nova série da Netflix com a famosa “Sex And The City”. Confira traduzido abaixo:

Os fãs de Sex and the City and Younger têm algo novo para ansiar. Darren Star, que criou as duas séries sobre a ambição feminina, produziu uma nova confecção: Emily in Paris, que estreia na Netflix hoje.

É uma história divertida e estilosa de uma executiva de marketing americano de 20 e poucos anos de Chicago que consegue um emprego dos sonhos em Paris, e é exatamente o tipo de fantasia fofa que precisamos assistir durante a pandemia de COVID-19, especialmente por ser a única maneira que podemos chegar a Paris por algum tempo.

Com o nome de Star ligado a Emily in Paris, é claro, as comparações estão sendo feitas entre Emily Cooper e Carrie Bradshaw, mas além do fato de que ambas são solteiras, ambiciosas, mulheres trabalhadoras, tentando fazer seu caminho no mundo, as duas séries vêm de lugares diferentes.

Sex and the City foi um programa sobre as relações sexuais do ponto de vista feminino. Era sobre mulheres que não definiam suas vidas por relacionamentos com homens, e foi algo que quebrou muitos limites quando estreou em 1998. Definitivamente elevou o poder da amizade feminina e como as mulheres se apoiam.

“Emily in Paris é sobre uma jovem tendo experiências como expatriada”, Star disse ao Parade.com. “É disso que trata a série. Tem muita moda, mas eles são apenas duas coisas diferentes. E, espero que, as pessoas vão sem grandes noções preconcebidas sobre o que este show é, mas apenas deixe isso passar por cima deles e vivenciá-las por conta própria.”

Apesar de Emily não falar francês, ela tem a tarefa de reformular a estratégia de mídia social da Savoir, uma empresa de marketing francesa recém-adquirida que representa empresas e produtos de luxo. Ela chega a Paris sem ter ideia da recepção fria que receberá no trabalho, e inicialmente desiste, mas decide tentar.

“Eu amo que Emily é muito quem ela é,” Lily Collins, que interpreta Emily, explicou. “Ela não precisa mudar para ser abraçada. Mesmo quando ela vai para Paris e é profundamente incompreendida por seus colegas de trabalho, ela é naturalmente otimista e brilhante, e uma personagem divertida e amorosa com a qual me associei e que eu sabia que queria mais em minha vida como personagem.”

A seguir, mais de nossa conversa com Star e Collins abordando tópicos como a inspiração para Emily, as filmagens em Paris, o guarda-roupa fabuloso de Patricia Field e muito mais.

Darren, qual foi a inspiração para isso? Você estava assistindo a um filme americano em Paris e disse: “Oh, seria uma boa ideia fazer algo semelhante, mas mais jovem?”

Darren Star: Eu realmente sou um nerd francês desde que era criança. Eu estudei francês desde o ensino fundamental até a faculdade, e viajei para a França, para Paris, e passei muito tempo lá ao longo dos anos, e passei algum tempo morando lá. Então, eu realmente, sempre quis criar um show que capturasse a experiência de ser um expatriado em Paris, mas mesmo em um sentido mais amplo, fazer um show que desse aos americanos e pessoas de todo o mundo indiretamente a oportunidade de viver em outro país. Sempre adorei viajar. Acho que viajar é muito importante, e eu queria compartilhar meu amor por isso, mas também inspirar as pessoas a viajarem.

Lily, você teve que ser persuadida a este papel ou havia algo sobre Emily que você imediatamente se identificou e disse: “Eu quero interpretar essa mulher?”

Lily Collins: Eu precisava estar profundamente convencida. Não, eu estou brincando! Este foi um papel dos sonhos. É algo que li provavelmente em 30 minutos. Eu absorvi isso tão rapidamente, e saber que era um projeto de Darren Star apenas aumentou o fascínio para mim. Eu aproveitaria a chance de fazer parte disso de qualquer maneira, forma ou forma. Então, eu estava disposto a fazer o que fosse preciso. Fui me encontrar com Darren, fiz o teste e passei por todo o processo, mas adorei desde o início.

Isso foi filmado inteiramente na França. Como foi para você? Você sonhava com Paris quando era mais jovem ou já tinha estado lá?

Lily Collins: Eu estive lá enquanto crescia. Porque nasci na Inglaterra, obviamente, viajar pela Europa é muito mais perto e mais fácil. Mas eu nunca passei mais do que alguns dias em Paris como uma adulta para a imprensa ou para trabalhar. Então, para mim, ser um verdadeiro local de certo modo, fazer dela minha casa por alguns meses, foi realmente maravilhoso.

Você simplesmente não pode falsificar esses locais. A textura, a profundidade e a história que todos esses locais icônicos trazem, e mesmo apenas uma rua lateral de paralelepípedo, há uma riqueza em cada lugar que você vai lá. Para ser capaz de interpretar esse personagem nesses cenários reais e ter a equipe, alguns deles que nasceram e foram criados em Paris até disseram: “Nunca vivemos Paris dessa maneira”.

Então, para permitir a todos nós a oportunidade de ter esse tipo de magia em nossas filmagens de experiência cotidiana, bem como o que foi capturado na tela, que experiência muito meta. Conseguimos acesso a tantos lugares incríveis a qualquer hora do dia, o que foi uma loucura. Nunca, em meus sonhos mais loucos, pensei que poderia experimentar Paris dessa maneira.

Agora, vai ser difícil para mim voltar e não lembrar de todos os momentos que compartilhamos juntos. E, agora, é ainda mais difícil não poder viajar pela Europa agora. Acho que o programa não teria sido o mesmo se não tivéssemos sido capazes de filmar lá. Na verdade, não sei se isso teria sido possível. Então, muito grato por termos chegado lá.

Darren, você já pensou que outra pessoa além de Patricia Fields cuidaria do guarda-roupa?

Darren Star: Sempre foi Patricia Field. Desde o momento em que comecei a escrever o programa, disse: “Ei, vamos fazer isso juntos”. E ela ficou animada com a ideia. Ela é uma grande inspiração para mim, uma parceira criativa maravilhosa e uma lenda por si mesma. Mas, também, muito divertido. Ela tem um espírito criativo fabuloso.

Lily, você conhece fantasias fabulosas. O que você usou em Les Misérables e também em The Last Tycoon, tudo isso era ótimo, mas eram peças de época. Isso é mais jovem e moderno.

Lily Collins: É muito interessante. Na verdade, adoro dramas de época, e isso está muito no agora, e isso para mim foi um pouco diferente. Eu obviamente fiz peças contemporâneas, mas quando elas são completas como aparências, geralmente é um período. Então, para mim, foi muito divertido. Foi muito divertido saber que havia certos itens no meu armário para o personagem que eu posso realmente sair e comprar, para que eu possa realmente me replicar, e é uma moda acessível. Não eram apenas marcas famosas. Misturamos moda de rua e também algumas peças vintage, o que foi muito divertido.

Algumas das peças realmente saíram das costas de Patricia. Lembro-me de um dia em que precisei de uma jaqueta e ela simplesmente tirou a sua e disse: “Aqui, vista isso.” Então, para mim, brincar com a moda contemporânea foi muito, muito divertido.

O armário de Emily é um pouco mais brilhante e ousado do que o meu de várias maneiras. E trabalhar com Patricia foi uma maneira de aprimorar meu próprio conhecimento sobre moda e colocar diferentes cores e padrões e texturas e formas juntas de uma maneira que eu nunca tinha feito antes.

Há algo que você aprendeu com Emily e que incorporou ao seu guarda-roupa?

Lily Collins: Sim, não há problema em misturar estampas às vezes. Normalmente sou alguém que se preocupa um pouco com a correspondência e a coordenação e, às vezes, a combinação mais aleatória de cores e padrões realmente funciona. E se você quebrar com um cinto ou algo assim, você pode simplesmente fazer uma roupa estourar. E, também, é tudo uma questão de proporção. Portanto, algo pode não ficar bem no cabide, mas depois de colocá-lo e adaptá-lo apenas para você, tudo muda.

Um pouco mais sério, um dos aspectos da personagem de Emily é que ela vai para a França e não fala francês. Eu só estava me perguntando se na sua mente, Darren, isso era algo que você queria fazer para deixá-la um pouco mais isolada, para que ela crescesse mais?

Darren Star: Eu realmente quero que ela seja um peixe fora d’água. Não era seu sonho ir a Paris. Esta não era sua intenção. Foi mais um trampolim para ela. Ela não está olhando para isso como algo que vai mudá-la ou afetá-la profundamente. Acho que ela está olhando para isso como se fosse uma garota ambiciosa e vê isso como uma oportunidade. Ela não está realmente imaginando isso como uma experiência de mudança de vida; não é realmente o sonho dela.

Ao mesmo tempo, acho que ela representa muitos americanos que viajam para todos os lugares e imaginam que vão falar inglês, e vão se dar bem, e todos vão entendê-los. Há um senso de nossa arrogância americana sobre a ideia de que iremos para outro país e falaremos inglês e seremos exatamente quem somos. Não vamos fazer muitas concessões à cultura que estamos visitando ou da qual nos tornamos parte. E eu sempre penso nisso. E penso nisso quando o inverso é verdadeiro. Nunca esperamos que um estrangeiro venha aos Estados Unidos e fale conosco em sua língua nativa e esperemos que respondamos a eles na sua.

O trabalho de Emily é a mídia social e trazer o ponto de vista americano para o que está acontecendo em seu local de negócios com os clientes franceses. Qual é a sua abordagem para a mídia social? Você está online o tempo todo? Você aprendeu alguma coisa interpretando Emily?

Lily Collins: Eu definitivamente aprendi muito. Estudei radiodifusão e comunicação na faculdade quando estava lá. E então, eu também adoro escrever e fui jornalista. Então, para mim, a mídia social é uma extensão disso, especialmente agora mais do que nunca, quando todos estão usando plataformas diferentes para se comunicar e falar, e girar em um sentido, especialmente quando estamos todos em casa.

E Emily é muito experiente, ela é mais experiente do que eu acho. Tenho muitas pessoas na minha vida que são mais experientes do que eu nas redes sociais. Então, eles me ensinam muito, mas eu aprendi muito com Emily. Eu sou um fã de mídia social. Eu uso porque é uma forma de me conectar com pessoas de todo o mundo. Acho muito inspirador. Realmente ajudou a me inspirar a escrever meu livro e me conectar com as pessoas.

Mas, ao mesmo tempo, não faço disso minha vida, e me limitei na quantidade de tempo que gasto nisso, porque não quero que nunca me tire de estar presente no meu dia para vida do dia. Ele pode ser usado como uma ferramenta incrível. Eu só não quero assumir o controle de como vivo e respiro a cada dia. Então, eu acho que quando você encontra essa linha tênue e esse equilíbrio, você pode fazer funcionar para você.

Emily em Paris está sendo atualmente transmitindo pela Netflix.

Fonte: Parade